El documento presenta resúmenes breves de varias obras artísticas renacentistas y manieristas, incluyendo pinturas como La Trinidad de El Greco, La Virgen del Cuello Largo de Parmigianino, y José con Jacob en Egipto de Pontormo, así como esculturas como Perseo con la Cabeza de Medusa de Cellini y El David de Miguel Ángel. También describe arquitectura como la Entrada de la Grotta del Buontalenti, la Villa Julia de Papa Julio III, el Palacio Marino en Milán y el Palacio Massimo

1. Republica Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I.U.P. “Santiago Mariño”
Extensión – Valencia Edo. Carabobo
Prof.: Estela Aguilar Estudiante:
Ruxibeth Vargas
C.I.: 23.431.907
Escuela: #41

2. La Trinidad. El Greco 1577 – 1580
Se representa la escena en la
que Dios Padre sostiene el
cuerpo de su hijo
Jesucristo muerto.
Predominan los tonos fríos
(malva, azul, verde), con aislados
toques cálidos que aportan
vitalidad a la escena.
La composición es muy original y
presenta forma de corazón,
dentro de la cual se desarrolla
toda la acción del cuadro y de la
que sólo queda fuera la paloma
representante del Espíritu Santo.

3. La Virgen del Cuello Largo.
Parmigianino 1534 – 1540.
Se trata de una Virgen con Niño,
acompañados por ángeles,
agrupa a varios ángeles a un
lado, mientras que al otro está un
espacio abierto con la figura del
santo, con lo que se refleja la
pretensión del pintor de ser poco
ortodoxo. Esta composición se
aparta de la solución clásica de
perfecta armonía y equilibrio.

4. José con Jacob en Egipto.
Pontormo – 1518.
Pontormo unifica, en una misma
composición, diferentes tipos de
figuras, tales como personajes
reales por un lado, y ángeles por
otro; y los sitúa en medio de un
paisaje surreal, falto de
coherencia. Las curiosas
posiciones en las que se
encuentran los personajes y la
falta de equilibrio general de la
composición, hacen que la obra
sea plenamente manierista, en
contraposición a la simetría y lo
etéreo de las obras renacentistas.

5. Perseo con la Cabeza de Medusa.
Benvenuto Cellini 1545 – 1554.
Hace referencia en el triunfo del
bien sobre el mal. La escultura,
representa a Perseo y Medusa;
Perseo la acaba de decapitar con
la espada que empuña en la mano
derecha, mientras que con la
mano izquierda, sostiene
triunfante la cabeza de
la Gorgona tomada por su
cabellera.

6. El Rapto de las Sabinas. Jean de
Boulogne 1581 – 1582.
Aquí demostró la composición de
unas curvas en espiral con dos
figuras dentro de un volumen
cónico, Las tres figuras están
unidas psicológicamente por sus
miradas y formalmente por la
posición de sus cuerpos y
miembros dando la sensación de
girar en torno de un eje central
del que no pueden escapar.

7. El David. Miguel Angel 1501 –
1504.
La escultura representa al rey
David bíblico en el momento
previo a enfrentarse con Goliat, El
movimiento es contenido,
centrípeto con líneas de fuerza
que vuelven al bloque. La mirada
se interpreta en el sentido de que
la escultura muestra el momento
en el que David ha tomado la
decisión de atacar pero aún no ha
comenzado el combate.

8. Entrada de la Grotta del
Buontalenti. 1583 – 1593.
Se caracteriza por una gran
entrada entre dos columnas con
arquitrabe, con concreciones
esponjosos similares a
estalagmitas en la parte superior
de las capitales, que parecen ser
"fundido" de la abertura en el
bisel irregular superior, donde
hay concreciones similares
similar a estalactitas típica de las
cuevas .

9. Villa Julia. Papa Julio III 1550 –
1555.
El frente urbano de la
construcción es una sombría
fachada de dos pisos. En su
centro tiene un rústico arco de
triunfo ricamente detallado y
flanqueado por dos bahías
simétricas. La fachada termina en
cada borde con pilastras dóricas,
dando paso al manierismo que
rechaza el equilibrio y la armonía
de la arquitectura clásica.

10. Palacio Marino, Milán. Galeazzo
Alessi 1557 – 1563.
estilo representativo en los
patios más ricos de toda la
cristiandad:5 en el patio del
palacio se representaron las
hazañas de Hércules y las
metamorfosis de Ovidio.
En los ángulos del techo Aurelio
Busso había pintado Las cuatro
estaciones. Bajo la cornisa las
Musas, Baco, Apolo y Mercurio
con frescos de Ottavio Semino,
alternados con bajorrelieves con
las historias de Perseo. Sobre las
entradas se habían colocado los
bustos de Marte y Minerva.

11. Palacio Massimo alle Colonne,
Roma. Baldassarre Peruzzi 1532.
La fachada del palacio XVI es
porticada y curvada, la estructura
es parte de una gran cantidad de
dimensiones irregulares, de
manera que presente un plan de
forma de L, articulada alrededor
de un patio. Novela es también la
forma de las arcadas del patio,
que consta de dos casas de
campo arquitrabe.