El documento describe el estilo artístico del Renacimiento que surgió en Italia entre los siglos XIV y XVI. Se caracterizó por una "revolución cultural" que puso al ser humano en el centro y valoró la cultura clásica. Artistas como Brunelleschi ayudaron a definir la arquitectura renacentista a través de obras maestras como la cúpula de Santa María del Fiore en Florencia que demostró nuevas técnicas de construcción. La arquitectura renacentista se centró en la simetría, proporción y

1. Arquitectura
renacentista
Quattrocento

2. DEFINICIÓN


Estilo artístico que se origina en Italia desde
finales del S. XIV hasta el S. XVI, ejerciendo
gran influencia en Europa Occidental.
Hauser: “una auténtica revolución cultural
que cambió el modo de pensar del ser
humano e inauguró una nueva era marcada
por el antropocentrismo, humanismo y la
ciencia, siendo el arte una manifestación
más de todo este movimiento”.

3. 



Contexto histórico-cultural:
La pervivencia de la cultura
clásica en Italia, núcleo del
Imperio Romano, reforzada
por la emigración de
intelectuales y artistas desde
Bizancio.
La corriente de pensamiento
humanista, basada en el
antropocentrismo y centrada
en el ser humano, la
naturaleza y la admiración de
la Antigüedad.
La religión seguirá ocupando
un importante papel pero
revisada desde la perspectiva
humana, mientras el Papado
se enfrenta al Gran Cisma.

4. 

La burguesía, de gran
poder, la nobleza e
Iglesia serán los
mecenas artísticos,
convirtiéndose en
símbolo de poder social.
Es un momento de
grandes adelantos
técnicos y científicos y
descubrimientos
geográficos que
cambian la concepción
del mundo.

5. 1. INTRODUCCIÓN


Los escritores y artistas del S. XV llamaron
Renacimiento a la recuperación de valores
espirituales y formales de la antigüedad
clásica que habían permanecido sepultados
durante la Edad Media.
Valores espirituales: estudio de las
humanidades, gramática, retórica, historia,
poesía y filosofía que preparaban al individuo
para la vida política alimentando sus virtudes
cívicas, sentimiento de patriotismo contra la
tiranía.

6. 

Valores formales: exaltación del arte
grecorromano, aproximándose a los
descubrimientos arqueológicos como
matemáticos que estudian las proporciones
de las estatuas y calculan los sistemas
constructivos de las ruinas.
Este sentimiento laico no estará reñido con la
piedad cristiana.

7. 


Comienza en Florencia, recuperada demográficamente de la
peste negra y con pujante economía con el comercio de la
lana, tejidos y operaciones bancarias.
Filósofos y artistas convierten a Florencia en la heredera del
saber de la Antigüedad y lugar de encuentro de filósofos y
artistas que resucitan el antropocentrismo, proporciones del
cuerpo humano y las leyes de la perspectiva.

8. 
En la nueva concepción
del mundo el hombre
ocupa el centro del
universo y como tal, la
figura humana pasa a
tener prioridad absoluta
en el arte. El canon
ideal de proporciones
vuelve a las 8 cabezas,
como en tiempos de
Lisipo y la altura total
será igual a la longitud
de los brazos
extendidos.

9. 
El último paso fue situar a los seres humanos en la
naturaleza y a los edificios en el paisaje urbano para
que opticamente parezcan guardar una relación
correcta y armoniosa. Este efecto se logra con la
perspectiva de la que los humanistas fueron
conscientes como un gran logro.

10. 2. EL QUATTROCENTO ITALIANO

Durante el S. XV Italia
está fragmentada en
pequeñas ciudadesestado gobernadas por
príncipes y tiranos.
Destacan Federico de
Montefeltro en Urbino,
Alfonso de Aragón en
Nápoles, Francisco
Sforza en Milán o los
Medici en Florencia
fueron grandes
mecenas.

11. ARQUITECTURA



La principal preocupación es la proporción,
buscada desde plantas basadas en formas
geométricas simples y organización
matemática en el alzado.
Para cubrir espacios, soluciones abovedadas
con la cúpula como elemento dominante y el
arco de medio punto y muro como elemento
sustentantes y delimitador de espacios.
En decoración se usan la simetría con
elementos clásicos como los grutescos o
guirnaldas.

12. 

En la arquitectura del
Quattrocento artistas
como Brunelleschi,
Michelozzo y Alberti
comenzaran con estas
novedades.
F. Brunelleschi: (S. XIVBrunelleschi
XV) comenzó como
orfebre y escultor, lo que
explica su competición
fallida con Ghiberti por las
segundas puertas del
Baptisterio de Florencia.
Su marcha a Roma
determinará su vocación
de arquitecto.

13. 
Cúpula de Santa María
dei Fiori: cubrió el tambor
octogonal con una
magistral combinación de
2 cúpulas unidas (1
semiesférica y 1
apuntada)
contrarrestando los
empujes y
segmentándola. Así
disminuía el peso de los
materiales y lograba la
altura de 56 metros.

17. 

Brunelleschi traza muchos edificios de
nueva planta donde combina los elementos
y proporciones de la tradición romana con
la perspectiva renacentista que él inventó.
Elementos clásicos: columnas de fuste liso
en pórticos y basílicas y pilastras estriadas
cuando edifica capillas de planta central,
capiteles corintios de 8 volutas, tramos de
entablamento con cimacio y arcadas de
medio punto.

19. 
como creador de la perspectiva gradúa los
edificios según las leyes ópticas para que
resulten perfectos a la vista. Ejemplos de estas
obras son el Hospital de los Inocentes y la
Iglesia del Santo Spiritu, ambos en Florencia.

20. Hospital de los inocentes

21. Su máxima innovación se plasma en la Capilla
Pazzi, para uso funerario de esta familia de
banqueros y situada en el claustro del
convento de Santa Croce.
Combina un pórtico con forma de arco del triunfo
y cúpula adosada, imponiéndose como un ideal
de belleza. Además juega con los materiales:
piedra gris para los elementos arquitectónicos
y cal para el revoque de los muros, dándole
claridad a la obra.

23. San Lorenzo

24. San Lorenzo

27. 
Elaborará el tratado De re Aedificatoria donde
explica por primera vez el trabajo intelectual del
arquitecto como dibujante de planos e inventor
de maquetas y se centra en la proporción
áurea.
San Francisco de
Rimini

28. 
Palacio Rucellai: para este palacio sigue su
teoría de que estas obras deben, sin dejar de
ser dignas, dejar al margen la ostentación
como residencias privadas que son y llamar la
atención por la comodidad. Inspirándose en el
Coliseo romano, fragmenta la fachada en 3
pisos de órdenes superpuestos cobijados por
una amplia cornisa en saledizo.

30. 

Sus primeros trabajos serán remodelar
edificios medievales enmascarándolos con
portadas renacentistas entre los que
destacamos los siguientes.
Basílica de Santa María Novella: le añade una
fachada de proporciones perfectas, dotada de
sentido musical y asumiendo como módulo
compositivo el cuadrado

33. 

San Andrés de Mantua: su fachada es
concebida como un arco del triunfo y apeada
sobre podio como los templos romanos, lo que
recuerda a la Antigüedad.
La planta es de nave única con capillas entre
contrafuertes que copiará un siglo después
Vignola en el Gesú de Roma convirtiéndose en
el modelo de la Contrarreforma.