Este documento presenta una propuesta pedagógica basada en el método "Palabra, Música y Movimiento" de Carl Orff. El objetivo es desarrollar la creatividad de los estudiantes a través de actividades musicales que involucren el ritmo, la improvisación y la expresión corporal. La propuesta se llevará a cabo en 3 sesiones donde los estudiantes crearán instrumentos y participarán en rondas infantiles. Al final, se evaluará su participación y trabajo en equipo más que sus habilidades musicales.

1. “PALABRA, MÚSICA, MOVIMIENTO”
PROPUESTA PEDAGÓGICA “PALABRA, MÚSICA Y MOVIMIENTO”
Aguilera Martínez
María Alejandra
González Poveda
Mariana
ESTUDIANTES
Raquel Patricia
Contreras Triana
DOCENTE
Aguilera Martínez María Alejandra
González Poveda Mariana
ESTUDIANTES
Raquel Patricia Contreras Triana
DOCENTE
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LOS
LIBERTADORES
FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION
LICENCIATURA EN PEDAGOGÍA INFANTIL
ARTES Y EXPRESIÓN GRUPO 101
2014-1

2. TABLA DE CONTENIDO
1. Biografía de Carl Orff
2. Metodología Orff
3. Justificación
4. Marco Teórico
5. Objetivo
6. Desarrollo o proceso de la propuesta
6.1 Iniciación
6.2 Desarrollo
6.3 Finalización
7. Recursos
8. Forma de evaluación
- Bibliografía

3. 1. Biografía de Carl Orff
»Soy un viejo bávaro nacido en Múnich: esta ciudad, este país
y sus paisajes que tanto me han dado y que han supuesto una
gran y significativa influencia en mi personalidad y en mis obras.«
Carl Orff; (1895 - 1982)
Compositor alemán. Con 5 años inició
su formación de piano, órgano y
violonchelo
Desde su niñez,
hacer música fue
una forma natural
de jugar. Adoraba
sus juguetes de la
infancia de acuerdo
al grado de utilidad
rítmica.
En la casa de la familia
Orff hacer música era
algo que se hacía de
forma natural.
El estudio avanzado y detallado de sus
grandes maestros, lo cautivó durante casi una
década, por encima de todas sus otras
actividades.

4. 1. Biografía de Carl Orff
El propio individuo es la base conceptual que Carl Orff tenía en cuanto a la
educación musical y cuyo objetivo era fomentar “la práctica musical
elemental”. Lengua, danza y música concebidas como tres formas de
expresión de idéntica importancia.
PALABRA
MOVIMIENTO MÚSICA
<<La música empieza en uno mismo>>
Trabajos pedagógicos
SU APORTE EN LA PEDAGOGIA
Experiencia práctica y
sensorial.

5. 1. Biografía de Carl Orff
Orfeo (1924/39) – El lamento de Ariadne
(1925/40) – Danza de los frágiles (1925/40)
Lamento, llanto, elegía o lamentación, es un
término genuino del Renacimiento y una
particular y muy popular forma musical de
expresión de la época en los albores del
subjetivismo
Cantos goliardos de los siglos XII y XIII reunidos
en el manuscrito encontrado en
Benediktbeuern, Alemania, en el siglo XIX.

6. 1. Biografía de Carl Orff
1954
Se caso con: Luise Rinser
1982 Carl Orff muere a la edad de 86 años el
29 de marzo de 1982 en Múnich. Su vida
atravesó cuatro períodos históricos
importantes: El Imperio Alemán, la República
de Weimar, la Alemania nazi y la Alemania
Occidental de la posguerra.

7. 2. Metodología Orff
El método Orff da propuestas
pedagógicas para estimular la
evolución musical de los niños
y desarrollar su sentido
rítmico, la improvisación de
sonidos y movimientos como
una forma de expresión
personal.
(Los principales
recursos son los
instrumentos de
percusión afinada -
xilófonos,
carrillones - y viola
de gamba)

8. 2. Metodología Orff
Este método busca que el
niño sea activo y le da
especial importancia a la
difusión de instrumentos
musicales en las escuelas,
como material didáctico
fundamental para los
estudiantes.
La base de la obra pedagógica
Orffiana se expresan en los
términos “palabra, música y
movimiento”
Orff trabaja con cuatro planos
sonoros: chasquidos de dedos,
palmas, palmas en rodillas y
pisadas.
Considera el lenguaje y las
palabras como medios para
acceder al ritmo.
Desarrollo de la
creatividad de los
alumnos

9. 3. Justificación
Debido a la gran importancia que tiene la música en la vida
cotidiana de los infantes y sus múltiples experiencias sensoriales,
corporales, comunicativas y expresivas, creemos que, es de
relevancia en el contexto educativo afianzar; la evolución, la
improvisación y la creación musical que cada niño y niña tienen a
la hora de manifestar una palabra, generar un movimiento o
inventar un uso productivo desde la creación de su propio
instrumento musical.
Por lo tanto las docentes en formación a través de un sustento
teórico, quieren presentar a la comunidad educativa, colegas y a
diferentes pares académicos una propuesta pedagógica que
reúna todos los aspectos mencionados anteriormente. Que tenga
como finalidad, distinguir el desarrollo de la creatividad en los
alumnos y a su vez el proceso de los movimientos corporales y del
lenguaje.
Gracias al poder de la música.

10. 4. Marco Teórico
El presente trabajo se estructura en el método “Palabra, música, movimiento” del
compositor alemán Carl Orff; nos basamos en su metodología ritmo-lenguaje que
pretende buscar en el docente, sugerencias o fuentes de orientación para despertar la
creatividad de sus estudiantes por medio de ayudas didácticas o diversidad musical que lo
rodea. Como primera base se dice que el método no impone o reglamenta a los
estudiantes a realizar lo que se les pida, más bien, tiene como propósito despertar la
creatividad emancipadora de cada infante; claro está que en los espacios donde se
efectué esta propuesta, no predominara el libertinaje, sino un tiempo de improvisación y
creación musical.
Como segunda base, consideramos que la improvisación musical despierta el desarrollo
de la creatividad; igualmente, el uso del cuerpo en combinaciones variadas (Palmas,
pisadas, chasquidos, uso de dedos, etc.) Los instrumentos entran al método, gracias a su
prolongación propia en donde el niño y niña se expresan por medio de diversas formas,
entre ellas: el canto y el baile.
Como tercera y última base; el método Orff, sostiene la palabra como generadora de
ritmo e inicio de la composición musical; para ello, los niños y las niñas deben adquirir
cierto vocabulario con su determinado significado.

11. 4. Marco Teórico
Se tiene en cuenta como estimuladores: Las
rondas infantiles, las coplas y refranes
populares para emplear vocabulario y
estructuras rítmicas y en su beneficio
aprendan de forma conjunta la melodía y la
armonía.
Esta propuesta gira en torno a la posición
teórica mencionada anteriormente. Por lo
tanto, este proyecto aporta a la pedagogía
musical, instrumentos fáciles que sean de
beneficio para los infantes en su desarrollo de
la capacidad musical, a emplear la
musicoterapia al aula de clase, siendo una de
los ejes para el proceso de socialización. Por
otro lado, ofrecer a los diferentes pares el
sentido rítmico por hacer música, afianzando
la importancia de la lengua materna. Y como
finalidad, convertir en cada infante en un ser
activo y participativo que tenga al finalizar
cada sesión una experiencia y aprendizaje
significativo.

12. 5. Objetivos
Sensibilizar a los niños y niñas en los elementos
simples del ritmo, pulso, acento, lenguaje y
movimientos por medio de un parque musical donde
como primera regla sea la espontaneidad de la
expresión y como segundo punto diversificación de
actividades que tengan en cuenta el juego de roles, las
rondas infantiles, el movimiento corporal como
instrumento musical y el lenguaje como medio de
comunicación. Este espacio permitirá un aprendizaje
significativo en donde todos los estudiantes ocuparan
un papel activo dentro de este.

13. 6. Desarrollo o proceso de la propuesta
Se tiene destinado un tiempo límite de ejecución destinado en 3
sesiones y media en un lapso de tiempo entre cinco horas divididas
en espacios de una hora y media, los días lunes y viernes en los
horarios de la mañana en un espacio de zona verde, amplia para que
el ambiente se torne más atractivo para las estudiantes.
6.1 Iniciación: Por medio de la dinámica; “la
orquesta de los gestos” dar inicio a la primera
sesión de la propuesta, donde las docentes
brindaran el tiempo para que las niñas
mencionen su nombre, con el ritmo que les
llame la atención y un gesto que los
representara en todo el desarrollo de la
propuesta, así mismo surgirá un espacio donde
la característica general es interpretar una
percusión corporal, en este espacio
intervendremos con rondas infantiles, refranes,
coplas, etc. En esta etapa se dará fin a la
primera sesión.

14. 6. Desarrollo o proceso de la propuesta

15. 6. Desarrollo o proceso de la propuesta
6.3 Finalización: Retomaremos la temática final de la clase pasada y
pasaremos a la culminación del trabajo propuesto por medio de dinámicas
que incluyan; la música, la danza, la relajación y todo el proceso que se vino
desarrollando durante las sesiones pasadas. Para dar fin escucharemos cada
una de las opiniones de las estudiantes y daremos paso a los agradecimientos
y a la despedida.
7. Recursos
-Materiales didácticos escolares para
elaboración de instrumentos musicales
-Instrumentos musicales
-Videocámara
-Cámara fotográfica
-Hojas
-Colores
-Marcadores
-Temperas

16. 8. Forma de evaluación
No será ponderada en forma de calificación decimal, se tendrá en
cuenta la participación de cada estudiante en el descubrimiento de
las posibilidades sonoras de su cuerpo, en la consideración de la voz
como el instrumento más importante igualmente en la prioridad de
su ritmo, trabajo conjunto del ritmo con la palabra y el movimiento

17. - Bibliografía
- Pascual, Pilar. El método Orff, editorial: Pearson, año: 2002.
Escobar, María Cristina- Rubianes, Oscar- Gamboa, Carlos Andrés.
- Desarrollo Auditivo, editorial: Tesis, dirección de extensión comunitaria, año:
2003.
- Pedagogía Musical. Método Orff, blogger. Visto: Jueves, 01 de mayo del 2014
Referencia web: https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-orff
- Orff, Carl. Biografía, vida y obras. Visto: Jueves, 01 de mayo del 2014.
Referencia web: http://www.orff.de/es.html
- Llanao, Karin. Sendero musical, blogger. Visto: 03 de Mayo del 2014.
Referencia web: http://senderomusical.wordpress.com/2012/04/03/el-metodo-orff/
- Percusión corporal y con recursos escolares, fuentes de video. Visto: 04 de mayo
del 2014
Referencia web: http://www.youtube.com/watch?v=YVg0bbYYFwU