1. MÉTODO ORFFMÉTODO ORFF
Delgado Vela, Ana
Mora Ruíz, Rosario
3º Educación musical

2. “La educación musical debe partir del hogar. El
niño que ha vivido con la propia experiencia
de sí mismo en la canción y el ritmo podrá
luego aprender música”
Carl Orff

3. Vida (1895-1982):
-Director de orquesta y compositor (Carmina
Burana).
-Creador de instrumentos.
-Recuperador de la música antigua en S.XX.
-Educador musical (Gunther Schul, 1924) y creador
de un método (Schulwerk o Music for Children).
1. INTRODUCCIÓN

4. 2. BASES / FILOSOFÍA DEL2. BASES / FILOSOFÍA DEL
MÉTODOMÉTODO
Base Palabra, música y movimiento.
Materiales cuerpo e instrumentos orff.
Filosofía revivir la Música Antigua.
Ofrece propuestas para que el niño
desarrolle el sentido rítmico improvisando:
Ritmo Sonido Movimiento

5. Instrumentos Orff.

6. Propuesta educativa:
-El cuerpo como primer material.
-Canciones pentatónicas.
-Instrumentos Orff.
-Prioridad del ritmo.
-Elementos prehistóricos: ritmo con palabra y
movimiento.
-Importancia de la lengua meterna.
-Improvisación y creación musical.
-Imitación.
Trabajo conjunto de ritmo, palabra, melodía, armonía y
su interpretación instrumental y vocal.

7.
3. DESARROLLO DEL MÉTODO
FORMAS
MUSICALES,
INTERPRETACIÓN
DE RITMO,
LECTURA MUSICAL
E IMPROVISACIÓN
Y
ACOMPAÑAMENTO
DE CANCIONES.

8. 2. Ritmo y palabra
Desarrolla del ritmo a través de ostinatos
melódicos y desde la…
Considera la palabra como esquemas musicales.
PALABRA
Acentuación
Compás

9. 3. La melodía
Orff, al igual que Kodály también se caracterizará por la
valoración de su folclore.
(Al conocimiento teórico)
conocido
Desconocido

10. El proceso para presentar una melodía es el siguiente:
1. Recitados rítmicos y/o rítmicos-verbales (poesías,
adivinanzas…) que se acompañarían con instrumentos
naturales.
2. Crea una melodía para el recitado rítmico o rítmico-
verbal.
3. Se añaden sencillos patrones melódicos con la voz y
los instrumentos.
Se aprende:
Ritmo,
melodía y
armonía.

11. Después se relaciona con la notación musical.
Al comienzo del método se emplea la escala
pentatónica o de cinco sonidos porque permite una
mayor facilidad para la improvisación y la creación
musical.
La progresión melódica en que aparece consiste en una
secuencia lógica, según la cual se asimila una nota
nueva cada vez.
De la
siguiente
forma

12. 4. Las formas musicales.
a) El eco: Consiste en la repetición del fragmento
inmediatamente anterior.
b) El ostinato: Son fragmentos que se repiten
obstinadamente y sirven como acompañamiento rítmico o
melódico.
c) El canon: Composición polifónica por imitación.

13. 5. Improvisación musical
Una de las primeras metas de la educación musical es
Que musicalmente se manifiesta en la improvisación.
-Acompañando (tocando o cantando) en un fondo de ostinatos.
-Completando melodías inacabadas.
-Añadiendo acompañamientos
Desarrollo creativo del
alumno.

14. Tipos de improvisación:
a)La improvisación rítmica.
Orff experimenta con el instrumento que el niño demanda, su propio
cuerpo.
La improvisación comienza con ecos con palmas marcando distintos pulsos.
b) La improvisación melódica.
Los sonidos serán los de la escala pentatónica de do.
El uso del pentafonismo evita los semitonos de la escala diatónica y que
favorece las creaciones musicales compuestas por estos sonidos siempre
suenen bien.
c) La improvisación armónica.
El principal recurso son los instrumentos de percusión afinada o
determinada

15. 6. Instrumentos y materiales.
Primeros instrumentos :
La práctica de las palmas en las rodillas sirve de preparación
para el aprendizaje de los instrumentos de placas y la técnica de
bogoes.
Para la escritura de los instrumentos naturales utiliza un
tetragrama, cuatro líneas donde cada una representa un
instrumento.
Naturales
del
cuerpo

16. Otro primer instrumento a desarrollar en los niños es:
Orff introdujo en las aulas diversos instrumentos de
calidad notablemente superior que hasta entonces se
solían usar.
VOZ

17. La cualidad más importante que caracteriza a los Instrumentos
Orff son:
Facilidad
de
manejo
Variedad
de timbres
y colores
Percusión
indeterminada
Vista
Oído
Práctica

18. Percusión corporal con pies y
palmadas

19. Improvisar con percusión
corporal.

20. Cantar la parte melódica y tocar la
parte rítmica con instrumentos de
percusión.

21. Improvisar una melodía con
xilófono o metalófono a partir
de un esquema rítmico.