1. EL TEATRO BARROCO
LA COMEDIA NUEVA
1º de Bachillerato

2. INTRODUCCIÓN AL TEATRO BARROCO
 Durante la 1ª mitad del siglo XVI se realizan representaciones en plazas,
universidades, colegios y finalmente en lugares fijos
 Tipos de obras: Representaciones de carácter cortesano, comedias de
intriga.
 Autor: Torres Naharro.
 Intención: didáctica y moralizadora
 Durante la 2ª mitad del siglo XVI surgen compañías de actores
profesionales.
 El teatro es cortesano o itinerante por pueblos y ciudades
 Autores: Lope de Rueda y Cervantes
 Intención: divertir y entretener al público
Commedia dell’arte: representaciones italianas durante los siglos
XVI y XVII y de gran influencia en nuestro teatro. En ella las
destrezas verbales y mímicas de los actores adquieren
importancia. Consistían en obras de tema muy variado con
personajes fijos (una pareja de enamorados, dos ancianos
cómicos, un soldado fanfarrón, etc.) que utilizaban máscaras y
disfraces (arlequín)

3. PANORAMA DEL TEATRO DEL SIGLO XVI
GÉNERO AUTORES OBRA CARACTERÍSTICAS
Representaciones de Navidad, Eran como celebraciones religiosas con el
Pasión y Resurrección. propósito de mover a la piedad. Para
Teatro Representaciones del Corpus celebrar la fiesta del Corpus los clérigos
religioso Christi primero y después profesionales,
representaban piezas breves que son los
antecedentes de los autos sacramentales.
Comedias a noticia (visión Sus obras contienen elementos que anuncian
realista) Soldadesca, Rinellaria; y el teatro del siglo XVII: tema del honor,
Bartolomé
comedias a fantasía (tratan temas figura del criado, utilización del verso y
Torres
fantásticos o fingidos, aunque división de la obra en cinco actos
Naharro
tengan apariencia de verdad ) denominadas jornadas
Serafina, Ymenea
Lo más interesante son sus Son piezas breves de carácter humorístico
Pasos: Cornudo y contento, Las protagonizadas por tipos fijos (el rufián, el
Teatro Lope de
aceitunas, Los criados ... bobo, el fanfarrón, etc.) que al final se
profano Rueda
resuelve a palos, burlas o con la huida de
algún personaje.
Escribió 14 obras: diez comedias En las tragedias no emplea las unidades
y cuatro tragedias dramáticas e introduce algunas novedades
Juan de la como la variedad temática, reducción de los
Cueva actos a cuatro jornadas, polimetría, mezcla
de lo trágico y lo cómico, etc, que son
anticipo del teatro posterior

4. PANORAMA DEL TEATRO DEL SIGLO XVII
GÉNERO AUTORES OBRA CARACTERÍSTICAS
Amplia producción de tema muy Fija la fórmula de la Comedia Nueva:
variado: histórico-legendario, de •Obras en tres jornadas
Lope de Vega capa y espada, pastoriles y •Mezcla de lo trágico y lo cómico
mitológicas, de tema religioso •Versos polimétricos
•Personajes tipo
El condenado por desconfiado Tema de la esperanza en Dios
Tirso de El burlador de Sevilla y Esta obra crea el mito de Don Juan,
Molina convidado de piedra personaje pendenciero y libertino, seductor
Teatro de mujeres
profano
Escribió obras de temas variados: Desarrolla al máximo las posibilidades de la
dramas históricos, bíblicos, Comedia Nueva.
teológicos, filosóficos, de honor, Simplifica el drama y reduce el número de
mitológicos, de costumbres y personajes, que tienen más definidos sus
Calderón de la autos sacramentales
rasgos psicológicos, y que sufren situaciones
Barca
extremas.
Plantea temas universales y utiliza un
lenguaje dramático muy elaborado, junto a
una escenografía sofisticada

5. EL TEATRO BARROCO
 El teatro del Siglo de Oro se representaba en tres espacios:
 Los corrales de comedias eran espacios abiertos, patios interiores entre
casas u hospitales destinados a corral
 Los teatros cortesanos eran espacios amplios y con mucha más
profundidad que los corrales, lo que permitió que la escenografía se
complicase
 Los escenarios móviles eran los carros en los que se desplazaban los
llamados cómicos de la legua (cómicos ambulantes)
 Las representaciones eran al mismo tiempo un acto lúdico y social.
Comenzaban a las dos o las tres de la tarde para aprovechar las horas
de luz y duraban varias horas. La obra se fragmentaba y tenía
estructura fija que se percibía como una unidad: se comenzaba con la
loa, entre acto y acto se intercalaban entremeses, mojigangas, jácaras ,
etc y se terminaba con un baile o un sainete
 Loa: breve parlamento que introducía el espectáculo
 Entremés: pieza corta y burlesca, protagonizada por personajes tipo
 El baile: intermedio musical que amenizaba el espectáculo
 La mojiganga: mascarada en la que aparecían personajes disfrazados con
vestimentas estrafalarias y fantásticas. Ponían espectáculos rápidos con un
clima de caos agudizado por la música estrepitosa en la que cobraban
importancia los gestos provocativos
 La jácara: pieza breve que trataba las disputas entre pícaros y rufianes

6. El teatro del siglo XVII
 Es el gran siglo del teatro español.
 Su gran impulsor fue Lope de Vega con su
“Comedia Nueva”.
 Lope plasmará sus ideas sobre cómo
escribir comedias en:
 El arte nuevo de hacer comedias.

7. El arte nuevo de hacer comedias
Escrito en verso y se convirtió en el libro de cabecera de
cualquier dramaturgo.
2 objetivos básicos: agradar al público y ser veraz / real,
imitar la vida misma.
 Pretende “deleitar aprovechando”.

8. EL TEATRO DEL SIGLO XVII
 El siglo XVII es el gran siglo del teatro
español
 Su gran impulsor fue Lope de Vega,
creador de la “Comedia Nueva”
 Era el gran medio de diversión de la época
y también el difusor de las ideas de la
época

9. Causas del gran éxito del teatro
español en el Siglo XVII
 Se adapta en su forma y sus temas a los gustos del
público de la época.
 Era el único medio de entretenimiento de masas.
 Era un espectáculo popular para divertirse y aprender.
 Es el espejo de las normas sociales y los valores de la
época
 Había castigo si no se respetaban las normas y el status
social
 Se defiende:
 El rey ante los nobles
 El pueblo ante los privilegios de los nobles
 El mantenimiento de la condición social
 Nacionalismo
 La fé católica y sus normas

10. REPRESENTACIONES TEATRALES EN
EL BARROCO
 ¿CUÁNDO?
Desde la Pascua de Resurrección hasta la siguiente
Cuaresma (periodo en las que las
representaciones teatrales estaban prohibidas).
Al principio se representaba los domingos
exclusivamente, después comenzó a
representarse también los martes y jueves,
hasta que se convirtió en una actividad diaria.
El calendario de funciones se interrumpía sólo en
Semana Santa y en momentos de luto e la
familia real.

11. REPRESENTACIONES TEATRALES EN
EL BARROCO
 ¿CUÁNTO DURABA LA REPRESENTACIÓN?
Empezaba a las 14’00 o 15’00 horas en
invierno y a las 16’00 en verano, para
aprovechar la luz del día. Duraba casi tres
horas ininterrumplidas

12. REPRESENTACIONES TEATRALES EN
EL BARROCO
 ¿QUÉ SE REPRESENTABA?
Se representaba una obra principal, comedia larga, y varias
piezas menores y actuaciones musicales.
1. Ruido estridente y música
2. Loa o prólogo recitado
3. Primer acto o jornada
4. Entreacto: entremés
5. Segundo acto o jornada
6. Jácara: obra divertida en romance
7. Tercer acto o jornada
8. Música o baile de máscaras

13. REPRESENTACIONES TEATRALES EN
EL BARROCO
 ¿DÓNDE SE REPRESENTABAN LAS OBRAS?
 Corrales de comedias:
patio interior de las casas
 Teatros de nueva planta: son edificios levantados
para ser teatros, mantienen la misma estructura de
los corrales. Parte de los beneficios que se obtenían
eran destinados a obras de caridad o al
mantenimiento de hospitales, pero ese carácter
benéfico no libró al teatro de las iras de la Iglesia
 Teatros portátiles: los introducen arquitectos
italianos, introducen decorados, telón, tramoya…
 Teatros palaciegos: se representaban obras con
escenografía muy compleja.
 Calle: autos sacramentales

14. LA “COMEDIA NUEVA”
 Se conoce con el nombre de COMEDIA NUEVA la nueva
forma teatral que propone Lope de Vega para
diferenciarse del teatro clásico. A partir de él todos los
autores seguirán esta nueva norma.
 En el año 1609 Lope de Vega compone en verso su
ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS, breve e irónica
obra en la que pretende explicar su concepción teatral y
defenderse de los que lo critican por apartarse de los
modelos clásicos.
 En esta obra Lope expone que con su teatro pretende
“deleitar aprovechando”, pretende agradar al público y,
al mismo tiempo, ser veraz cuando se propone imitar la
vida misma.

15. LA COMEDIA NUEVA
 Rompe las 3 unidades clásicas: tiempo, lugar (varios días,
varios lugares) y acción (a veces hay varias intrigas paralelas
que se entrecruzan y coinciden al final en un desenlace común).
 División de la obra en tres actos o jornadas: exposición, el
nudo y el desenlace.
 Mezcla lo cómico y lo trágico: antes se separaban en géneros
distintos.
 Escritas en verso con métrica variable (polimetría): la
métrica se adapta a las situaciones:
 Redondillas para el amor; décimas para quejas: romances
para relatos; sonetos para soliloquios.
 Decoro poético: lenguaje adaptado a la condición del
personaje.
 La obra incluye bailes y canciones populares

16. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
NUEVA
DIVISIÓN DE LA OBRA EN
TRES ACTOS En el acto primero ponga el caso,
en el segundo enlace los sucesos
de suerte que hasta el medio del tercero
Divide la comedia en tres actos y apenas juzgue nadie en
los llama jornadas (el teatro lo que para.
clásico tenía cinco actos)
La división en tres actos se
corresponde con la exposición,
el nudo y el desenlace de la
historia.

17. Adviértase que sólo este sujeto
CARACTERÍSTICAS DE LA tenga una acción, mirando que la fábula
de ninguna manera sea episódica,
COMEDIA NUEVA
quiero decir inserta de otras cosas,185
que del primero intento se desvíen,
ni que de ella se pueda quitar miembro
que del contexto no derriba el todo.
NO RESPETA LA REGLA DE LAS No hay que advertir que pase en el período
TRES UNIDADES DEL TEATRO de un sol, aunque es consejo de Aristóteles190
CLÁSICO: porque ya le perdimos el respeto,
cuando mezclamos la sentencia trágica
a la humildad de la bajeza cómica.
TIEMPO: en el teatro clásico la acción Pase en el menos tiempo que ser pueda,
transcurre en un día, en la Comedia si no es cuando el poeta escriba historia
Nueva la acción puede alargarse toda en que hayan de pasar algunos años,
una vida. que estos podrá poner en las distancias
LUGAR: en el teatro clásico toda la acción de los dos actos, o si fuere fuerza
sucede en un espacio, ahora puede hacer algún camino una figura,
suceder en varios espacios que serán cosa que tanto ofende quien lo entiende,
indicados por los personajes en su pero no vaya a verlas quien se ofende.
diálogo. ¡O, cuántos de este tiempo se hace cruces
ACCIÓN: es la única unidad que Lope de ver que han de pasar años en cosa
propone respetar, aunque en que un día artificial tuvo de término!
Que aun no quisieron darle el Matemático;
ocasiones también la rompe con
porque, considerando que la cólera
historias paralelas. de un español sentado no se templa
si no le representan en dos horas,
hasta el final jüicio desde el Génesis,
yo hallo que si allí se ha de dar gusto,
con lo que se consigue es lo más justo.

18. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
NUEVA
 MEZCLA LO CÓMICO Y LO
TRÁGICO
Sabe Dios que me pesa de aprobarlo,
Los gustos del público varían porque Plutarco hablando de Menandro
y los autores han de
satisfacer las nuevas no siente bien de la comedia antigua,
preferencias. mas pues del arte vamos tan remotos
Antiguamente se reservaba
lo trágico para la tragedia
y lo cómico para las y en España le hacemos mil agravios
comedias. cierren los doctos esta vez los labios.
Lo trágico y lo cómico mezclado,
y Terencio con Séneca, aunque sea
como otro Minotauro de Pasife
harán grave una parte, otra ridícula,
que aquesta variedad deleita mucho.

19. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
NUEVA
 POLIMETRÍA
Acomode los versos con prudencia
Versos de distintas estrofas
según las situaciones: a los sujetos de que va tratando.
Las décimas son buenas para quejas;
 Redondillas para el amor el soneto está bien en los que aguarda;
 Décimas para quejas las relaciones piden los romances,
 Romances para relatos aunque en octavas lucen por extremo.
 Sonetos para soliloquios Son los tercetos para cosas graves,
y para las de amor, las redondillas.

20. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
NUEVA
 DECORO POÉTICO:
El lenguaje debe
Si hablare el rey, imite cuanto pueda
adaptarse a la
la gravedad real; si el viejo hablare
condición social de los
personajes procure una modestia sentenciosa;

21. TEMAS Y ASUNTOS
 ARGUMENTOS:
 Complicados.
 Con gran dinamismo.
 Acción rápida e intriga novelesca.
 TEMAS: Todo tipo de temas: profanos, religiosos, histórico,
TEMAS
legendarios, humorísticos, mitológicos, rurales… Destacan
por su repetición:
 Lo popular y nacional: la historia, leyendas españolas, la
tradición (política, hazañas, hechos notables…).
 El amor y los celos.
 Temas religiosos: la Biblia, vidas de santos.
 El público demandaba sobre todo obras con temas básicos
como el AMOR y HONOR.

22. El tema de la honra
 HONRA = buena opinión que los demás tienen de uno
y su fama.
 Se adquiere por la virtud y los méritos.
 Relacionada con los nobles: epopeyas, cantares de
gesta…
 Teatro barroco: la honra es de personas normales.
 Va unida a la fidelidad conyugal.
 La limpieza de sangre: cristiano viejo.
 Lope simpatiza con lo popular frente a los poderosos.
 Calderón lleva el tema del honor al extremo.

23. Valor social del teatro barroco
 Espectáculo popular para divertise y aprender.
 Espejo de las normas sociales y los valores de la época.
 Había castigo si no se respetaban las normas y el orden
social.
 Crítica y defensa de:
 La monarquía.
 Mantenimiento de la condición social.
 Nacionalismo.
 La fe católica y sus normas.

24. CARACTERÍSTICAS DE LA COMEDIA
NUEVA
 INTRODUCE
BAILES Y CANTOS
POPULARES
Esto da variedad y
espectacularidad a la
obra

25. PERSONAJES
El Viejo
El Caballero El Galán Padre
El Rey Noble Enamorado La Dama El Villano El Gracioso
Marido
Hermano

26. PERSONAJES DE LA COMEDIA
NUEVA
 Mezcla personajes nobles y plebeyos en la
obra
 Se repiten los mismos tipos a lo largo de
las diversas obras teatrales
 Se usa como un recurso importante la
figura de la mujer disfrazada de hombre

27. El rey
 Está por encima de
todos y es el
encargado de
administrar la
justicia.

28. El caballero noble
 De condición noble,
es el personaje que
provoca el conflicto.
 Abusa de su poder.

29. El galán y la dama
 Jóvenes y bellos,
nobles, apuestos;
son los ejes de la
trama.
 Normalmente sienten
amor y se enfrentan
a los que tratan de
quitarles su honra.

30. El viejo, padre, marido o hermano
 El padre o hermano
de la dama
representan la
autoridad y son los
encargados de
defender la honra.

31. El villano
 Labrador honrado y
cristiano viejo.

32. El gracioso
 Personaje esencial.
 Generalmente un criado,
introduce el tono de humor.
 Materialista y charlatán.
 De baja condición, inculto,
fanfarrón, cobarde, comilón
y bebedor.
 Hace de confidente.
 Origina acciones secundarias
al enamorar a las criadas.

33. Lugares de Representación Teatral
 Cómicos de la legua  Corrales de Comedia
 Teatro Cortesano

34. EL CORRAL DE COMEDIAS

40. LOPE DE VEGA (1562-1635
 Escritor muy prolífico (poesía, teatro,
novela), aunque lo más destacado de su
obra será el teatro; en poesía, rivalizó con
Quevedo y Góngora.
 Hombre muy querido. Lo despidió una
multitud el día de su entierro.
 Creador e impulsor del teatro nacional del siglo XVII.
 Se le atribuyen 1800 comedias.
 Hoy conocemos 400.

41. LOPE DE VEGA: CARACTERÍSTICAS
 Escribió para todo el pueblo, pues conectó con las creencias y
sentimientos de su público. Su nueva fórmula dramática duró cien años
en la escena española. El Arte nuevo de hacer comedias: Es un discurso
en el que recoge las características que debía tener una obra de teatro
en su tiempo:
 Libertad en la elección del tema
 Mezcla de lo trágico y lo cómico
 Unidad de acción y libertad de lugar y tiempo: una sola
historia, aunque introduce una trama secundaria protagonizada por
los criados Adecuación del verso al contenido del
 División en tres actos o jornadas: Arte nuevo de hacer al
mensaje en el Corresponden
planteamiento, el nudo y el desenlace. El
comedias: autor aconseja retrasar el
desenlace para mantener el interés “Acomode los versos con prudencia
 Verosimilitud en la forma delos sujetos : cada personaje debe
a hablar de que va tratando:
expresarse conforme a su estado las décimas son buenas para quejas; a su
social y por lo tanto conforme
nivel cultural el soneto está bien en los que aguardan;
 Adecuación del verso al contenido del mensaje: Las obras se
las relaciones piden romances
caracterizan por la polimetría, de este octavas lucen por extremo; más
aunque en modo aparecen las
variadas combinaciones estróficas, pero tercetos para cosas graves,
son los Lope defiende la adecuación
de la estrofa a la situación al personaje las de amor las redondillas”
y para (1)
 Preferencia por el tema de la honra
 Personajes fijos: el galán, la dama, el gracioso, el villano, etc

42. LOPE DE VEGA: CARACTERÍSTICAS
 PERSONAJES DE LA COMEDIA NUEVA:
 El galán: se caracteriza por su belleza y juventud, su idealismo y
generosidad, su paciencia y constancia. Sus móviles son el amor, los celos y
la honra
 El gracioso: (figura del donaire) criado del galán es su contrafigura.
Defiende a su amo, es su consejero y confidente. Es cobarde, interesado y
pragmático. Está enamorado de la criada
 La dama: joven soltera o casada, noble y virtuosa. Se caracteriza por su
audacia y su constancia en el amor
 La criada: es confidente y pareja del gracioso
 El poderoso: noble injusto y despótico que genera el conflicto; solo puede
ser castigado por el rey
 El caballero: padre, esposo o hermano de la mujer deshonrada. Su función
es restituir el honor de la familia. Es el personaje con mayor carga dramática
y el que representa el orden de valores establecido
 El villano: campesino rico que a falta de nobleza de sangre fundamenta su
dignidad en la pureza de su sangre
 El rey: aparece con dos representaciones: si es joven es injusto y soberbio
y puede ser el causante del conflicto; pero si es viejo, suele ser prudente y
justo. En los dos casos el rey es intocable

43. PRODUCCIÓN TEATRAL DE LOPE
 Lope fue un autor muy fecundo. Escribió cerca de 400 comedias.
Podemos clasificarlas del siguiente modo:
 DRAMAS DEL PODER INJUSTO: (El mejor alcalde el rey, Peribánez y el
comendador de Ocaña y Fuenteovejuna) Tema del abuso de poder: el
poderoso es un noble injusto frente al villano. Éste consciente de su
dignidad por la pureza de su sangre, acude al rey pidiendo justicia. El rey
actúa como juez supremo siempre a favor del villano. Si el injusto es el rey,
todos, hasta las víctimas, callan y se resignan
 DRAMAS DE HONOR:Tratan el tema de la honra. En ellas habla del honor
social, definido por la opinión de los demás y que somete al individuo a unas
normas de comportamiento muy rígidas. Los personajes luchan entren sus
sentimientos y las normas, que siempre triunfan. El caso más frecuente de
pérdida de honor era el de las relaciones sexuales ilícitas de una mujer. El
encargado de restituir el honor familiar era el padre, hermano o esposo. Si
la dama es soltera, el matrimonio arregla la situación, pero si es casada, el
marido debe dar muerte al amante y a la esposa. Se castigaba al marido
que perdonaba a su esposa (El castigo sin venganza)
 DRAMAS DE AMOR (ENREDO, CAPA Y ESPADA O DE COSTUMBRES)
El tema básico es el amor, que Lope presenta en todas sus facetas: desde el
platónico al carnal. La pareja de enamorados es siempre protagonista y al
final siempre triunfa su amor, superando todas las barreras y normas
sociales: La dama boba, El perro del hortelano, El acero de Madrid, etc.

44. Obra dramática de Lope
 Comedias de historia y leyenda española.
 Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo, Peribáñez
y el comendador de Ocaña, “El mejor alcalde, el
rey”.
 Comedias de asunto extranjero.
 El castigo sin venganza.
 Comedias de enredo (conflictos amorosos) y capa
y espada (amor pero con múltiples conflictos).
 El perro del hortelano, La dama boba, El villano en
su rincón, Los melindres de Belisa.

45. Características de la obra de Lope
 Temas y asuntos:
 El amor, el honor, ideales religosos y monárquicos.
 Defensa de la corona y los nobles con apoyo del
mundo rural honrado y honesto.
 Acción dramática:
 Ruptura de las 3 unidades. Obras en 3 jornadas.
Dinamismo y vivacidad.
 Lenguaje y versificación:
 Polimetría adaptadas a situaciones y personajes.
Refleja cambios de escena y temas.
 Popularismo:
 Sin profundidad psicológica. Inclusión de
composiciones lírica (muy del gusto del público).

46. Peribañez y el comendador de Ocaña
 Trata de dos personajes llamados Peribáñez y Casilda,
un matrimonio de recién casados de labradores, que
debido a un accidente sufrido por el comendador por
una cogida de toro, entra éste siniestro personaje en sus
vidas. Cuando ocurre el accidente, es Casilda la persona
que se encarga de curarlo, quedándose él prendado por
su belleza. Por lo cual urde un plan para mandar a
Peribáñez a la guerra y así quedar el camino libre,
ayudado por los personajes de Inés y Luxán. Peribáñez
se entera del plan y decide volver y matar a las personas
involucradas. Finalmente es perdonado por el rey al
escuchar su versión, y demostrar su nobleza y valentía,
siendo nombrado también capitán de Ocaña.

47. El mejor alcalde el rey
 La comedia transcurre en Galicia durante el s. XI y empieza por un
monólogo de un aldeano muy joven, Sancho, quien pronuncia unas
hermosas décimas para expresar su naciente y desmedida pasión
por una muchacha, Elvira, villana como él, a la que el día anterior
pudo contemplar cuando lavaba en un arroyo.
 Sancho reúne toda suerte de atractivo: virtuoso, de gran valor, el
mejor de la aldea, mozo noble y bien nacido, de familia pobre pero
honrada. Elvira por su parte, es hija de un labrador de no grande
fortuna. Típicamente femenina, destaca en ella su hermosura.
Aparece un tercero en discordia para formar el triángulo amoroso,
nada menos que un hombre poderoso se encapricha de la joven
aldeana y pretende gozarla, haciendo pasar su deseo por amor:
Don Tello, el señor natural, uno de esos señores medievales cuyo
poder se ejerce tiránicamente. Alfonso VII, al conocer el atropello
realizado por Tello, lo conmina por medio de una carta a que
restablezca la justicia. El poderoso señor de Galicia desoye el
mandato y arrecia su descaro.
 Sancho y Elvira conciertan una cita nocturna en la habitación de
ella, que resulta peligrosa desde el punto de vista moral. Por otra
parte, los pecados de Don Tello son su lascivia, la desobediencia y
la soberbia, que hacen que el Rey condene a muerte a Don Tello.

48. Fuenteovejuna
 El Comendador de la Orden de Calatrava, Fernán Gómez, visita a don
Rodrigo, Maestre de esta orden para instarlo a que tome partido por Juana
la Beltraneja contra los Reyes Católicos en la guerra civil por la sucesión al
trono tras la muerte del Rey Enrique IV. El Comendador regresa a Fuente
Ovejuna, donde todo el pueblo rinde homenaje a su señor. A pesar de que
los gobierne tiránicamente. Un día intenta forzar a Laurencia, hija del
alcalde, pero su enamorado, Frondoso, se lo impide. El Comendador jura
vengarse.
 El acto segundo comienza con un enfrentamiento verbal entre el
Comendador y algunos villanos, una vez conocida la afrenta hecha a
Laurencia.
 En un nuevo enfrentamiento de las tropas reales con los de Calatrava, éstos
últimos son derrotados y pierden Ciudad Real. El Maestre y el Comendador
se ven obligados a huir. Mientras el primero decide tomar partido por los
Reyes Católicos, don Fernán arremete contra el pueblo para que paguen por
su derrota, irrumpiendo en la boda de Laurencia y Frondoso, a los que hace
prisioneros.
 En el acto tercero, el pueblo decide llevar a cabo una venganza colectiva. La
situación se agrava cuando aparece Laurencia toda desmelenada y con los
vestidos rotos, increpándolos para que intenten salvar a Frondoso, que va a
ser ejecutado. Al grito de «¡Fuente Ovejuna, y los tiranos mueran!» todo el
pueblo participa en la venganza dando muerte al Comendador.
 Un juez enviado por los Reyes intenta descubrir a los culpables, pero
siempre obtiene la misma respuesta: «Fuente Ovejuna lo hizo». Finalmente,
el Rey perdona al joven Maestre y también a los villanos de Fuente Ovejuna,
ya que la falta de pruebas impide condenar a los posibles culpables, y pone
la villa bajo su jurisdicción hasta que otro comendador la herede.

49. Obra poética de Lope
 Variada en temas (amorosos, religiosos, pastoriles,
mitológicos…)
 Variada en géneros y metros (tradicional, culto, lírica,
épica).
 Poesía lírica popular:
 Serranas, cantos de siega, vendimia, seguidillas,
villancicos… muchos incluídos en sus comedias.
 Romances:
 Los 1º son sobre sus amoríos; después demuestran gran
perfección formal y belleza.
 Destacan los religiosos dedicados a Cristo (Rimas Sacras).

50. Obra poética de Lope
 Poesía lírica culta:
 Dominio del Soneto: lenguaje natural.
 Publicados en Rimas humanas, Rimas sacras, Rimas
humanas y divinas del licenciado Tomé de Burguillos
(humorísticas, saríticas y burlescas.
 Églogas: de sus últimos años, autobiográficas (Amarilis,
Lisis).
 Poesía épica:
 Gran variedad de temas: históricos, novelescos, religiosos…
 La Dragontea, El Isidro, La Gatomaquia.

51. Obra narrativa de Lope
 Género pastoril:
 La Arcadia.
 Tipo bizantino:
 El peregrino en su patria.
 Cartas al estilo de Cervantes:
 Novelas a Marcia Leonarda.
 Dialogadas en prosa:
 La Dorotea (Sus amores con Elena Osorio).
 A veces presenta episodios de su vida amorosa.

52. TIRSO DE MOLINA (1583-1648)
 Fue fraile de la Merced.
 Su vida transcurre en diversas ciudades,
sobre todo Sevilla.
 En realidad se llamaba Gabriel Téllez;
Tirso de Molina era un seudónimo.
 Fue un gran seguidor de Lope de Vega.
 Introduce innovaciones que abren
camino a la renovación que llevará a
cabo Calderón de la Barca.

53. Obras dramáticas de Tirso
 Obras menores:
 Laprudencia en la mujer.
 Don Gil de las calzas verdes.
 Obras mayores: tema de la salvación y
la gracia divina.
 El condenado por desconfiado: ejemplifica
que sin fe no hay salvación.
 El burlador de Sevilla y convidado de piedra.

54. Característica del teatro de Tirso
 Personajes:
 Considerado el mejor creador de caracteres.
 Personajes de distinto estado y condición.
 Retratos con gran humanidad.
 Supera a Lope en profundidad psicológica.
 Perfección técnica:
 Gran dominio del lenguaje y el verso.
 Conocedor de la estructura dramática y el dinamismo
escénico.

55. El burlador de Sevilla
 Don Juan Tenorio:
 Vida inmoral. Engañador de las mujeres.
 Aplaza continuamente su arrepentimiento.
 Obra con sentido doctrinal y religioso (estar
preparado para la muerte).
 El mito de Don Juan: en leyendas y romances
de diversos lugares.

56. Temas en El burlador de Sevilla
 Temas reales:
 Las amonestaciones por su mal proceder.
 El engaño: a las mujeres. Burlas constantes.
 Las promesas: a veces las cumple, otras no (con las
mujeres).
 Temas simbólicos:
 El fuego: del amor, de la pasión, del deshonor, de la
justicia divina, del infierno.
 La noche: escenario de los momentos cumbres.

57. Personajes en El burlador de Sevilla
 Don Juan: siempre presente.
 No hay un personaje que sea su antagonista. Se
enfrenta a la sociedad en su conjunto.
 Se burla de todos los estamentos sociales. 4 mujeres: 2
nobles (Isabela y Ana); 2 plebeyas (Tisbea y Aminta).
 Catilinón: criado de Don Juan.
 Muy importante en la trama. Ayuda o advierte
anunciando el castigo.
 Relaja el dramatismo con juramentos, chanzas, juegos
de palabras.
 Don Gonzalo: padre de doña Ana.
 Se enfrenta a Don Juan que le vence. Le castigará en su
vida de ultratumba.

58. Argumento de El burlador de Sevilla
 Un joven noble español llamado Don Juan Tenorio seduce en Nápoles a una duquesa, Isabela,
haciéndose pasar por su novio el duque Octavio. Tras esto, en la huida va a parar a la habitación
del Rey, quien le encarga al guarda Don Pedro Tenorio (pariente del protagonista) atrapar a ese
hombre que ha deshonrado a la Duquesa. Tras esto, viaja a España y naufraga en Tarragona,
donde a duras penas Catalinón (su criado) consigue llevarlo hasta la orilla donde aguarda Tisbea
que los ha oído su grito de socorro. Don Juan la seduce y esa misma noche la goza en su cabaña,
desde la que más tarde huirá.
 La deja y regresa a Sevilla. Don Juan se encuentra con su conocido, el marqués de la Mota, el cual
le habla sobre su amada, doña Ana de Ulloa, y como el Marqués de la Mota dice de Ana que es la
más bella sevillana, Don Juan tiene la imperiosa necesidad de gozarla. El Marqués le ofrece una
burla a Don Juan: este ha de llevar la capa del Marqués, que se la presta sin saber que la burla no
iba a ser la estipulada, sino la deshonra de Ana al estilo de la de Isabela.
 El joven entonces va y engaña a la dama, pero es descubierto por el padre de ésta, Don Gonzalo
de Ulloa, y se enfrentan en combate en el que Don Juan mata a Don Gonzalo y tras esto huye.
 Mientras se encuentra lejos de Sevilla, realiza otro engaño, interponiéndose en el matrimonio de
dos plebeyos, Aminta y Batricio, para así en la noche de bodas llegar a parecer interesado en un
casamiento con Aminta, que ella se lo crea y así gozarla.
 Luego regresa a Sevilla donde se encuentra con la tumba de Don Gonzalo y se burla del difunto,
invitándole a cenar. Sin embargo, la estatua de éste llega a la cita (El convidado de piedra) cuando
realmente nadie esperaba que un muerto fuera hacer cosa semejante. Luego, el mismo Don
Gonzalo convida a Don Juan y a su lacayo Catalinón a cenar a su capilla y Don Juan acepta la
invitación acudiendo al día siguiente, y allí el convidado Don Gonzalo de Ulloa se venga y lo mata
sin darle tiempo para el perdón de los pecados.

59. PEDRO CALDERÓN DE LA BARCA (1600-1681)
 Nace en Madrid y estudia en
Alcalá y Salamanca teología y
creación teatral.
 Es dramaturgo oficial de la corte
con Felipe IV (estrena en palacio
con grandes medios).
 Se ordena sacerdote a los 51 y
será capellán de honor del Rey.

60. Calderón de la Barca
 Sigue las innovaciones de la comedia nueva pero
las perfecciona.
 Su teatro que profundiza en los grandes
problemas filosóficos y morales de su época.
 Simplifica la trama, disminuye el número de
personajes y da más peso a los protagonistas,
se centra en el contenido reflexivo, hace más
complejos el lenguaje y el estilo.

61. Caraterísticas de las comedias
 Estructura:
 Construcción más reflexiva y profunda con una
estructura más lograda que Lope.
 Fondo intelectual:
 Mayor fondo intelectual e ideológico que
domina sobre la acción y los hechos.
 Lenguaje y versificación:
 Muy elaborado y barroco.
 Personajes:
 De gran fuerza, adquieren valor universal.
Representan el carácter humano. Son símbolos.

62. CALDERÓN DE LA BARCA: CARACTERÍSTICAS
 Llevó a la perfección las fórmula heredada de Lope. Algunas características
propias de su teatro son:
 Tendencia a la simplificación de la fórmula teatral: Elimina todo lo
innecesario, reduce el número de personajes y respeta la unidad de
acción
 Perfección formal en la estructura de sus obras y presenta mayor
claridad en la resolución del conflicto
 Agrupación jerárquica de personajes en torno a una figura
clave. El protagonista se convierte en núcleo de la acción dramática. A
veces pueden ser dos las figuras centrales con rasgos totalmente
contrarios
 Subjetividad: Al destacar la figura del protagonista, el texto se carga
de subjetividad de tal modo que abundan los monólogos como reflejo de
los pensamientos, dudas o anhelos del personaje
 Visión del mundo propia del Barroco: Presentan una fuerte carga
ideológica, tienen importancia los conflictos filosóficos.
 Lenguaje barroco: es una síntesis del culteranismo y del conceptismo
 Escenografía complicada: introduce innovaciones técnicas
importantes. Como autor de la corte pudo dotar a sus obras de
sofisticadas tramoyas. La música adquiere un papel cada vez más
importante.

63. PRODUCCIÓN TEATRAL DE CALDERÓN
 Calderón escribió 120 comedias de las que destacan:
 Los dramas de honor: Calderón lleva hasta sus últimas consecuencias el
código del honor: El médico de su honra, A secreto agravio, secreta
venganza y El pintor de su deshonra
 Dramas histórico-legendarios: A este grupo pertenece su obra maestra
El alcalde de Zalamea donde dramatiza el enfrentamiento entre el noble
poderoso y el villano defensor de su honra
 Las comedias de enredo o costumbres: Su tema es el amor y suelen
estar protagonizadas por varias parejas. La trama es complicada pero se
resuelven con bodas felices. Los personajes femeninos son numerosos y con
mucha fuerza y carácter. Muestras costumbres de la época de Felipe IV. La
dama duende y Casa con dos puertas, mala es de guardar.
 Además escribió dramas filosóficos, La vida es sueño; dramas
católicos, La devoción a la cruz; dramas bíblicos y mitológicos y más
de 60 autos sacramentales, El gran teatro del mundo y La cena del rey
Baltasar
Los autos sacramentales son piezas dramáticas en verso, con un solo
acto que formaban parte de la fiesta litúrgica del Corpus
Tenían carácter alegórico: trataban temas del dogma católico, sobre todo
la Eucaristía y los personajes representaban ideas o conceptos.

64. Valor del teatro calderoniano
 Teatro de gran fuerza dramática y profundo
sentido.
 Trata los sentimientos más importantes de
la España del XVII:
 La religiosidad.
 La monarquía.
 El honor.
 Olvidado en el XVIII (Neoclasicismo), será
rescatado por los románticos del XIX.

65. Obras dramáticas
 Historia y leyenda española:
 El alcalde de Zamamea.
 De enredo, de capa y espada:
 La dama duende, Casa con dos puertas mala es de
guardar.
 Asunto filosófico:
 La vida es sueño.
 De honor y de celos:
 El médico de su honra, A secreto agravio, secreta
venganza.
 Mitológicas y religiosas:
 Andrómeda y Perseo.

66. Los autos sacramentales
 Son dramas en verso.
 En un solo acto.
 Asunto alegórico: los personajes
simbolizan virtudes, pasiones o conceptos
abstracto.
 Exaltan el sacramento de la Eucaristía.
 Se representaban en la festividad del
Corpus Cristi u otras fiestas religiosas.
 Escenografía suntuosa, solemne, efectista.

67. Los autos sacramentales
 Calderón escribe más de 70.
 Crea autos de gran belleza y calidad.
 Dotados de profundidad psicológica y teológica.
Lleva el género a la cima.
Autos:
 Filosóficos y teológicos:
 El gran teatro del mundo.
 Mitológicos, basados en el Antiguo Testamento,
en el Nuevo Testamento o Histórico-legendarios.

68. La vida es sueño
 Esta historia trata sobre un rey llamado Basilio. Este rey iba a tener un hijo.
Pero cuando lo tuvo un hado le dijo que ese hijo iba a traer el desastre al
reino. En efecto, nada más nacer la madre muere, y el rey, asustado manda
a su hijo a una torre escondida entre montañas donde nadie supiera que él
está. Sólo Clotaldo, su ayo, conoce de su paradero.
 Habiéndose quedado Basilio sin descendientes varones, decide hacer un
pacto de matrimonio entre la infanta Estrella (de su corte) y Astolfo, duque
de Moscovia, para que de esta forma, alguien pudiera subir al trono.
 Pero Basilio reflexiona sobre Segismundo y decide devolverlo a palacio para
ver lo que sucede y este se muestra violento y desconsiderado con nobles,
damas, criados, e incluso con su padre, el cual le devuelve a la torre donde
Clotaldo le convence de que todo lo sucedido había sido un sueño.
Segismundo llega a conclusiones sobre la vida y los sueños.
 La acción de Basilio hace que el Pueblo y los soldados descubran a
Segismundo y le apoyen y van a rescatarlo a la torre. Cuando llegan donde
el rey, este se pone a sus pies y Segismundo es bueno con él. Decide
actuar bien ya que si es un sueño, más tarde tendrá remordimientos. Llega
a la conclusión de que nunca sabrá si lo que está viviendo es sueño o
realidad. Y así acaba, pero durante la historia hay enamoramientos, los
cuales al final quedan emparejados: Segismundo con Estrella, y Astolfo con
Rosana.

69. El alcalde de Zalamea
 La obra narra el drama vivido en la localidad extremeña de
Zalamea de la Serena al pasar las tropas españolas con motivo
de la guerra de Portugal. El capitán Don Álvaro de Ataide,
personaje de extracción nobiliaria es alojado en la casa del
labrador rico de la localidad, Pedro Crespo, a cuya hermosa hija
Isabel roba y ultraja. Cuando Pedro Crespo intenta remediar la
situación, ofrece bienes a Don Álvaro para que se case con
Isabel, a la que rechaza Don Álvaro por ser villana, es decir de
clase inferior. Este desprecio afrenta definitivamente el honor de
toda la familia de Pedro Crespo. En pleno trauma familiar, es
elegido Alcalde de Zalamea y siguiendo una querella cursada a la
justicia por la ultrajada Isabel, aún sin poseer jurisdicción sobre
el militar, Pedro Crespo prende, juzga y hace ajusticiar a Don
Álvaro dándole garrote. La trama se resuelve, cuando el Rey Don
Felipe II, revisa la decisión del Alcalde, la ratifica y premia su
decisión nombrando a Pedro Crespo alcalde perpetuo de
Zalamea.