PLAN LECTOR 2024 integrado nivel inicial-miercoles 10.pptx
Unidad 12 13 y 14
1. UNIDAD 12. LAS VANGUARDIAS
ARTÍSTICAS: INTRODUCCIÓN: SU
SIGNIFICACIÓN, FUNCIÓN SOCIAL
DEL ARTISTA Y EL MERCADO DEL
ARTE ACTUAL. CUBISMO: PICASSO.
EXPRESIONISMO: MUNCH.
SURREALISMO DALÍ
2. PICASSO
• Etapa Azul – 1901 -1904
– Predomino del color azul en sus composiciones
– Pretende reflejar su amargura en todas sus
composiciones
– Figuras desoladas, mujeres en actitud de
desamparo, frío, hambre…
– Obras: La Planchadora, Mujer con Camisa
4. • LA VIDA (1903)
Óleo sobre lienzo.
Cleveland Museum of Art.
Cuadro representativo de la "época azul", en la que nos presenta
personajes-tipo de la miseria humana: figuras esqueléticas, alcohólicos,
mendigos, prostitutas. Todos ellos dentro de un estilo que recuerda las
composiciones de El Greco, con tonalidades azules que acrecentan el
ambiente triste del mensaje, como base del conjunto.
Fue pintado en Barcelona y muestra el tránsito de la vida representado
por una pareja desnuda, que observa a una madre con un bebé vestidos.
En el fondo aparcen unas figuras también desnudas que simbolizan el
recorrido de la vida hasta soledad de la vejez, todo ello rodeado del
ambiente melancólico carcterístico de esta época.
5. ETAPA ROSA 1905-1907
• Descubre la obra de los pintores flamencos y sus obras adquieren tonalidades más
claras
– La temática se centra en temas del circo, sobre todo arlequines
– Pretende reflejar la normal apatía de sus vidas y sus familiares.
– Una visión romántica de sus vidas tristes
– FAMILIA DE SALTIMBANQUIS (1905)
Óleo sobre lienzo. 213 x 229 cm.
National Gallery of Art, Washington D.C.
Como transición a la "época rosa" y ya con temas y expresiones más alegres,
Picasso trabajó numerosas obras sobre el tema del circo y los saltimbanquis.
Este cuadro todavía tiene la melancolía en las caras de los personajes, pero el
trazo, los colores y la pincelada denotan otro espíritu más alegre y dinámico.
7. NACIMIENTO DEL CUBISMO - 1907
• Abandona la forma de representación
figurativa, para abordar problemas de la
representación espacial de la forma
• Todo está violentamente geometrizado, a
partir de agudos esquinamientos
• Nada tiene que ver con la perspectiva clásica
renacentista
9. • Tres aspectos sobre salen en este cuadro
– Primitivismo en el rostro de las mujeres. Las de la derecha
se las relaciona con el arte polinesio y la escultura negra.
Las del centro e izquierda están conectadas con la
estatuaria ibérica. Es un sentido totémico, las máscaras
pasan a ser objeto de culto, parte de un rito.
– Color. Para plasmar la textura de estas máscaras deja un
espacio en blanco entre ellas, un límite sin pintar. Le
permite introducir la sensación de profundidad.
– Disgregación espacial: Picasso introduce diferentes puntos
de vista en atención a una composición autónoma. La figura
que aparece en cuclillas con el rostro completamente de
espaldas y dad la vuelta en una postura anatómicamente
imposible es un buen ejemplo
11. PICASSO Y LA GUERRA CIVIL
• Recibe el encargo del gobierno de la República
para el Pabellón de España en la Exposición
Universal de París de 1937.
• Pinta el GUERNICA como alegato contra la
agresión fascista en España.
• http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/guernica_picasso.htm
• http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)
12. MUNCH
• E. Munch (1863-1944). En sus cuadros, se rebela contra la
sociedad burguesa y clasista del Oslo de su época.
• Refleja como nadie la angustia que produce la imposibilidad
de alcanzar los secretos de la vida, el amor y la muerte.
• En El Grito, se narra la angustia de la soledad del hombre ante
la multitud, pero es también un grito pictórico. Puede
contemplarse como la expresión de un sueño, de una
pesadilla y tiene un marcado carácter nocturno y onírico. En
la obra, el color no describe, sino que simboliza, y lo realiza a
través de líneas ondulantes y rítmicas (Art Nouveau), o
brutalmente rectas.
14. SURREALISMO
• El Surrealismo trata de plasmar el mundo de los sueños, de los
fenómenos soterrados por la consciencia, lo absurdo que escapa a la
razón.
• Estos pintores encontrarán una serie de antecedentes plásticos en El
Bosco, Brueghel y el Goya de los “Caprichos”. En el primer manifiesto
surrealista se da a conocer en 1924.
• Los recursos utilizados presentan cierta cohesión de escuela: animación
de lo inanimado, metamorfosis, aislamiento de fragmentos anatómicos,
máquinas fantásticas, perspectivas vacías, confrontación de cosas
incongruentes, etc.
• En los años 30, se recurrirá cada vez más a las excentricidades y a la
ruptura de las convenciones sociales.
15. DALÍ
• Con Dalí se pasa a la acción: la actividad onírica, el mundo del delirio, se
materializa de forma tangible en el plano de la realidad a través de telas y objetos
gracias a un sistema de trabajo que el pintor puso a punto, aprovechando de
modo peculiar las investigaciones de los psiquiatras: el llamado método
paranoico-crítico.
• Se trataba de un método espontáneo de conocimiento irracional basado en la
asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes. No se trataba
simplemente de recuperar el inconsciente, sino de exhibir sistemáticamente la
probable dimensión patológica de la propia personalidad como asunto privilegiado
del arte.
• Las imágenes dalinianas operan a través de la paradoja, poniendo en evidencia lo
inquietante a través de la contradicción, de ahí su gusto por las imágenes dobles o
invisibles, es decir, aquellas que pueden leerse de manera distinta según como se
las mire. Hay siempre un juego ambiguo en la Interpretación distorsionada y
transfigurada de los elementos, el enlace de cosas insospechadas y siempre con
un trasfondo erótico y sexual que llega con frecuencia a lo escatológico, siempre
dentro del mundo irracional del sueño
17. • La persistencia de la memoria (1931), Dalí
contrapone lo duro y lo blando, incluyendo un
amplio repertorio de símbolos psicoanalíticos. Lleva
a la pintura la manera que tiene el subconsciente de
trabajar cuando fabrica sueños de manera atrevida y
desvergonzada. Aporta un componente escandaloso
y exhibicionista al Surrealismo y una calidad técnica
muy superior a la de otros pintores que participan de
esta vanguardia. Su riqueza de imágenes es inmensa.
19. • El Carnaval del Arlequín de 1924-25 es la
apoteosis y cierra esta etapa de pintura
poética.
• En este cuadro se empieza a sistematizar el
lenguaje que es característico de Miró y por el
que es universalmente conocido.
• El final del proceso son formas muy abstractas
en muchos casos, y alejadas del referente del
que partieron, pues lo sorprendente en Miró
es que en el proceso de metamorfosis todas
las figuras salen de la naturaleza, aunque sólo
veamos líneas que conforman siluetas.
20. UNIDAD 13. EL MOVIMIENTO
MODERNO: EL FUNCIONALISMO. LA
BAUHAUS. LE CORBUSIER. EL
ORGANICISMO. WRIGHT
22. • Fábrica Fagus (1911) realizada junto a Adolf Meyer. Los
materiales de construcción que utiliza son ladrillo,
cristal y hierro.
• Es un proyecto arquitectónico que destaca por su
simetría y por el dominio de los bloques rectangulares.
• Esta obra pone de manifiesto que Gropius pretende la
codificación de un lenguaje monumental para la
arquitectura industrial.
• De hecho, la principal innovación de este edificio fue el
revestimiento completo de vidrio, incluso en los
ángulos, inventando así la pared cortina que tanto ha
influido en la arquitectura posterior.
24. • En 1926 publica un documento llamado "Los cinco puntos de una nueva
arquitectura", que se concretaban en:
– Los Pilotis. Son pilares muy delgados que conforman la estructura del edificio y que
permiten que éste se sitúe en alto, lejos del suelo, permitiendo que el jardín pase
por debajo de la construcción.
– La cubierta-jardín. El tejado tradicional es sustituido por un tejado plano con
recogida de aguas hacia el interior de la casa para su aprovechamiento. Su material;
el hormigón armado. Pero éste, con los cambios de temperatura, se dilata y puede
presentar roturas. Para evitarlo, será necesario mantenerlo a una temperatura
constante, lo que se consigue cubriéndolo con una capa de arena y tierra donde se
siembra hierba, arbustos y flores.
– La planta libre. El hormigón armado permite una disminución de muros portantes y
soportes, por lo que el espacio interior es más amplio y se puede adaptar mejor a
las necesidades funcionales de la construcción.
– Ventana longitudinal. Por el empleo de hormigón armado, que permite realizar
ventanas que pueden correr de un lado a otro de la fachada.
– Fachada libre. El muro de la fachada ya no es portante, sino que se apoya en los
voladizos de los forjados, lo que permite disponer de una fachada completamente
libre de elementos verticales de soporte, al colocar los pilotis retirados hacia el
interior de la casa.
26. • Principio orgánico, que se basa en:
– La arquitectura se hace para el hombre, por lo que el proyecto de elaboración
debe hacerse partiendo de las necesidades de la habitación; un interior libre
donde los muros no sean una realidad opresiva y que estas necesidades definan la
planta y la fachada.
– La plena afirmación de que la cultura y naturaleza no son términos opuestos, por
lo que deben mantener un intercambio estrecho. Por tanto, la arquitectura
paisajística o ecológica debe ser el principal modelo de diseño.
– Las categorías expresivas en arquitectura se deben satisfacer a través del único
elemento auténtico: la expresividad del material, su desnudez. Estos materiales
deben elegirse entre los que el medio natural ofrece, así la unidad expresiva de la
arquitectura y el paisaje se completan.
• la Casa de la Cascada (1929). Su mismo nombre indica el carácter paisajístico
del proyecto que se hace sobre un terreno quebrado, atravesado por una
corriente natural de agua, respetando los accidentes naturales y disponiendo
en forma de módulos los elementos constructivos a los niveles impuestos por
el asentamiento.
27. UNIDAD 14. EL EXPRESINISMO
ABSTRACTO Y EL INFORMALISMO.
LA ABSTRACCIÓN POST PISTÓRICA
Y EL MINIMAL ART. LA NUEVA
FIGURACIÓN. EL POP ART. EL
HIPERREALISMO. ÚLTIMAS
TENDENCIAS
