El documento describe las características y desarrollo del Renacimiento en Italia. Se divide en dos periodos principales, el Quattrocento y el Cinquecento, durante los cuales florecieron las artes como la arquitectura, escultura y pintura. Artistas renombrados como Brunelleschi, Donatello, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci crearon obras maestras que definieron el estilo renacentista y su enfoque humanista.

1. Pablo González
Cristina Guitian
Xoel Lamas
María Loureiro

2. Características del Renacimiento.
Arquitectura renacentista en Italia.
Escultura renacentista en Italia.
Pintura renacentista en Italia.
El Quattrocento (XV)
El Cinquecento (XVI)

3. Xoel Lamas

4.  El renacimiento tuvo su cuna en Italia por la
confluencia de distintas circunstancias:
Recuerdo vivo de la antigüedad romana a
través de las ruinas
Llegada de muchos pensadores griegos huidos
de los turcos
Prosperidad económica de las ciudades
italianas
Aparición de una rica burguesía que ejercerá
un importante mecenazgo...
 El renacimiento es el periodo mas mitificado de
la historia del arte, considerado insuperable
en belleza y perfección. Supone el abandono de

5.  Restauración de temas y formas de la antigüedad.
 Medida humana: el hombre es la nueva medida de
todas las cosas. Antropocentrismo frente al
teocentrismo medieval. Humanismo.
 Búsqueda de la belleza a través de la armonía y
la proporción. El origen de la belleza se hallará
en el conocimiento científico y en la autoridad de
los clásicos.
 Intento de plasmar la naturaleza de manera
científica a través de las matemáticas y la
geometría. Se crea la perspectiva artificial. El
espacio ya no será abstracto y simbólico sino real.
 Arte y artista: se produce el cambio entre una
consideración del arte como actividad manual a
una actividad liberal. Durante el s. XV el artista
es aun artesano aunque ya no se iban introduciendo
cambios. Poco a poco se fue demostrando que el
conocimiento científico era imprescindible para la

6.  El estudio del Renacimiento se divide en dos periodos, el
quatrocento que es el S.XV y el cinquecento que es el
S.XVI. El principal centro artístico del quatrocento fue
Florencia, pero a lo largo del siglo toda Italia fue
influenciada por el arte flamenco, y a partir del S.XVI
Roma destaco como principal centro artístico.
 El quatrocento:
La ciudad de Florencia próspera en estos momentos, con
la poderosa familia de los Medici, mecenas y promotores
del arte, toma el protagonismo con sus mejores
representantes:
Lorenzo Ghiberti, Donatello y Jacopo della Quercia.
 El cinquecento:
Se desarrolla durante el siglo XVI
Se distinguen dos corrientes: Clasicismo y manierismo.
Destaca el gusto sobre las obras grandiosas.

7. Pablo González Martín

8.  Deseo de realizar los edificios perfectos desde
el punto de vista de la perfección técnica,
basándose en los cálculos matemáticos y
geométricos, para obtener la máxima armonía
y proporción.
Para ello toman como módulos el radio y/o el
diámetro de una columna.
 El efecto ascensional del gótico y trucado por
la horizontalidad.
 Tiene preferencia el espacio unitario.
 Se busca la belleza formal.
 Caracterizándose por el uso de elementos
clásicos como :
La piedra como material principal
Ordenes clásicas griegas y romanas

9.  Edificios más destacados fueron:
Las iglesias con planta de cruz latina o
centralizada.
Los palacios, de estructura horizontal,
divididos en varios pisos y con ventas
rematadas en frontones.

10.  Elementos constructivos para decorar:
pilastras , entablamientos …
 Medallones
 Sollares almohadilladas
 Guirnaldas
 Columnas abalaustradas
 Conchas
 Grutescos

11. María Loureiro

12.  La escultura en el Renacimiento se inspiró en las
obras de la antigüedad clásica y su mitología, con
una nueva visión del pensamiento humanista y de la
función de la escultura en el arte.
 Se buscó la representación naturalista del cuerpo
humano desnudo con una técnica muy perfeccionada,
gracias al estudio meticuloso de la anatomía
humana.
 En Italia se esculpieron por igual los temas
profanos como los religiosos.
 El cuerpo humano representó la Belleza absoluta,
y el contrapposto fue utilizado constantemente
desde Donatello a Miguel Ángel.
 En esta época es cuando la escultura se
independiza casi totalmente de la arquitectura,
los relieves se realizaron con las reglas de la
perspectiva y se mostraban a
los personajes con expresiones de dramatismo que

13.  Reapareció con el Renacimiento la glíptica
greco-romana, que se había olvidado casi por
completo durante la Edad Media.
 Desde el siglo XVI se labraron preciosos
camafeos de gusto clásico, tan perfectos que,
a veces, llegan a confundirse con los antiguos.
 No obstante, apenas sí alcanzó a
restablecerse el uso de los entalles de piedra
fina, tan preferidos de las civilizaciones
griega y romana. Estos pequeños relieves
sirvieron como modelo, una vez agrandados,
para la decoración por parte de escultores en
grandes medallones para palacios de Italia y
Francia.

14.  La escultura del Renacimiento uso toda clase de
materiales, sobre todo el mármol, bronce y madera
.
 El bronce y el mármol se usaban principalmente en
monumentos funerarios, fuentes y pequeñas
esculturas para decoración de interiores, así como
en estatuas ecuestres.
 Las reproducciones de estatuillas en bronce
tuvieron gran difusión en el Renacimiento, debido al
gran número de coleccionistas; Antonio Pollaiolo
(Hércules y Anteo) y Andrea del Verrocchio (Niño
alado con pez) fueron los iniciadores por encargo
de los Médicis.
 Del taller de Leonardo da Vinci se conservan
pequeños bronces con el caballo encabritado de

15. Hércules y
Ateneo de
Antonio
Pollaiolo
David de
Miguel Ángel

16.  Se empleó el taladro manual o trépano para
eliminar la piedra hasta una cierta
profundidad, tanto si se hacía la escultura en
talla directa, como si se utilizaba el pasado
de puntos de un modelo realizado en yeso.
 Miguel Ángel; después de haber dibujado la
perspectiva principal en el bloque, empezaba a
arrancar el mármol de un lado como si tuviera
la intención de trabajar un relieve y, de esta
manera, paso a paso, sacaba la figura
completa.
 Para las obras en bronce se necesitaba la
realización de la obra previamente en arcilla
o en cera para su posterior fundición; después
se cincelaba para suprimir los posibles

17.  Bulto redondo:
La composición de la figura humana se basó en
la búsqueda de la perfección en la anatomía,
sobre la que muchos artistas de esta época
adquirieron verdaderos conocimientos con la
practica de disecciones para su estudio.
La primera escultura renacentista que mostró
la armonía del desnudo fue el David de
Donatello. En los siguientes años los
conocimientos sobre la anatomía humana
fueron adquiriendo una gran perfección, hasta
conseguir un contrapuesto pleno. Los rostros
dejaron de ser inexpresivos y ausentes para
mostrar sentimientos; la llamada
“terribilità” renacentista. En los grupos

18.  Relieve:
Se utilizaron leyes de la perspectiva para
componer los fondos en las representaciones.
Se componían estructuras arquitectónicas
como telón de fondo.
Los relieves alrededor de los sarcófagos
solían representar escenas de la vida de los
difuntos: su vida, milagros y martirio si eran
religiosos, o la representación de batallas y
hechos militares si eran personajes de la
nobleza.

19.  Busto:
Se realizaba buscando gran parecido físico,
pero también la afirmación de la personalidad
del retratado. Se realizaron en bronce,
terracota policromada y mármol.
 Estatua ecuestre:
La estatua ecuestre de tamaño natural en
bronce, los estudios de Leonardo da Vinci
llevaron a la representación del caballo,
apoyado sobre sus patas traseras y en actitud
de abalanzarse sobre el enemigo.

20. Cristina Guitian

21.  La pintura renacentista está representada
por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y
Tiziano principalmente, aunque también
destacan Giotto, Piero della Francesca, Sandro
Botticelli y Perugino. Este movimiento fue uno
de los más radicales y bellos en toda la
Historia del Arte. Se basa en el arte de Grecia.
 Los primeros representantes del Primer
Renacimiento en la pintura fueron Masaccio
(1401-1428), Fra Angelico (1387-1455), Paolo
Uccello (1397-1475) y Filippo Lippi (1406-1469)
quienes surgieron al mismo tiempo que una
nueva técnica revolucionaria en la pintura que
llegaría para quedarse: el óleo. El

22.  El estilo de estos artistas comenzó a ser
distinto al gótico seguiría una nueva
generación de pintores los cuales llevarían el
Renacimiento hacia su plenitud esta generación
conformada por Sandro Botticelli, Domenico
Ghirlandaio, Andrea Mantegna y Piero della
Francesca.
 Durante este periodo, la novedad fueron los
estudios en la perspectiva. A partir de este
momento, varios cuadros experimentaron
estudio de perspectiva, como el famoso cuadro
de Piero della Francesca "Vista de una ciudad
ideal" en donde se trabaja con la perspectiva
central a un punto de fuga. Otro punto que se
puso en practica fue el escorzo, el cual era
una de las técnicas más difíciles.
 Los 4 máximos exponentes de esta etapa fueron

24.  Los centros del siglo XV eran Florencia
Lombardía y Venecia.
 Se caracteriza por su mayor desarroyo
decorativo, con grutescos, relieves, y
medallones que recuerdan el estilo
plateresco el estilo ornamental francés.
 Las mecenas eran familias ricas como los
Médici.
 En el siglo XV los arquitectos mas destacados
fueron:
Brunelleschi (Florencia)
Michelozzo di Bartolomeo( Florencia)
León Battista Alberti(Florencia)
Pietro Lombardo(Venecia)
Mauro Coducci(Venecia)
Antonio Rizzo(Venecia)

25.  Nació en el año 1377 y murió el 15 de abril del
año 1446
 Fue arquitecto, escultor y ebre renacentista
italiano.
 Es conocido por su trabajo en la cúpula de la
catedral de Florencia.
 Tenía muchos conocimientos matemáticos y de
interés por la ciencia que le facilitaron el
comino en la arquitectura y le llevaron a
descubrir la perspectiva cónica.

26.  Nació el 18 de febrero del 1404 y murrió el 20
de abril de 1472
 Fue sacerdote, secretario personal de tres
papas, humanista, arquitecto, matemático y
poeta italiano.
 Fue el primer teórico artístico del
renacemento.
 Se mostró constantemente interesado por la
búsqueda de reglas teóricas y prácticas para
ayudar a los artistas.
 Determinó cual es la función del arquitecto
que debe proyectar, diseñar y idear el edificio.
 Promovio la educación el entorno y estableció
cuales deben ser los canons de belleza.
 Construlló: Santa María de Novella , el

27. Palacio
Rucellai
Santa María de
Novella
San Andres de
Mantua

28.  Nació en el año 1396 y murió en el año 1472
 Fue arquitecto y escultor.
 Fue el aprendiz de Ghiberti y de Donatello.
 Finalizó la cúpula de Brunelleschi y
construlló el palacio de los Medici y las
tumbas de Aragazzi, los Brancacci, el
comvento de San Marcos y la capilla Portinari
en Milan.
Convento de San
Marcos

29.  Pietro Lombardo nació en el año 1435 y murió en
el 1515 fue arquitecto y escultor y su mejor
obra fue la iglesia de los milagros.
 Mauro Coducci nació en el año 1440 y murió en
1504 fue un arquitecto italiano y su mayor
obra fue el campanario de Pietro del Castillo.
 Antonio Rizzo nació en 1430 y murió en 1499 fue
arquitecto y escultor y su mejor obra fue la
reforma del palacio ducal de Venecia.
Pietro
Lombardo

30.  Guiniforte nació en 1429 y murió en 1481 fue
arquitecto y su mayor obra fue La cartuja de
Pavía.
 Otros arquitectos fueron Giovani Antonio y los
hermanos Christoforo y Antonio Mantegazza.

31.  Nació en 1378 y murió en 1755
 Era orfebre, arquitecto y escultor, alcanzó
la fama en 1401 cuando ganó el concurso
convocado para decorar las puertas de bronce
del baptisterio de Florencia.
 El trabajo en estas puertas duró más de veinte
años (de 1403 a 1424), y se incluyeron veinte
episodios de la vida de Cristo y ocho tallas de
santos, de un estilo minucioso, cercano al
gótico. Su obra tuvo tanto éxito que
posteriormente el gremio de comerciantes de
Florencia le encomendó el encargo de ejecutar
para el mismo baptisterio una tercera doble
puerta, que acabó en 1452. Está decorada con
diez bajorrelieves de bronce dorado que

32.  Florencia, Italia, 1386, 13 de diciembre de 1466
 Logró representar una gran profundidad
dentro de un mínimo plano (stiacciato)
 Obras mas importantes :
El David.
El púlpito exterior de la catedral de Prato.
La estatua ecuestre de Gattamelata.

33.  Leonardo Da Vinci (1452-1519) es considerado
uno de los artistas más famosos de la historia,
y toda la fama pública que tiene hoy en día se
debe, en gran mayoría, a solo un cuadro que
realizó: La Gioconda. Este científico y artista
creó un estilo en
donde usaba un efecto para sus pinturas
llamados
“fumato” el cual consistía en difuminar las
sombras de la
persona pintada hasta que se confundan con el
fondo
oscuro.

34.  Tiziano es el menos conocido de los 4 y aunque
sus obras ya no demuestran un estilo
renacentista, sino algo más barroco, sus
retratos son excelentes. Se dice que en toda su
largas vidas, realizó miles de obras y ha sido
uno de los artistas más prolíficos en la
historia.

36.  Las ciudades mas importantes de ese siglo eran
roma con mas esplendor y Florencia.
 Este siglo está dividido en dos etapas la
clásica, terminada en 1530 en la que predomina
el sentido de la medida, proporción y el
equilibrio, y la otra maniestria, en la que se
rompe la escala humana. Predominan las
plantas centralizadas y los edificios que
conservan la simetría.
 Y los mecenas son en este caso los reyes y
papas.

37.  El Bramante.
 Rafael Sanzio.
 Baldassere Peruzzi.
 Antonio Giamberti da Sangallo.
 Miguel Angel Buonarroti.
 Giacomo Barozzi.
 Andrea Palladio.
 Giulio Romano
 Bartolomeo Ammanati
 Pirro Ligorio
 Domenico Fontana
 Sansovino.

38.  Nació en el año 1444 y murió en el 1514
 Fue arquitecto, fue el primero que introdujo el
primer renacimiento en Milán y el alto
renacimiento en Roma.
 Su obra mas famosa fue el planeamiento de la
Basíla de San Pedro.
 Su arquitectura se caracteriza por la
severidad y por el uso de la planta central
cubierta con una cúpula.

39.  Nació el 6 de abril del año 1483 y murió el 7 de
abril de 1520
 Fue arquitecto y pintor de el alto
renacimiento.
 Como inspector de antigüedades se intereso por
el estudio y conservación de los vestigios
grecorromanos.
 Hizo palacios de Vidoni e Pandolfini, la cepilla
de los Chigi y dirigio las obras de San Pedro del
Vaticano.

40.  Rafael el cual no llegó a la altura de Da Vinci
y Miguel Ángel, entre otras cosas porque murió
a los 37 años, si logró establecerse como uno
de los pintores más hábiles. En sus últimas
obras demostró una calidad y una maestría
gigantescas las cuales pudieron haberlo
considerado mejor que Miguel Ángel de no
haber sido por una fiebre que lo mató.

41.  Baldassarre Peruzi nació el 7 marzo de 1481 y
murió el 6 de enero del 1536
Fue pintor y arquitecto. Como arquitecto su
mejor obra fue substituir la rafal en las
obras de la basílica del Vaticano.
 Antonio Giamberti da Sangallo nació el 12 de
abril de 1484 y murió el 3 de agosto de 1546
Fue arquitecto italiano del renacimiento y su
mayor obra fue el palacio de Albisola.

42.  Nació en el año 1507 y murió en 1573
 Fue arquitecto y tratadista del renacimiento
italiano.
 Sus edificios se caracterizaban por el poco
ornamentados que estaban.
 Sus obras mas conocidas fueron: el palacio
Farnesio, San Luís de los Franceses y El Gesú.

43.  Nació en el 1508 y murió en 1580
 Fue arquitecto y se considera el arquitecto
mas original y el autor de los manierismos.
 Entre sus obras están sus 4 libros de
arquitectura y la basílica de Vicena; Las
villas Godi, Capra , Barbaro y Malcontenta ; la
fachada de San Pietro del castillo y la iglesia
do redentor de Venecia.

44.  Giulio Romano : palacio del té
 Bartolomeo Ammanati :Colegio de los jesuitas
 Pirro Ligorio : Villa d’este
 Domenico Fontana: Palacio de Letrán y la
biblioteca Vaticana
 Sansovino: la cúpula de San Marcos, la casa de
la moneda y la biblioteca de San Marcos.

45.  Nació en Caprese, 6 de marzo de 1475 y murió en
Roma, 18 de febrero de 1564, 23 años después
que Da Vinci.
 Fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista.
 Destaca por el estudio de la anatomía.
 Es considerado el representante más puro del
Renacimiento. Tanto sus obras en la escultura
(La Piedad y El David) como en la
pintura (La Bóveda de la Capilla Sixtina y
el Juicio Final) son de las mejores obras no
solo del Renacimiento sino de la historia.