Opción 1, imágenes de Francis Picabia y Marcel Duchamp.

1. OPCIÓN 1
OBRAS DADAISTA
(FRANCIS PICABIA) Y MARCEL
DUCHAMP
María Guadalupe Zavala caudillo.

2. IMAGEN DE FRANCIS PICABIA
Movimiento Dadá
1919.
Medio: tinta sobre
papel.
Dimensiones: 20 1/8
x 14 ¼ (51,1 x 36,2
cm)

3. Dibujo que muestra un esquema
eléctrico de un reloj de alarma Dadá:
• Es un alarma que despierta al
arte moderno de su sueño
estético:
Se muestra una batería en
sección transversal con
movimiento eléctrico. El polo
negativo (de color blanco,
representa al modernismo
francés conectado al
transformador) y el polo
positivo (de color negro que
representa lo anti-tradicional,
artistas innovadores del s. XX,
que se conecta directamente
con el reloj Dadá) Y un patrón
de escalera que esta asociado
o neutro a tierra.

4. El transformador representa lo Dadá, cuando
esta todo conectado, se completa el circuito y el
reloj empieza a soñar.

5. El dibujo fue hecho para el tema “Anthologíe
Dada” (mayo 1919) del Zurich revista Dadá,
editado por Tristan Tzara.
Es una interpretación, así como un documento
de la historia, un diagrama de la historia del arte
moderno: una crítica anti-tradicional y anti_
formalista insinuado por el futurismo y el
dadaísmo.

6. Retratos objetos:

7. En estas imágenes se puede apreciar el
simbolismo mecánico, una
descontextualización, ironía y parodia del ser
humano, en relación con las máquinas:
"mecanomorphique”.
Objetos industriales como fuente pictórica en
la que plasma un acto sexual dictada en
términos mecánicos. Analogías entre las
máquinas y la forma humana.

8. Retrato de una muchacha americana
en estado de desnudez:
• En esta imagen es más
evidente esta ironía
ante el erotismo que se
manejaba en la
tradición romántica.
Collage de elementos
mecánicos, la
transcripción que se
observa “para siempre”
alude a la duración del
objeto que se
representa y a la joven
americana.

9. IMAGEN DE MARCEL DUCHAMP
• Los ready-made son objetos anónimos que el gesto
gratuito del artista por el solo hecho de escogerlos,
convierte en obras de arte. Al mismo tiempo, ese gesto
disuelve la noción de “objeto de arte”. La contradicción
es la esencia del acto; es el equivalente plástico del
juego de palabras: éste destruye el significado, aquél la
idea de valor. Los ready-made no son anti-arte como
tantas creaciones modernas sino a-rtísticos [sic]. Ni arte
ni anti-arte sino algo que está entre ambos, indiferente,
en una zona vacía. (Apariencia Desnuda p. 31).
Palabras de Octavio Paz (1978).

10. FUENTE (1917)
Los objetos cotidianos son
representativos, los cuales indican una
descontextualización y un nuevo
significado.
Los “ready mades” (ya hechas).
Fuente (1917), es una critica. Un nueva
reinterpretación y significación de un
objeto descontextualizado de lo que
puede o no se arte.
La fuente como una revolución,
escándalo de una ironía de belleza, del
concepto de estética.
Nos muestra una parte importante que
la obra no es el objeto en sí, sino la idea
de presentarla de esa forma.
Fuente, 1917/1964. Barro blanco cubierto de
cerámica y pintura. 63 x 48 x 35 cm. Colección
Centre Pompidue, Francia.

11. Rueda de bicicleta sobre un
taburete
Es un ensamblaje de dos piezas, un collage de
objetos ya existentes, situados en un nuevo
contexto, dando un nuevo enfoque a la
escultura, donde tradicionalmente la escultura
se va realizando y en este caso ya las piezas
están hechas .
La parte superior de la obra es
una horquilla junto con la rueda de una
bicicleta, montadas sobre la parte inferior, la
cual es un taburete.
La obra tiene dos posibles movimientos
simultáneos, el de la rueda sobre su propio
eje, y el de la horquilla girando sobre el asiento
del taburete. Quedando el taburete como un
soporte, un pedestal sobre el cual se alza ese
símbolo de la era de la maquina, como un
monumento a las grandes obras de
la civilización industrial.

12. En estas imágenes podemos ver la conexión e influencia
entre ambos artistas, El manejo de lo que caracteriza a
lo Dadá.
La ironía del artista y el carácter lúdico de la obra y de
su autor, la descontextualización , el azar, el escándalo,
y la iniciativa de proponer una manera de ver las cosas
cotidianas.
Revolucionaron los cánones artísticos establecidos,
marcando un antes y un después en el mundo del
arte. Se cuestionaron fundamentos artísticos del propio
concepto de obra de arte.
Podemos ver la fascinación común por las máquinas, el
movimiento, el erotismo o la experimentación con la luz
y las transparencias.