Series de diapositivas creadas para la docencia de la asignatura "Historia de la música" a cargo de Francisco Parralejo Masa (Conservatorio Profesional 'Francisco Guerrero' de Sevilla). Se elabora una presentación por unidad. En este caso, se corresponde con la unidad didáctica número 9: "El Renacimiento IV"

1. La música en el renacimiento IV: Reforma y contrarreforma (1520-1600) Unidad didáctica 9 Francisco Parralejo Masa Conservatorio Profesional ‘Francisco Guerrero’ de Sevilla 2010

2. La reforma (I): Luteranismo Luteranismo: Sola fides, sola scriptura, solo Christo Importancia de la música en la celebración Coral: Pieza homofónica, sencilla y de fraseo regular Origen: Melodías católicas Leisen Canciones profanas de éxito Johann WALTER: GeystlichesgesangkBuchleyn(1524) © Francisco Parralejo Masa 2010

3. La reforma (II): Calvinismo y Anglicanismo Calvinismo: Concepción del hombre como ser dependiente Nueva ética asfixiante Desconfianza del poder de la música: eliminación Calvino: Salterio de Ginebra (1543) Anglicanismo: Base política Eliminación de monasterios y colegiatas Influencia del salterio calvinista (Sternhold & Hopkins) Nuevas formas: Serve: Agrupación de servicio y misa muy reducido Anthem: Equivalente al motete © Francisco Parralejo Masa 2010

4. La Contrarreforma Concilio de Trento: 1545-1563 Críticas contra la polifonía: hace ininteligible el texto Críticas contra la inserción de materiales profanos Reconversión de toda la música litúrgica Consecuencias: Aparición de la missabrevis Fomento de la lauda en contraposición al salterio Madrigal espiritual Orlando di Lasso (1532-1594): Lagrime di San Pietro Revisión de la liturgia: FeliceAnerio & Francesco Soriano: EditioMedicea(1614) Eliminación de todas las cadencias salvo cuatro Estandarización de la misa de difuntos Regulación del canto gregoriano Ediciones del Breviario y del Misal obligatorias salvo excepciones Influencia variable sobre los grandes compositores © Francisco Parralejo Masa 2010

5. Roma: G. P. da Palestrina (c.1525-1594) Éxito basado en dos mitos (L. Lockwood): Salvador de la polifonía con su MissaPapaeMarcelli Modelo pedagógico a partir del tratado de Fux Más de 700 obras, entre ellas 104 misas Características estilísticas (Allan Atlas): Quedan prohibidos todos los intervalos aumentados y disminuido, así como los saltos de séptima, sexta mayor y todo intervalo mayor que la octava. La sexta menor sólo está permitida en sentido ascendente. La parte ascendente de la melodía debe ser más abrupta y la descendente más pausada y por grados conjuntos. La disonancia no ha de dudar más de una mínima y ha de ser precedida por una consonancia de igual duración. Todas las notas de mayor duración deben ser consonantes. Los retardos sólo están permitidos en movimientos descendentes. En las secciones imitativas, las voces deben superponerse para formar acordes perfectos en las entradas de cada voz. La acentuación del latín debe respetarse a rajatabla. © Francisco Parralejo Masa 2010

6. Venecia: Giovanni Gabrieli (c.1533-1612) Música como representación de la autoridad (IanFenlon) Centralidad absoluta de la catedral de San Marcos Giovanni Gabrieli: Sacraesymphoniae(1597) Motetes grandiosos y policorales Estilo teatralizado Uso de contrastes a todos los niveles: Textura: Solistas contra coro, homofonía contra contrapunto Armonía: Centros tonales contrapuestos Ritmo: Cambios estructurales entre secciones © Francisco Parralejo Masa 2010

7. España: Francisco Guerrero (1528-1599) Coincidencia con el reinado de Felipe II (1556-1598) Exaltación continua y asfixiante de la Contrarreforma Francisco Guerrero (1528-1599): Labor en Sevilla con expansión al Nuevo Mundo Composiciones fundamentalmente marianas Estilo muy imitativo con amplia imitación musical del texto Pasiones semidramáticas, de carácter homofónico, texturas variables y uso audaz de la disonancia Canciones y villanescas espirituales (1589) © Francisco Parralejo Masa 2010

8. España: T. Luis de Victoria (1548-1611) Labor desarrollada fundamentalmente en Roma Compositor contrarreformista por antonomasia: No compuso obras profanas No utilizó jamás un cantusfirmusprofano Influencia del humanismo y las técnicas del madrigal Mayor flexibilidad en el contrapunto Crea estructuras en espejo para crear sensación de equilibrio Impulso dramático Labor fundamental: Misas paráfrasis o parodias ¿Misticismo español? (Collet Vs. Ros-Fábregas) © Francisco Parralejo Masa 2010

9. Baviera: Orlando di Lasso (1532-1594) Líder en todos los géneros, sacros y profanos, de su época Obsesión (Howard Mayer Brown) por trasladar el texto a la música Traslación formal del texto: Secciones irregulares, distintas duraciones, densidades y estilos de acuerdo con el carácter del texto: Estilo del madrigal Desarrollo a partir de motivos cortos de carácter generalmente silábico Frases fragmentarias alejadas de los arcos melódicos propios de Palestrina y otros Contrapunto no imitativo Riqueza armónica superlativa: Atonalidad triádica (Edward Lowinsky) © Francisco Parralejo Masa 2010