El documento presenta una introducción al Humanismo y al Renacimiento en Europa. Brevemente describe las características del Humanismo y sus principales exponentes. Explica cómo el Humanismo impulsó los avances científicos y el Renacimiento artístico en Italia, centrándose en la arquitectura, escultura y pintura de figuras como Brunelleschi, Miguel Ángel, Donatello, Botticelli y Leonardo da Vinci.

1. HUMANISMO Y RENACIMIENTO PRESENTACIÓN REALIZADA POR: Sebastián Merino Muriana

3. El HUMANISMO Humanismo: movimiento cultural en el que se produce una afirmación de los valores del mundo y del hombre, cobra importancia el ser humano y sus necesidades. Se desarrolló en Europa durante los siglos XV y XVI. Los humanistas son intelectuales que intentan abarcar un conjunto de saberes y que confían en el ser humano y en sus posibilidades. Destacan: Erasmo de Rotterdam, Tomás Moro, Luis Vives, Antonio de Nebrija … Difusión: viajes, centros culturales y educativos (academias), escritos (difundidos fácilmente gracias a la imprenta). CARACTERÍSTICAS Revalorización del ser humano (antropocentrismo) Atracción por el mundo clásico Diferencian entre fe religiosa y saber Pretenden la renovación moral y cultural

4. HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS HUMANISMO AVANCES CIENTÍFICOS impulsa RENACIMIENTO ARTÍSTICO

5. HUMANISMO Y AVANCES CIENTÍFICOS Los avances científicos de los siglos XV y XVI Ciencia utilitaria y funcional preocupada por las necesidades cotidianas MEDICINA Paracelso : defiende la aplicación de los productos químicos en medicina. Vesalio : realiza estudios anatómicos ASTRONOMÍA Copernico : teoría heliocéntrica INVENTOS : imprenta, brújula, artillería, portulanos, nuevos sistemas contables, etc Descubrimientos geográficos, difusión de las nuevas ideas, aparición de estados modernos poderosos…

6. REPASO EL ARTE CLÁSICO

9. Órdenes clásicos

11. Arco de medio punto

12. Bóveda de cañón

13. Tipos de plantas arquitectónicas

14. 1. Escultura exenta o de bulto redondo 2. Bajorrelieve 3. Altorrelieve 1 2 3

15. La perspectiva

16. EL RENACIMIENTO ARTÍSTICO

18. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ARQUITECTURA

20. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MEDICIS

21. BRUNELLESCHI Cúpula de la catedral de Santa María de las Flores de Florencia

24. BRUNELLESCHI Basílica del Espíritu Santo

27. BRUNELLESCHI Capilla Pazzi

28. BRUNELLESCHI Hospital de los Inocentes

29. ALBERTI Palacio Rucellai

30. ALBERTI Santa María Novella Florencia

32. ALBERTI San Andrés de Mantua

33. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

34. MIGUEL ÁNGEL Cúpula de la Basílica de San Pedro Elementos decorativos clásicos usados de forma personal. Enorme cúpula de media naranja sobre tambor, ventanas entre pares de columnas coronada por frontones curvos y rectos, linterna.

35. MIGUEL ÁNGEL Interior de la cúpula de San Pedro

39. EL RENACIMIENTO EN ITALIA ESCULTURA

41. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MÉDICIS

42. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia

43. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia Ghiberti supone el paso de la escultura antigua a la del Renacimiento, al dotar de armonía y proporción a las figuras. Emplea materiales como el bronce o el mármol.

44. GHIBERTI Puertas del Paraíso del Baptisterio de la Catedral de Florencia En las Puertas del Paraíso se observa una concepción casi pictórica del relieve (perspectiva, paisaje y casi atmósfera). Realizadas en bronce, representa escenas de los Evangelios. Dota de gran volumen a los elementos del primer término y de apenas cuerpo a los de la lejanía, ordenación de la composición en planos que valoran la luz y la sombra, sentido del movimiento y ritmo.

45. DONATELLO DAVID Donatello es el escultor más importante del Quattrocento florentino, oscila entre la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza y el cultivo de cierto expresionismo, que apoyado en la realidad acentúa los valores dramáticos. Su motivo fundamental es lo humano, especialmente figuras jóvenes.

46. DONATELLO DAVID Es el primer desnudo en bronce desde la Antigüedad. Gracia y delicadezas extraordinarias.

47. DONATELLO SAN JORGE En pie, armado y sólidamente plantado, representación de la plenitud viril, del brío de la juventud. Realizada en tamaño natural.

48. DONATELLO CONDOTTIERO GATTAMELATA Inspirada en el Marco Aurelio romano (modelo clásico de estatua ecuestre). Análisis psicológico del guerrero.

49. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS

50. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD DEL VATICANO Escultor, arquitecto y pintor. Busca la idea de belleza. Durante algún tiempo, mantendrá este equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo, que finalmente se rompe a favor de este último (Manierismo). Trabaja el mármol, sus obras denotan energía y vitalidad, perfección de la anatomía humana y figuras grandiosas.

51. MIGUEL ÁNGEL DAVID Gran desnudo, tensión, mirada agresiva, belleza y fuerza. Realizada en mármol.

52. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD DEL VATICANO Equilibrio de volúmenes, concepción monumental, expresividad, acabado delicado y refinado.

53. MIGUEL ÁNGEL LA PIEDAD RONDANINI Obra inacabada, dentro ya de la fase manierista, donde el equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo se rompe a favor de estos últimos.

54. MIGUEL ÁNGEL MOISÉS (TUMBA DEL PAPA JULIO II) Obra capital, de fuerza contenida y grandiosidad terrible.

55. MIGUEL ÁNGEL TUMBA DE LOS MÉDICIS Grandiosidad, equilibrio, armonía, belleza, expresividad y movimiento. Realizada en mármol.

56. EL RENACIMIENTO EN ITALIA PINTURA

58. QUATTROCENTO SIGLO XV LA FLORENCIA DE LOS MÉDICIS Escuela florentina importancia del dibujo

59. MASACCIO LA TRINIDAD IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA Arquitectura para crear profundidad, perspectiva lineal. Preocupación por el volumen de las figuras. Pintura al fresco.

60. MASACCIO LA TRINIDAD IGLESIA DE SANTA MARÍA NOVELLA ESTUDIO DE LA OBRA

61. SANDRO BOTTICELLI: “EL NACIMIENTO DE VENUS”

62. SANDRO BOTTICELLI: “ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA”

63. SANDRO BOTTICELLI: “EL NACIMIENTO DE VENUS” DETALLE SANDRO BOTTICELLI: “ALEGORÍA DE LA PRIMAVERA” DETALLE Dibujo de trazos nerviosos, el movimiento agita todas sus formas, rostros tristes, melancólicos. Paisajes primaverales y glorificación del cuerpo desnudo. Profundidad (paisajes) y volumen (ropajes).

64. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS Escuela veneciana importancia del color, del paisaje y del desnudo femenino Destacan: Giorgione, Tintoretto, Veronés y Tiziano

65. GIORGIONE: “LA TEMPESTAD”

66. TINTORETTO: “EL LAVATORIO DE LOS PIES”

67. VERONÉS: “ LAS BODAS DE CANAA”

68. TIZIANO:”LA BACANAL”

69. TIZIANO RETRATO DE “CARLOS V VENCEDOR DE MUHLBERG” Es un gran retratista. Los elementos de encuadre adquieren tanta importancia como el retratado. Es también maestro de las formas blandas y redondas. Predilección por los desnudos infantiles y femeninos. Su factura va haciéndose cada vez más pastosa, en la que la mancha parece deshacer la forma.

70. CINQUECENTO SIGLO XVI LA ROMA DE LOS PAPAS LOS GRANDES MAESTROS Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel

71. LEONARDO DA VINCI Arquetipo de hombre renacentista. En su pintura, los contornos de las figuras se funden suavemente con la atmósfera que las rodea (sfumato o difuminado). Modelado de las figuras a través de luces y sombras. LEONARDO DA VINCI: “LA ÚLTIMA CENA”

72. LEONARDO DA VINCI LA GIOCONDA Este retrato de Monna Lisa, la mujer de un banquero florentino , refleja el desarrollo de este género durante el Renacimiento. Composición triangular, con la figura en primer plano y un gran paisaje al fondo que añade profundidad. Los contornos del dibujo están muy difuminados, y la luz, muy suave, modela el rostro y deja zonas en sombra. La imagen refleja el dominio técnico del pintor, que controla la composición, la luz y la perspectiva y crea una imagen suave , idealizada y con aire enigmático.

73. LEONARDO DA VINCI VIRGEN DE LAS ROCAS Composición triangular, paisaje al fondo para crear profundidad, modelado de luces y sombras, sfumato o difuminado suave del contorno de las figuras.

74. RAFAEL Decora varias estancias papales del Vaticano con pinturas al fresco. Destaca por su concepción espacial, profundidad y amplitud de espacio en que se mueven sus figuras. Gradación suave de las luces. También destaca por sus Madonnas y Vírgenes. Pintor excepcional y sumamente prolífico. VIRGEN CON EL NIÑO Y SAN JUAN DESPOSORIOS DE LA VIRGEN LA ESCUELA DE ATENAS

75. RAFAEL: “LA ESCUELA DE ATENAS” La escena se desarrolla en un grandioso escenario arquitectónico que ayuda a crear perspectiva y a dar profundidad a la pintura. Aparecen multitud de estudiosos y sabios griegos. La disposición de los elementos de la obra es muy ordenada. Las figuras que muestran una enorme variedad de actitudes y gestos, están cuidadosamente organizadas en grupos, de manera que la imagen tiene una gran riqueza y, sin embargo, es muy clara.

76. RAFAEL SAGRADA FAMILIA Expresión humana, naturalismo y ligera tensión de los cuerpos.

77. MIGUEL ÁNGEL Pinturas que parecen esculturas, energía de su dibujo, deseo de movimiento, gran fuerza y dramatismo. Profundo estudio del cuerpo humano. Colosalismo (gigantes de músculos tensos y grandes dimensiones). Todo tipo de movimientos y posturas. Mundo dramático. Encontramos aquí las raíces del manierismo. TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA: “LA CREACIÓN”

78. MIGUEL ÁNGEL DETALLE DEL TECHO DE LA CAPILLA SIXTINA: “LA CREACIÓN DE ADÁN”

79. MIGUEL ÁNGEL PARED DEL FONDO DE LA CAPILLA SIXTINA: “EL JUICIO FINAL” Por encargo papal decora esta capilla con la imagen del Juicio Final, mostrando a Cristo que, rodeado de pecadores y de bienaventurados, avanza desnudo como un dios clásico. La figura domina la perspectiva, dibujando elementos en escorzo (es decir, que sobresalen hacia el espectador). Se abandona el optimismo del primer Renacimiento para expresar un sentimiento más trágico, como corresponde al tema de la obra.

80. DETALLES DE “ LA CREACIÓN DE ADÁN” Y DE “ EL JUICIO FINAL

81. EL RENACIMIENTO EN EL RESTO DE EUROPA PAÍSES BAJOS FRANCIA ALEMANIA

82. PAÍSES BAJOS Centro importante a nivel artístico gracias a la burguesía y al florecimiento de las ciudades ARQUITECTURA destaca la arquitectura civil, principalmente ayuntamientos y plazas públicas PINTURA Escuela de los primitivos flamencos: se comienza a utilizar la técnica del óleo; cultivan el retrato , el paisaje y escenas de la vida cotidiana. Destacan los hermanos Van Eyck, Roger Van der Weyden y El Bosco

83. HERMANOS VAN EYCK: “TRÍPTICO DEL CORDERO MÍSTICO”

84. JAN VAN EYCK “ EL MATRIMONIO ARNOLFINI” JAN VAN EYCK VIRGEN DEL CANCILLER ROLIN JAN VAN EYCK Gran retratista. Obras con gran realismo, llenas de simbolismo y detalle. Importancia de la luz y el color. EL MATRIMONIO ARNOLFINI

85. ROGER VAN DER WEYDEN: “EL DESCENDIMIENTO” Pintor de grandes composiciones. Esta obra destaca por la composición, la expresividad de los rostros, la sabia disposición de los grupos cromáticos, el amor al detalle y la captación de las distintas calidades, tanto de la carne como de las telas.

86. EL BOSCO Destaca por su originalidad. Representa un mundo imaginario, un mundo de sueños fantásticos. EL BOSCO “ EL JARDÍN DE LAS DELICIAS” EL BOSCO “ EL CARRO DE HENO”

87. FRANCIA Francisco I impulsa la construcción de numerosos castillos-palacios en el valle del Loira, como este de Chambord ALEMANIA conserva influencias góticas. Destacó Durero (grabador y dibujante). DURERO: “AUTORRETRATO”

88. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA ARQUITECTURA

89. ARQUITECTURA Inspirada en modelos italianos, pero con rasgos propios PLATERESCO Primer tercio del siglo XVI Se caracteriza por su abundante decoración menuda y vegetal (grutescos) que recuerda la labor de los plateros. Combina elementos góticos y renacentistas. PURISMO Hacia 1530 Se reducen los motivos decorativos en cantidad y ganan en tamaño HERRERIANO Desde la segunda mitad del Siglo XVI Caracterizado por la geometría y la ausencia casi total de decoración. Su nombre procede de Juan de Herrera, su principal arquitecto. Destaca el Monasterio de El Escorial, mandado construir por Felipe II para conmemorar la victoria de San Quintín. EVOLUCIÓN

90. PLATERESCO CASA DE LAS CONCHAS Gil de Hontañón

91. PLATERESCO FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA Abundante decoración menuda y vegetal (grutescos), que recuerda la labor de los plateros DETALLE DE LA FACHADA

92. PURISMO FACHADA DEL PALACIO DE CARLOS V EN GRANADA MACHUCA Los motivos decorativos se reducen en cantidad y ganan en tamaño

93. PURISMO FACHADA DE LA UNIVERSIDAD DE ALCALÁ DE HENARES Gil de Hontañón

94. HERRERIANO FACHADA DEL MONASTERIO DEL ESCORIAL JUAN DE HERRERA Geometría y ausencia casi total de decoración

95. HERRERIANO FACHADA DE LA CATEDRAL DE VALLADOLID

96. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA ESCULTURA TEMÁTICA: predominantemente religiosa MATERIAL: principalmente la madera policromada (retablos) CARACTERÍSTICAS: influencias italianas, pero también rasgos propios DESTACAN: ALONSO BERRUGUETE BARTOLOMÉ ORDÓÑEZ JUAN DE JUNI Y LEÓN LEONI

97. ALONSO BERRUGUETE SILLERÍA DEL CORO DE LA CATEDRAL DE TOLEDO

98. JUAN DE JUNI: ENTIERRO DE CRISTO DE LA CATEDRAL DE SEGOVIA

99. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA PINTURA Influida por los modelos italianos, ya que vinieron muchos pintores italianos para la decoración de El Escorial. Primeros pintores: Pedro Berruguete, Juan de Juanes y Luis de Morales. El pintor más destacado será El Greco: cuya pintura se caracteriza por su singularidad, sus figuras alargadas, sus fondos irreales y su riqueza de colorido.

100. Juan de Juanes: “La Santa Cena” P. Berruguete: “Auto de fe” Luis de Morales: “La Piedad”

101. EL GRECO “ El caballero de la mano en el pecho” singularidad, figura alargada, fondo neutro, que resalta el rostro y la mano en el pecho.

102. EL GRECO “ El expolio” Se resalta la figura central de Cristo, alrededor del cual se ordenan un conjunto de personajes retratados de forma realista, original contraste de colores que ayuda a resaltar la figura de Cristo.

103. EL GRECO “ El entierro del Conde de Orgaz” Obra culmen de su estilo, donde se observan las características pictóricas ya descritas: originalidad, figuras alargadas, fondos irreales y riqueza de colorido.

104. EL RENACIMIENTO EN ESPAÑA EXTREMADURA

105. EL RENACIMIENTO EN EXTREMADURA El arte extremeño del siglo XVI combinó distintos estilos, como el gótico tardío y el renacentista. ARQUITECTURA : en las catedrales de Plasencia y Coria trabajan arquitectos como Francisco de Colonia, Juan de Álava, Alonso Covarrubias y Rodrigo Gil de Hontañón. Fruto de la prosperidad económica son el gran número de edificaciones y obras públicas que se realizan en la época. Destacan: Los conventos de Santa Ana y de las Descalzas en Badajoz. La reconstrucción de palacios en Cáceres (Los Golfines), Plasencia y Trujillo. Puentes como el de Medellín, Plasencia, Galisteo y Badajoz. ESCULTURA : destacan las figuras orantes de los sepulcros y las esculturas de los retablos. PINTURA : sobresale Luis de Morales, de excelente técnica, con pinturas en diferentes retablos como el de Arroyo de la Luz. ESCRITORES HUMANISTAS EXTREMEÑOS : Juan Martínez Silíceo, El Brocense y Benito Arias Montano.

106. Catedral de Coria Portada Plateresca de la Catedral de Plasencia

107. Palacio de los Golfines. Cáceres

108. Retablo de la Iglesia de Santa María de Cáceres

109. Tumba del Obispo Galarza en la Catedral de Coria

110. LUIS DE MORALES RETABLO DE ARROYO DE LA LUZ VIRGEN CON EL NIÑO