El planeamiento urbanístico y la arquitectura moderna

UNIVERSIDAD RICARDO PALMA
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y URBANISMO
HISTORIA Y TEORÍA DE LA ARQUITECTURA IV
EL PLANEAMIENTO URBANÍSTICO
Y LA ARQUITECTURA MODERNA
Mag. Arq. Walter A. León Távara
Lima - Perú

Estilo Internacional
Se conoce como Estilo Internacional a un conjunto de arquitecturas que comparten las características
formales más puristas del Movimiento Moderno y, en menor medida, los funcionalistas. El nombre, que
triunfó en el mundo anglosajón como sinónimo de Movimiento Moderno y que, como en sí mismo indica,
lo consideró un estilo, proviene de una exposición de arquitectura europea y americana que tuvo lugar en
el MoMA en 1932, organizada por Henry-Russell Hitchcock y Philip Johnson. Sin embargo, las obras
expuestas fueron escogidas por su similitud formal, obviándose conscientemente aquéllas que,
encuadradas también dentro de las corrientes del Movimiento Moderno, se alejaban más de los cánones
elegidos para la exposición.
Se caracterizó, en lo formal, por su énfasis en la ortogonalidad, el empleo de superficies lisas, pulidas,
desprovistas de ornamento, con el aspecto visual de ligereza que permitía la construcción en voladizo,
por entonces novedoso. También se avino a una homogeneidad de materiales, presididos por el hormigón
armado, con el que se crearon amplios espacios interiores con similitudes en varios edificios. Las
características no formales ni materiales, como el compromiso con el progreso y el sentido de la
serialización como modo de poder mejorar la vivienda de la clase baja, no se consideraron.

• El Estilo Internacional fue el resultado de varios factores que tuvieron lugar en el mundo occidental
que la industrialización, la mecánica, la ingeniería y la ciencia de los materiales estaban
revolucionando.
• En primer lugar, la incomodidad de algunos arquitectos con el eclecticismo y divergencia de estilos
arquitectónicos en boga a finales del siglo XIX, pues se tomaban detalles ornamentales,
características y elementos formales de los más diversos estilos y períodos, sin obedecer en
ningún momento a la relación entre la forma y la utilidad de las edificaciones.
• En segundo lugar, la industrialización acelerada de las sociedades europeas y norteamericanas
comenzó a crear la necesidad de nuevos tipos de edificaciones con usos hasta entonces
desconocidos; entre ellos, el edificio de oficinas, el bloque de apartamentos, las nuevas fábricas,
preparadas para albergar novedosas maquinarias y gran cantidad de obreros.
• El tercer y decisivo factor, los enormes avances técnicos en la ciencia de los materiales y la
construcción, que permitieron la invención del hormigón armado y los progresos en las aleaciones
de acero. Todo esto conllevaría nuevas posibilidades estructurales que harían realidad edificios
más altos, más resistentes, más espaciosos.

• El Estilo Internacional fue impulsado por un pequeño grupo de destacados arquitectos,
entre ellos Walter Gropius, Ludwig Mies van der Rohe, Charles-Edouard Jeanneret —
más conocido como Le Corbusier—, J. J. P. Oud, Richard Neutra, Rudolf Schindler y
Philip Johnson.
• Como testimonio más valorado del Estilo Internacional prevalece el Edificio Seagram,
construido por el alemán Mies van der Rohe para la corporación de las bebidas
alcohólicas. Se ubica en Park Avenue, en Nueva York, donde Mies ideó una gran plaza
urbana situada entre el edificio y la alineación de las edificaciones de la avenida,
permitiendo tener un punto de observación inmejorable hacia la alta edificación que
muestra su estructura de acero, y tiene la sencilla forma de un prisma rectangular
desprovisto de toda ornamentación.
• Otros edificios representativos de la corriente serían la Villa Savoye de Le Corbusier, la
Glass House, o casa de vidrio, de Philip Johnson; la casa Schindler-Chase de Rudolf
Schindler; la sede de la escuela de la Bauhaus en Dessau, diseñada por Walter Gropius,
y los Lake Shore Drive Apartments de Mies van der Rohe.

El Edificio Seagram se convertiría en
el arquetipo del Estilo Internacional,
que será denostado por sus críticos,
tildándolo como «una arquitectura
de cajas de acero y vidrio». En
aquel momento, importantes
arquitectos europeos que se
establecieron en los EEUU huyendo
de la guerras mundiales que
asolaban sus países, (entre ellos
Mies van der Rohe y Walter Gropius)
colaboraron con profesionales y
técnicos norteamericanos mientras
impulsaban los principios del Estilo
Internacional

La exposición del MOMA de 1932
La exposición Modern Architecture - International Exhibition [Arquitectura Moderna - Exposición
Internacional] abrió el 9 de febrero de 1932, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
(MoMA), en el edificio de Heckscher en la Quinta Avenida y la calle 56. Tras el hall de entrada y oficinas,
la exposición se dividía en seis salas:
1. la sección «Modern Architects» [Arquitectos modernos] se iniciaba en la sala de entrada, con una
maqueta de la obra de William Lescaze de un Desarrollo de Vivienda en la calle Chrystie-Forsyth en
Nueva York.
2. Sala A, dispuesta en posición central, que ofrecía una maqueta de otro desarrollo de viviendas de
mediana altura en Evanston, Illinois, de los hermanos arquitectos de Chicago Monroe Bengt
Bowman e Irving Bowman, así como una maqueta y fotos del edificio de la Bauhaus en Dessau de
Walter Gropius.
3. Sala C, había obras de Le Corbusier, Ludwig Mies van der Rohe, J.J.P. Oud y Frank Lloyd Wright
(incluyendo un proyecto para una casa en la Mesa en Denver, 1932).
4. Sala B, había una sección titulada «Housing» [Vivienda], presentando «the need for a new domestic
environment» [la necesidad de un nuevo entorno doméstico], que había sido así identificada por el
historiador y crítico Lewis Mumford.
5. Sala D, se exponían obras de Raymond Hood (incluyendo el "Apartamento Torre en el País" y el
edificio McGraw-Hill) y de Richard Neutra.
6. Sala E, se mostraba una sección titulada «The extent of modern architecture» [La extensión de la
arquitectura moderna], añadida en el último minuto, que incluía las obras de treinta y siete
arquitectos modernos de quince países que se decían influenciados por las obras de los europeos
de la década de 1920. Entre estas obras se mostró el edificio oficinas del periódico Turun Sanomat
de Alvar Aalto en Turku, Finlandia.

Villa Tugendhat, Brno, Mies van der Rohe

• Kiefhoek housing, Rotterdam, J.J.P. Oud

Rothenberg Siedlung, Kassel, Otto Haesler
Mcgraw-Hill building, New York, Raymond
Hood

Schocken department store, Chemnitz, Erich
Mendelsohn

Lovell House, Los Angeles, Richard Neutra

Albert Kahn, Edificio General Motors, Detroit,
Míchigan.

Barcelona Pavilion, Barcelona, Mies van der Rohe

Fagus Factory, Alfeld, Walter Gropius

Bauhaus, Dessau, Walter Gropius

Arquitectura moderna
• Arquitectura moderna (no confundir con arquitectura modernista) es un término
muy amplio que designa el conjunto de corrientes o estilos de arquitectura que se
han desarrollado a lo largo del siglo XX en todo el mundo.
• Esta verdadera revolución en el campo de la arquitectura y el mundo del arte, tuvo
su germen en la Escuela de la Bauhaus y su principal desarrollo en el Movimiento
Moderno vinculado al Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (1928-
1959), no sin diferencias, marcadas por las dos principales tendencias: el
funcionalismo racionalista y el organicista (racionalismo arquitectónico y
organicismo arquitectónico).
• Ese concepto de arquitectura moderna o arquitectura contemporánea entendida
como algo estilístico y no cronológico, se caracterizó por la simplificación de las
formas, la ausencia de ornamento y la renuncia consciente a la composición
académica clásica, que fue sustituida por una estética con referencias a las
distintas tendencias del denominado arte moderno (cubismo, expresionismo,
neoplasticismo, futurismo, etc.).

Edificio del Bauhaus, Dessau, Alemania 1926.
Arquitecto : Walter Gropius.

• El uso de los nuevos materiales como el acero y el hormigón armado, así como la
aplicación de las tecnologías asociadas, el hecho determinante que cambió para
siempre la manera de proyectar y construir los edificios o los espacios para la vida
y la actividad humana.
• En la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo tanto nuevos desarrollos
del movimiento moderno en sus múltiples posibilidades, como alternativas
críticas. En las últimas décadas del siglo se produjo incluso un radical
cuestionamiento del concepto mismo de la modernidad a través de su
desconstrucción, y que en arquitectura fue interpretado a través de los
movimientos denominados desconstructivismo y arquitectura posmoderna, que
no son ni mucho menos las únicas posibilidades expresivas de un periodo, que
llega hasta el siglo XXI, que se caracteriza por la abundancia y variedad de obras,
estilos y creadores.

Movimiento moderno en arquitectura
• Es el conjunto de tendencias surgidas en las primeras décadas del siglo XX, marcando una
ruptura con la tradicional configuración de espacios, formas compositivas y estéticas. Sus
ideas superaron el ámbito arquitectónico influyendo en el mundo del arte y del diseño.
• El movimiento moderno aprovechó las posibilidades de los nuevos materiales industriales
como el hormigón armado, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
• Se caracterizó por plantas y secciones ortogonales, generalmente asimétricas, ausencia de
decoración en las fachadas y grandes ventanales horizontales conformados por perfiles de
acero. Los espacios interiores son luminosos y diáfanos.
• Aunque los orígenes de este movimiento pueden buscarse ya a finales del siglo XIX, con
figuras como Peter Behrens, sus mejores ejemplos se construyeron a partir de la década de
1920, de ideados por arquitectos como Walter Gropius, Frank Lloyd Wright, Mies van der
Rohe y Le Corbusier.
• La llegada de Hitler al poder en 1933, provocó la salida del país de numerosos arquitectos y
creadores que habrían de extender los principios de este movimiento a otros países.

Edificio de Le Corbusier, en Stuttgart.

Mediados del siglo XX: Reconstrucción de Europa
• El Movimiento Moderno continuó desarrollándose en Europa durante la segunda posguerra,
impulsado por las tareas de reconstrucción. En el plano teórico, las aportaciones de la
llamada arquitectura orgánica, una tendencia inspirada en la obra del arquitecto
norteamericano Frank Lloyd Wright, con Alvar Aalto y Arne Jacobsen como representantes
destacados, se contraponían al llamado «Estilo Internacional» inspirado en la obra de Le
Corbusier, que postulaba una ortodoxia «funcionalista» plasmada en la «Carta de Atenas» (y
la famosa cita de Sullivan) así como la pureza absoluta de la composición y los detalles,
inspirada a su vez en la obra de Mies. La cita de Taut al inicio de este artículo, constituye una
síntesis teórica del «Estilo Internacional», el cual tuvo muy amplia difusión en los Estados
Unidos, Europa y Sudamérica.
• El Movimiento Moderno entró en crisis a fines de la década de 1950, cuando se formularon
una serie de críticas muy severas a los excesos del «estilo Internacional» y al urbanismo
derivado de la «Carta de Atenas». Un conjunto de tendencias que se reivindican a sí mismas
como continuadoras del Movimiento Moderno, protagonizan la arquitectura desde los años
1960 hasta la actualidad.

• En los años 1920, las figuras más importantes de la arquitectura moderna ya
tenían gran reputación. Los más reconocidos fueron Le Corbusier en Francia, Mies
van der Rohe y Walter Gropius, estos últimos fueron directores de la Bauhaus en
Alemania. La Bauhaus fue una de las más importantes escuelas europeas, y su
mayor preocupación era la experimentación con las nuevas tecnologías
industriales.
• La carrera del arquitecto norteamericano Frank Lloyd Wright se desarrolló de
forma paralela a la de los 'arquitectos modernos' europeos; sin embargo, Wright
se negó a ser categorizado junto a ellos, desarrollando por su parte tanto la teoría
como los preceptos formales de la arquitectura orgánica.

• En 1932 se celebró la Exhibición Internacional de Arquitectura Moderna, cuyo
comisario fue Philip Johnson; junto a su colaborador, el crítico Henry-Russell
Hitchcock, Johnson logró aglutinar corrientes y tendencias muy diversas,
mostrando que eran estilísticamente similares y compartían un propósito general,
y las consolidó en lo que vino a llamarse el Estilo Internacional. Fue un hito
importante.
• En la década de 1930, bajo la presión del nazismo, que clausuró la Bauhaus, las
principales figuras se trasladaron a los Estados Unidos: a Chicago, a la escuela de
diseño de Harvard y al Black Mountain College. Este Estilo Internacional se
convirtió en la única solución estilística aceptable desde los años 1930 hasta los
años 1960.

• Los arquitectos que desarrollaron el Estilo Internacional querían romper con la
tradición arquitectónica, diseñando edificios funcionales y sin ornamentos.
Comúnmente, utilizaron vidrio para las fachadas, y acero y hormigón para las
losas y soportes estructurales. El estilo se volvió más evidente en el diseño de los
rascacielos. Quizás sus más notorios exponentes son: el edificio de la Organización
de Naciones Unidas, el Edificio Seagram y la Casa Lever, todos ellos en Nueva
York.
• Los detractores del Estilo Internacional critican su geometría rígida y rectangular
por ser "deshumanizante". Le Corbusier describía a los edificios como "máquinas
para habitar", pero la gente reaccionaba contra esta uniformidad y rigidez. Incluso
el arquitecto - y amigo personal de Mies van der Rohe - Philip Johnson admitió
estar "aburrido de las cajas". Desde principios de la década de 1980, muchos
arquitectos han buscado, deliberadamente, alejarse de los diseños geométricos.
• Aunque hay mucho debate en cuanto a la caída o muerte de la Arquitectura
Moderna, la crítica a la misma comenzó en los años 1960 con los argumentos de
que era universal, estéril, elitista y carente de significado. El surgimiento de la
postmodernidad se atribuye al desencanto generalizado con la Arquitectura
Moderna.

Características formales
• Rechazo de los estilos históricos o tradicionales como fuente de inspiración de la forma
arquitectónica o como un recurso estilístico (historicismo). Sin embargo, la
arquitectura de la antigüedad, especialmente la clásica, se encuentra a menudo
reflejada tanto en los esquemas funcionales como en las composiciones volumétricas
resultantes, en:
• Adopción del principio de que los materiales y requerimientos funcionales determinan
el resultado: la forma sigue a la función.
• Adopción de la estética de la máquina, como consecuencia de lo anterior.
• Materiales y técnicas de nueva invención, como el hormigón armado.
• Rechazo del ornamento como accesorio; la estética resulta de la propia finalidad
expresiva del edificio, de los materiales empleados y sus propias características.
• Simplificación de la forma y eliminación de los detalles innecesarios, llevado al
extremo en las obras de Mies van der Rohe.

Planeamiento Urbanístico
• Legislación y experiencias urbanísticas en la posguerra.
• En Europa el problema de la vivienda se agudiza. En Francia se destruyeron 350,000 viviendas. El
aumento de preciso debido al costo de vida, los preciso de los materiales, de la mano de obra, de
los lugares o predios, además de las demandas de las nuevas tipologías (nuevos tipos de
edificación).
• El Estado interviene con créditos y facilidades concedidas a las asociaciones privadas o con la
construcción de viviendas por iniciativa directa de las entidades públicas.
• En Inglaterra se adopta el primer sistema –leyes Addison (1919), Chamberlain (1923), Wheatley
(1924) y Greewood (1930)- el Estado se compromete con a subvencionar hasta el 75 % a las
iniciativas públicas y privadas que respeten normas distributivas e higiénicas.
• En 1936, cuando se unifican las leyes en el Housing Act, se cuenta con 1,100,000 viviendas
construidas, cerca de la tercera parte de toda la producción de edificios ingleses.
• En Suecia, el Estado garantiza los intereses de los prestamos a las iniciativas privadas,
especialmente a las cooperativas (H.S.B. de Estocolmo, 1924), que se ocupa de los planes
urbanísticos.
• En Bélgica, en 1920 se funda la sociedad nacional de habitaciones.
• En Francia existe la ley de 1912, que permite las administraciones municipales, construir viviendas
populares. En 1914, se crea la Oficina Municipal de las Habitaciones de Párís y funciona en 1920.

• En Inglaterra, el London City Council, entre 1920 y 1936 se construyó 70,000 viviendas, de
las cuales 25,000 en Becontree, en Essex constituye el mayor conjunto de edificaciones
subvencionadas, realizada en el mundo. Se trata de casas unifamiliares, circundadas de
amplias zonas verdes de 125,000 habitantes causando problemas de organización.
• En Alemania, las últimas leyes dictadas por el Imperio, en 1918 obliga a las ciudades de
Prusia a crear oficinas municipales para la edificación; el principio de la responsabilidad del
Estado de dar una casa a todos sus ciudadanos (Constitución de la República de Weimar).
• Las ciudades holandesas organizaron sus oficinas técnicas y sus primeros barrios
municipales con ayuda de arquitectos como Oud y Dudok.
• En Italia, los institutos para casas populares intensifican sus actividades entre las dos
guerras, alrededor de 80,000 viviendas.
• En Viena, se construyen 60,000 viviendas agrupadas en grandes unidades arquitectónicas
homogéneas, formada por patios y servicios. Karl Marx Hof, comprende casi 1,300
unidades, con instalaciones deportivas, parvularios, lavanderías, ambulatorios médicos,
biblioteca, oficina de correos, comercios. Sandleitenhof, con casi 1,600 viviendas, posee
una sala de espectáculos. (Hoffmann, Holzmeister, Frank).

Dentro del complejo Karl-Marx-Hof, que cuenta con 1272 viviendas y
una superficie total de 156000 metros cuadrados, se ha establecido
un museo en la lavandería que examina la vivienda comunal de esta
época.

La vivienda social y las urbanizaciones
• El gobierno socialdemócrata de la Primera República (1918-1934) quería mejorar
la calidad de vida de la clase obrera. El plan consistía en construir grandes
construcciones destinadas a viviendas que ofrecieran a sus ocupantes unas
buenas condiciones de vida y que fueran asequibles. Las viviendas sociales eran
ciudades independientes dentro de la ciudad y se llevaron a cabo en su mayoría
siguiendo estructuras en bloque: Una gran puerta de entrada conducía,
generalmente, a un patio ajardinado, desde el que se accedía a las escaleras y
viviendas privadas. Por lo general estos complejos contaban también con piscina,
supermercado, lavandería o guardería. El primer complejo de estas características
que se construyó en la ciudad de Viena fue el Metzleinstalerhof en el distrito 5.

Complejo Werkbund Siedlung-1932

Complejo Werkbundsiedlung
A principios de los años 30 se construyen los así llamados Werkbundsiedlungen. Se basan en la idea de crear nuevos asentamientos.
Y lo que se buscaba era una eficiencia que aunara soluciones funcionales en el menor espacio posible. Este modelo de hogar debía
ser asequible, construido en serie y con techos planos. El complejo Werbundsiedlung del distrito 13 con un total de 76 viviendas fue
construido entre 1929 y 1932 bajo la dirección de Josef Frank.

Entre 1923 y 1934 se construyeron 61,175 viviendas en 384 bloques de pisos y 5,227
viviendas en 42 urbanizaciones de adosados. 400 gabinetes de arquitectos tomaron
parte en la construcción. Este tipo de construcción social se ve interrumpido por la
Segunda Guerra Mundial, aunque la ciudad de Viena lo retoma de nuevo a partir de
1947 (siempre adaptándose a las exigencias arquitectónicas de la época) y llega hasta
nuestros días.

• El fascismo austriaco que surgió a partir de 1933 dejaba menos espacio de
actuación para los experimentos sociopolíticos, que se acabarían completamente
en 1938 tras la anexión de Austria a la Alemania nazi.
• Desde los años 60 han construido numerosos y excelentes ejemplos de
arquitectura moderna en la ciudad de Viena.
• La arquitectura vienesa de posguerra le confirió a la ciudad un nuevo aire a partir
de los años 60. En la década de los 80 y los 90 se diseñaron edificios destinados a
viviendas con un carácter revolucionario.
En los 60 los diseños visionarios de arquitectos y artistas, conocidos como el "fenómeno austriaco" despertaban cierta agitación. Las
ideas revolucionarias de Hans Hollein o Coop Himmelblau se plasmaban en su mayoría en proyectos e instalaciones. La ejecución estaba
limitada a locales o negocios, como por ejemplo la tienda de velas "Retti", obra de Hollein, en el Kohlmarkt. Hollein, que encontró su
inspiración en la llegada a la luna, plasmó su visión en los tan solo los 14 metros cuadrados que ocupa una cápsula espacial.

• Hans Hollein fue alumno de Clemens Holzmeister en la Academia de Bellas Artes de Viena. Posteriormente, amplió sus
estudios en el IIT de Chicago y en la Universidad de Berkeley. Entre 1963 y 1966, fue profesor en Estados Unidos.
Posteriormente, entre 1967 y 1976, enseñó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Desde 1976, fue profesor de la
Universidad de Artes Aplicadas de Viena y desde 2002 ocupaba el cargo de profesor emérito.
• Su proyecto para el Museo Abteiberg en Mönchengladbach le consagró como una de las figuras de la Arquitectura
postmoderna. En 1985 fue reconocido con el Premio Pritzker.

El Museum für Moderne Kunst (MMK) es un museo de arte moderno y
contemporáneo en Fráncfort del Meno.

Hundertwasserhaus
• La Casa Hundertwasser (en alemán: Hundertwasserhaus) sita en Kegelgasse 34-38
en el distrito 3 de Viena, es un complejo residencial municipal, construido entre
1983 y 1985.
• El alcalde de Viena Leopold Gratz ofreció el proyecto a Friedensreich
Hundertwasser para construir estas viviendas sociales en 1977.
• Estructurado por Hundertwasser y planificado por el Arquitecto Joseph Krawina,
combina pisos y fachadas ondulantes, aberturas irregulares, gran colorido y
vegetación (250 árboles y arbustos). No se adapta a las normas y clichés
convencionales de la arquitectura. Es un viaje por la tierra de la arquitectura
creativa.
• En el edificio se encuentran 52 viviendas, 4 locales de negocio, 16 terrazas
privadas, un jardín de invierno, 3 azoteas comunitarias y 2 áreas de juegos
infantiles.

“Un pintor sueña con casas y una buena arquitectura, en la cual
el hombre sea libre y se haga realidad este sueño”
Friedensreich Hundertwasser

Austria, Vienna, Hundertwasserhaus

"Una casa en armonía con la naturaleza"
Arquitecto(s): Josef Krawina, Peter Pelikan, Friedensreich Hundertwasser
Promotor: Ayuntamiento de Viena

1) Namų Galera, barrio de Užupis, ciudad de Vilna (Lituania)
Una hermosa galería de arte en el centro histórico de Užupis ubicado en la capital de Lituania Vilna. En el año 1997 Užupis declaro su
independencia no reconocida por ningún gobierno del mundo. El distrito de Užupis es conocido por la cantidad de artistas que lo han
habitado y aún lo habitan, de hecho el actual Presidente de la República de Užupis, Romas Lileikis, es poeta, músico y director de cine.

2) Caminito, barrio de La Boca de la Ciudad de Buenos Aires (Argentina)
Caminito es un callejón museo y un pasaje tradicional, de gran valor cultural y turístico, ubicado en el barrio de La Boca de
la Ciudad de Buenos Aires, Argentina. El lugar adquirió significado cultural debido a que inspiró la música del famoso
tango Caminito (1926), compuesta por Juan de Dios Filiberto.

3) Carambachel 24, Madrid (España): El edificio fue creado por el arquitecto Rafael Cañizares Torquemada, posee fachadas revestidas
con paneles coloridos inspirados en los lienzos del pintor suizo Paul Klee. Se han utilizado 16 colores que generan una imagen plana
multicolor. El edificio tiene 6 plantas. Para obtener un volumen uniforme, se ha elevado la altura de los muros de la cubierta hasta cubrir
los cuartos de instalaciones, de forma que se crea una planta más a cielo abierto donde están colocados los paneles solares.

4) La Casa Hundertwasser, Viena (Austria): (en alemán Hundertwasserhaus) en el distrito 3 de Viena, es un complejo
residencial municipal, construido entre 1983 y 1985 por los arquitectos Josef Krawina, Peter Pelikan y Friedensreich
Hundertwasser.

5) Ecole Maternelle Pajob, Paris (Francia): Ecole Maternelle Pajol es un jardín de niños ubicado en el distrito 18 de París. Este colorido
jardín de niños consta de cuatro aulas y fue diseñado por la firma de arquitectos Palatre y Leclère, una agencia de arquitectura fundada en
2006 por Tiphaine Leclère y Olivier Palatre. Su arquitectura original data de 1940, sin embargo fue reestructurado aunque sin muchos
cambios. El color es el elemento más esencial de Ecole Maternelle, invitando a sus usuarios a un ambiente armónico amigable y nada
monótono. El color se utiliza tanto en su interior como en su exterior, además sus muebles tienen una variedad de formas y figuras
dinámica. Las áreas de juego, de descanso y los baños brindan también una variedad de texturas, colores y materiales.

6. Mercado de Flores, Barcelona Autor: Willy Müller Architects-See more at:
http://www.bontempo.com.br/arquitetura/arquitetura-predios-que-sao-uma-verdadeira-explosao-
molti-colori/#sthash.1ZTlGbBN.dpuf

7. Arcen Ciel, Bordeaux, França Autor: Agence Bernard Bühler-See more at:
http://www.bontempo.com.br/arquitetura/arquitetura-predios-que-sao-uma-
verdadeira-explosao-molti-colori/#sthash.1ZTlGbBN.dpuf

8. Fine Arts Center, Edcouch-Elsa, Texas, EUA Autor: Kell Muñoz
Architects-See more
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sao-uma-verdadeira-explosao-molti-colori/#sthash.1ZTlGbBN.dpuf

Academie MWD by Carlos Arroyo Arquitectos

El Crooked House (Polonia) La casa torcida

La Urbanística de Gropius
La metodología de la Bauhaus abarcó todo el ciclo del proyecto, desde el mobiliario hasta la
planificación territorial (una silla, una casa, un barrio).

Colonia Törten
• Entre 1926 y 1928 el estudio de Gropius construyó viviendas adosadas en la
periferia sur de Dessau, el cliente era el Ayuntamiento que deseaba solucionar la
escasez de viviendas sociales. El proyecto se realizó en tres etapas y en ellas el
arquitecto aplicó todas las formas de racionalización posibles poniendo a prueba
empíricamente a gran escala sus ideas sobre la construcción racionalizada y
estandarizada de viviendas.
• En 1919 Walter Gropius había proclamado que “el objetivo final de toda actividad
plástica es su integración en la construcción”, pero ante el vacío que en la
Bauhaus dejaba la ausencia de un departamento de arquitectura, no fue
instaurado hasta 1927, Gropius desde su estudio privado se ocupó de dar
publicidad a la “comercialización” del proceso de construcción en serie y empezó
a rodar una película en la que mostraba la organización de la obra.

• La investigación arquitectónica discurre buscando el acercamiento al ser humano, a su
esencia biológica y sus reacciones, por medio del estudio del comportamiento de los
primates en un espacio limitado.
• Se analiza el modo de evitar ruidos y olores molestos y la incidencia de la luz solar a lo
largo de las estaciones.
• Estas investigaciones se llevan a cabo en los bloques de habitación de Törten, donde se
minimiza el espacio tanto en planta como en altura para conseguir el máximo
aprovechamiento y se intenta utilizar materiales y estructuras seriadas para que el
coste de la construcción sea notablemente inferior al habitual.
• Es el momento en que el funcionalismo que se predica entre los ambientes y medios
de vanguardia alcanza su máxima expresión.

• Las viviendas fueron levantadas con elementos estandarizados de hormigón
realizados in situ. Tanto las piezas de piedra artificial, a base de hormigón de
escoria utilizadas para los muros, como las vigas de hormigón armado para los
forjados se fabricaron directamente en la obra, en un proceso similar al de la
producción en cintas de montaje.
• Este sistema permitía reducir el tiempo de construcción, un promedio de tres días
por vivienda, y abaratar sus costes, de ese modo los mismos trabajadores podían
acceder al alquiler de las mismas.
• Se utilizaron ladrillos de vidrio en algunos muros ornamentales y en otros ladrillos
rojos como revestimiento, sobre todo en los muros de separación entre viviendas.

Colonia Dammerstock
• Gropius no sólo era arquitecto y proyectista, también era sociólogo y partió, en sus
construcciones, del análisis racional de las exigencias humanas en la vivienda. Durante su
permanencia en la Bauhaus aplicó este análisis a las viviendas urbanas, que pudieran ofrecer
mejor calidad de vida a sus habitantes, sol, espacio y luz, rodeadas de árboles y superficies
verdes sin perder su carácter urbano.
• Cuando abandonó la Bauhaus y ya en su estudio berlinés se concentró en la planificación de
bloques de viviendas y colonias. Las importantes cuestiones ya planteadas en la Colonia
Törten sobre la estandarización de la construcción, la racionalización y la normalización se
convirtieron en el leitmotiv del trabajo de Walter Gropius en los años 30. De forma similar a
Le Corbusier, Gropius veía en la construcción en altura la posibilidad de descongestionar la
densidad edificatoria, mejorar las condiciones higiénicas y construir más económicamente,
posición que le valió numerosas críticas en los ambientes especializados de la época.

• El Plan para la colonia de viviendas Dammerstock, cerca de Karlsruhe, fue
elaborado por Walter Gropius quien coordinó el proyecto con la participación de
Theodor Fischer y Otto Haesler y otros arquitectos y diseñó entre 1927 y 1928 un
conjunto de viviendas en bloques de cinco plantas, paralelos entre sí y
perpendiculares a las calles.
• En este plan, Gropius realizó parcialmente sus ideas urbanísticas recurriendo a
aspectos funcionales, tipológicos, industriales y teóricos con un esquema de
distribución de bloques, así como la ordenación de éstos sencillo y racional. Se
trata de una serie de edificios iguales colocados paralelos y a la misma distancia
entre sí, siendo una de las primeras aplicaciones de los métodos modernos de
planificación y construcción de comunidades.

En esta propuesta se pueden definir cuatro ideas básicas:
1.- La clara distinción entre el trazado viario y la traza de los edificios,
dispuestos en el espacio “en peine” de manera perpendicular a las calles.
2.- Colocación de los bloques de casas en línea sobre un área verde, a una
distancia entre sí calculada con relación a su altura y orientados según los ejes
heliotérmicos, preferentemente en dirección norte-sur.
3.- La concentración de los servicios colectivos en los márgenes del tejido
residencial.
4.- La concepción seriada del montaje constructivo, varios paneles forman
una célula, varias células constituyen un bloque lineal, varios bloques un barrio.
Encontramos presentes en este barrio principios como el de buscar el máximo de aire,
luz solar, vegetación, mínimo trasiego rodado y espacio para el deporte, que W.
Gropius anunciará en el congreso del CIAM de 1930.

• El barrio no tiene un espacio central y no queda cerrado en sí mismo, los edificios de
dotaciones se sitúan en el margen, definiendo el límite. Los equipamientos comunitarios
quedan situados en la periferia del conjunto, la iglesia al Noroeste, y la escuela y los
equipamientos deportivos en el Nordeste extendiéndose hacia el Sureste.
• Los límites son tratados con vialidad. El conjunto toma una forma propia independiente del
territorio. A partir de las calles que limitan el barrio y las calles interiores se disponen cuatro
islas, donde la circulación es peatonal. En el extremo Este y Oeste sitúa la vivienda colectiva,
dejando el centro del conjunto para la vivienda unifamiliar.
• La ausencia de variedad en el trazado urbanístico queda restablecida por la arquitectura.
Edificios de varias alturas con distintas separaciones y resueltos por diferentes arquitectos,
lo asimila a un barrio de exhibición. La variedad de modelos de vivienda viene acompañado
de la voluntad de ofrecer un marco unitario, por eso se homogeniza la utilización de ciertos
elementos comunes en todas las edificaciones: módulos de ventana, cubiertas planas,
fachadas blancas con zócalo gris, etc
• Gropius propone para las hileras centrales del barrio unas casas unifamiliares de dos pisos
con una superficie de 75 m2. Son viviendas entre medianeras con una crujía del orden de 5
m. y una profundidad de unos 7 m. La planta alta es más amplia que la planta baja con el
que el acceso queda cubierto.
• Se proponen 23 modelos de vivienda diferentes, y en la primera fase se desarrollan 228
unidades.

Paul Klee
Paul Klee (Münchenbuchsee, Suiza, 18 de diciembre de 1879 - Muralto, Suiza, 29 de
junio de 1940) fue un pintor alemán nacido en Suiza, que desarrolló su vida en
Alemania, cuyo estilo varía entre el surrealismo, el expresionismo y la abstracción.
En 1914, visitó Túnez y quedó impresionado con la calidad de la luz del lugar, por lo
que escribió en su diario:
"El color me posee, no tengo necesidad de perseguirlo, sé que me posee para
siempre... el color y yo somos una sola cosa. Yo soy pintor."
"Mi Habitación" La Casa giratoria, obra de 1921 El gato y el pájaro, obra de 1928

Klee decía a sus alumnos que pintar
consistía en “sacar a la línea de paseo”.

Aventura de una joven, 1921
Senecio, 1922
Globo rojo,1922
Composión cósmica, 1919
Polifonía, 1932
Pez mágico, 1925

• Klee construye un mundo plástico que plantea continuas relaciones entre la
naturaleza y la creación artística. Los ritmos, texturas, pautas de crecimiento
y movimiento, significados, legibilidad para la composición arquitectónica
son tratados en el proceso de Klee.
• La ciudad o sus fragmentos, son un tema frecuente en la obra de Klee. Centra
sus reflexiones plásticas sobre la ciudad y este rico mundo poético, sensitivo,
que se encara con el trasfondo racional y pragmático del proceso de
construcción, entre la disciplina urbanística y el mundo de Klee.
• En el proceso proyectual arquitectónico existe una continua sucesión de
operaciones racionales e irracionales, el equilibrio entre dos tipos de
operaciones varía con la escala de actuación.
• La visión de Klee parte de la naturaleza, hasta alcanzar sus ángulos ocultos. Lo
que ve la razón y lo que sugiere el sentimiento se aúnan encada una de sus
pequeñas pinturas.

La Plaza, 1912
Cúpulas rojas y blancas, 1914La ciudad de los sueños
Idilio en el jardin de la ciudad, 1926
Ciudad sobre dos colinas, 1927

“Un pintor no debe pintar lo que ve,
sino lo que se verá”.
Paul Klee

• Dammerstock, 1928.
• Spandau-Haselhorst, 1929.
• Siemenstadt, 1930.
• Plantean un rigor geométrico, un diálogo con la caótica y casual realidad urbana que lo
rodea.
• La repetición, que adquiere con el Movimiento Moderno valores metodológicos y estéticos
positivos, es matizada con los recursos compositivos de Klee.
• Interrupciones de ritmo, contrapunto, tramas superpuestas, variaciones angulares, ayudan
a insertar los nuevos trazados.
• La repercusión paisajística, la construcción sobre y bajo tierra, la gradación de densidad
urbana y los problemas arquitectónicos.
• Estudia los efectos de la forma regular, donde se agrupan muchas directrices entrecruzadas,
la forma perturba el fondo, se abre camino y se agarra a los elementos que la rodean con su
propia ley dinámica.

Equilibrio inestable-1922.
• Establecimientos de vínculos entre elementos
inconexos, permitiendo leerlo como una unidad.
• El centro de la composición la ocupa un elemento de
transición, que participa de una doble naturaleza: la de
las cuatro piezas y la del fondo.
• Introduce una serie de flechas que tensionan las
marcas señaladas dentro del cuadro, indicando
movimiento y relación desde ese el centro hacia la
periferia.
• Cuatro piezas sueltas pasan, a formar un todo entre sí
y con los elementos del fondo.

Gropius entre 1929 y 1931, da una sistematizada teoría: No cree que la vivienda mínima sea
una entidad abstracta, no se propone a definir en absoluto la mejor forma de vivienda:
«Consiste en establecer el mínimo elemental de espacio, aire, luz y calor que el hombre
necesita para poder desarrollar plenamente sus funciones vitales, sin limitaciones debidas a la
vivienda misma, un mínimo modus vivendi en vez de un modus non moriendi».
Se trata de estudiar la relación entre una forma física y un conjunto de exigencias vitales (no solo
económicas, sino sobre todo, psicológicas y sociológicas). La búsqueda debe empezar de las
dificultades experimentadas en las forma de vivir que son propias de un lugar y de un tiempo
determinado.
Gropius compara dos soluciones tradicionales: la vivienda unifamiliar aislada y la vivienda
colectiva. La vivienda unifamiliar que permite un contacto directo entre vivienda y jardín, mayor
independencia y flexibilidad, pero es más cara, tanto por su instalación como por su uso. La
vivienda colectiva, disminuye la independencia de las familias y complica un poco la vida,
especialmente a los niños, pero favorece el espíritu de comunidad, que limita algunas funciones
familiares respecto a los servicios colectivos, es más económica, permite mayor densidad y
acortar los recorridos, aumentando el tiempo libre.

LA IDEA MODERNA DE VIVIENDA
• Años 20, se produjeron importantes cambios en la vivienda europea que dieron lugar a una
transformación sustancial en el modo de habitarla y de entenderla.
• Fue una revolución por una situación social y económica que transformaría el concepto de vivienda por
completo.
• Dar respuesta a las necesidades generadas por la Primera Guerra Mundial en Alemania.
• En 1929 el Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) y el Comité Internacional para la
Resolución de los Problemas Arquitectónicos Contemporáneos (CIRPAC) –organismo director de los
CIAM-, convocaron en Frankfurt su segundo congreso bajo el título Das Existenzminimum (el mínimo
existencial), problema que se había convertido en acuciante en la Europa de la postguerra tras la Primera
Guerra Mundial.
• El arquitecto jefe de la ciudad de Frankfurt Ernst May, reclamaba de los congresistas propuestas dibujadas
sobre el tema de la búsqueda de nuevos tipos de alojamiento, en un intento por conseguir el confort
máximo con parámetros económicos mínimos.
• La difícil situación económica y social que se vivía en aquellos años situó a la arquitectura a la cabeza de
las artes. Los costes de la reconstrucción eran tan elevados y las necesidades que atender tan perentorias
que, se optó por reducir las necesidades al mínimo imprescindible para resolver el problema del
alojamiento con la mayor eficacia y rapidez.
• Europa se convirtió así en un muestrario de excelentes ejemplos de vivienda y en productora de los
nuevos tipos que se exportaron al resto del mundo.

• CIAM de Frankfurt fue un éxito gracias a las soluciones que allí se presentaron, de coste asequible y
tamaño mínimo.
• Las soluciones propuestas en Das Existenzminimum no sólo eran eficaces, sino también creativas e
ingeniosas, obra de artistas que pensaban más en sus congéneres que en sí mismos.
• «La renta mínima de subsistencia se refiere a los fondos que sean necesarios para la satisfacción de las
necesidades materiales para poder sobrevivir físicamente; estos son principalmente alimentos, ropa,
vivienda y atención médica de emergencia. Como la definición de la pobreza es la definición de la
subsistencia siempre culturalmente específico y relativamente. La subsistencia física debe ofrecer
derecho a participar en la vida social, cultural y política».

"Lo necesario para mantener el rendimiento completo de las necesidades básicas de un
trabajador agrícola común o trabajador urbano no calificado y su familia [...] se da, se puede decir
de un buen apartamento con varias habitaciones, desde ropa de abrigo con un pequeño cambio
en enaguas, agua fresca, abundante alimentos de cereales, demasiada leche, carne, un poco de
té, etc., y un poco de educación y recreación; Por último, es necesario que el trabajo de su esposa
deja tiempo suficiente para permitir que ella el correcto desempeño de sus deberes como madre
y esposa. Si los trabajadores no calificados se ven privados de todo el mundo en una de estas
cosas, por lo que su rendimiento va a sufrir en la misma forma que la de un caballo que no se
mantiene cuidadosamente, o una máquina de vapor, que se alimenta insuficientemente. Cada
consumo hasta este límite es el consumo absolutamente productiva ".
- Alfred Marshall: El nivel de subsistencia desde una perspectiva económica: Manual de
Economía, Stuttgart Berlín 1905

Siedlung Römerstadt
Ernst May y Max Boehm
In der Römerstadt. Nordweststadt
Frankfurt. Alemania. 1935
El asentamiento de Römerstadt, situado al norte de Frankfurt es uno de los ejemplos representativos del urbanismo y la arquitectura
residencial producida en Alemania a finales de la segunda década del siglo XX. Es un barrio de vivienda popular que tiene algo de
pintoresco debido a la influencia del lugar en que se sitúa y que responde también a los patrones estéticos de la llamada Nueva
Objetividad.

El trabajo realizado por la municipalidad de Frankfurt en la década que comienza en 1925 es un esfuerzo ejemplar para solucionar la escasez de vivienda
popular. Y, quizás, el episodio más relevante de la importante labor social que se hizo en numerosos países para atender una de las necesidades
fundamentales de las personas más desfavorecidas, el derecho a una vivienda digna. En esos años, se consideraba al diseño eficiente y racionalizador del
espacio residencial colectivo como una muestra de progreso. Se trataba de una orientación de raíz política que supondría una influencia decisiva,
relacionada no solo en la calidad de vida, sino también en la búsqueda de la mejora global del comportamiento humano de sus habitantes. Una ideología
positivista que consideraba a la arquitectura y la planificación urbanística como vehículos para el cambio positivo hacia mejores valores sociales
asumidos colectivamente. Para sus impulsores se trataba de producir una revolución en los usos y costumbres dentro de las condiciones democráticas y
económicas existentes, que condujera a la eliminación de las lacras existentes de miseria e insalubridad relacionadas con la edificación.

Nada mas llegar al poder, los socialdemócratas nombrarían al
arquitecto Ernst May como Stadtbauram (Inspector Municipal de
Obras Públicas) y Dezernent für Bauwesen (Jefe del Departamento de
Desarrollo Urbano), una concentración inusual de poderes y
responsabilidades técnicas que tendría una influencia decisiva en la
expansión periférica de Frankfurt durante más de una década. Para
lograr su objetivo -consistente en solucionar el problema de la
escasez de vivienda- May supo organizar y rodearse de un extenso y
muy eficiente equipo técnico. En él se incluirían numerosos ayudantes
como Martin Elsässer a cargo de la supervisión de edificación, Max
Boehm como planificador del desarrollo urbano y Max Bromme,
responsable del diseño paisajístico. Junta a ellos, se integraría un
equipo amplío de colaboradores y consultores externos, entre los que
se encontraba el influyente arquitecto Walter Gropius de Dessau.
El reforzado equipo de May abordaría rápidamente cuestiones
diversas relacionadas con el urbanismo y la arquitectura, que incluían
la investigación de vanguardia, a la búsqueda del establecimiento de
criterios unificados de edificación residencial y también la
coordinación en la planificación integral de la ciudad. En el primer
caso, tendrían como referencia los estudios para el Existenz Minimum
desarrollados por Allen Klein, lo que daría lugar a las llamadas
Frankfurter Normen, un código de edificación que estandarizaría
numerosos aspectos de la construcción, la funcionalidad y la forma
de la vivienda. Además, y como resultado del esfuerzo en la propuesta
y ejecución de sucesivas urbanizaciones, acabarían también por
conformar una visión integral de la expansión de la ciudad en el
llamado Flächeverteilungs Plan (Plan de Distribución) de Frankfurt
proyectado en 1928. Todo este esfuerzo se presentaría en el II
Congreso Internacional de Arquitectura Moderna (CIAM) que se
celebraría en la ciudad en 1929 bajo el lema de la Vivienda para el
mínimo existencial (Die Wohnung für das Existensminimum).

Existenzminimum. Cartel de la exposición celebrada en Frankfurt en 1929
exponiendo los estudios realizados con motivo del II CIAM. Se toma como
motivo la planta de la vivienda tipo de Römerstadt
En esa década, como resultado de todo ese inmenso esfuerzo realizado se
construirían numerosas urbanizaciones de vivienda de baja densidad en la
periferia de la ciudad que se encajarían en su correspondiente plan
urbanístico de desarrollo. El plan hace un minucioso reconocimiento del
territorio que circunda a la ciudad. Y como consecuencia de la existencia de
una extensa superficie boscosa al sur (Frankfurt Stadtwald) -que se considera
necesario preservar del desarrollo- la planificación ejecutada concentraría
ese crecimiento residencial principalmente al norte de la ciudad
consolidada, teniendo como marco de localización el valle del Nida,
reservando las orillas del río Main al este y el oeste para desarrollos
productivos de carácter más industrial. May propondría en el
Flächeverteilungs Plan un conjunto de urbanizaciones-satélite o, en su
denominación, ciudades-hijas que se definirían como grupos de bloques
residenciales con amplios espacios libres y alineaciones de viviendas
adosadas de baja altura con jardín asociado, conformados para garantizar
un buen soleamiento y ventilación de los recintos interiores. En el caso de
las alineaciones de viviendas de baja altura, el tipo edificatorio básico
tendría un tamaño bastante pequeño en comparación a los estándares
actuales. Se definirían siguiendo el criterio del espacio mínimo necesario y
lograr albergar convenientemente a una familia de cuatro miembros en dos
dormitorios junto a la habitación principal de estancia y los espacios
auxiliares de baño y cocina.
En este planteamiento tendrían una referencia decisiva las ideas de los
urbanistas británicos y sobre todo, del influyente libro de Ebenezer Howard
publicado en 1902, Garden cities for tomorrow (Ciudades jardín para el
futuro). Frente a la construcción de comunidades autosuficientes que
preconizaba Howard, los arquitectos de Frankfurt propondrían
urbanizaciones residenciales dispersas de menor tamaño apoyadas en
algunos pequeños pueblos rurales preexistentes. En esos años, se
construirían más de 25 de esos asentamientos de viviendas o Siedlungen. De
entre 300 y 1200 viviendas. Entre ellos, destacan Westhausen, Praunheim,
Höhenblick, Lindebaum y, sobre todo, Römerstadt; barrios que han sido un
ejemplo para gran parte de la construcción de vivienda pública europea que
se haría con posterioridad. En ese concepto de los arquitectos de Frankfurt,
era esencial que la accesibilidad al trabajo y a las relaciones de consumo y
ocio debieran quedar garantizadas complementariamente con la
implantación de un eficiente sistema de transporte público basado en
tranvías, los llamados Strassenbahn, que comunicarán las diferentes
urbanizaciones con el centro y las otras partes de la ciudad ampliada.

De todas las Siedlungen de Frankfurt, el conjunto de 1200 viviendas denominado Römerstadt, sería el esfuerzo más valorado posteriormente
como consecuencia de la calidad de los espacios públicos comunes, la interesante composición diseñada para la adaptación topográfica y el
tratamiento singular de protección de sus bordes en contacto con el río. La Siedlung Römmerstadt, fue una de las últimas propuestas
proyectadas bajo responsabilidad de May y Boehm, que se acabaría en 1935, años después de la sustitución del equipo político y técnico que
implementaría este esfuerzo en aquella ciudad. La ordenación urbanística de Römmerstad se apoya en un diseño extremadamente racional que
se adapta al terreno y, sobre todo, en un estudio muy profundo sobre las condiciones hidrográficas del río Nida. Debido a ello la solución de
proyecto tiene muy en cuenta las recurrentes crecidas en el nivel del agua del río para la disposición de las casas y su colocación tras muros
barrera y espacios de protección.

La composición del trazado urbano se estructura formando largas calles paralelas definidas por hileras de viviendas alineadas y enfrentadas
que se ajustan a la disposición natural descendente de la topografía hacia el río. La urbanización se divide así en dos sectores claramente
diferenciados por el trazado de una autovía perpendicular realizada posteriormente en terraplén superior, la actual Rosa Louxembourg Strasse.
Esta división en dos grupos es consecuencia de las dos fases temporales en que se ejecutó su construcción.
El primer sector realizado al este del conjunto adopta un trazado más curvilíneo en su adaptación a las condiciones topográficas del lugar. El
grupo de calles gira hacia el norte para embocar perpendicularmente hacia In der Römmerstadt, la vía que conecta el nuevo enclave con el
territorio. Las largas manzanas en arco se trocean para evitar alineaciones de más de 15 viviendas seguidas, introduciéndose así pasos
peatonales perpendiculares que acaban en plazas semicirculares, que actúan como miradores sobre los jardines y huertos próximos a la curva
del río.
El segundo grupo más ortogonal se posiciona casi paralelo a la vía de acceso principal In der Römertadt y las hileras de viviendas de dos plantas
se subdividen cada cierto tiempo para permitir integrar también pequeños espacios de encuentro a modo de plazas elevadas sobre el valle
fluvial. Estos puntos sirven de escalonamiento en planta del desarrollo de las calles y se diseñan para evitar la monotonía de las largas líneas
de casas.

A principios de 1920, en el tiempo de la postguerra europea fue un tiempo de gravísimas dificultades económicas para Alemania. Una inflación
fortísima empobrecía gravemente al conjunto de la población, los asalariados en oficinas y fábricas sufrían una constante y acelerada pérdida
de poder adquisitivo y la escasez de financiación adecuada para acometer grandes obras públicas impedía generar actividad desde las
administraciones. Justamente, en ese momento se alzan con el poder en Alemania los movimientos más radicales, estructurados en torno a los
llamados espartaquistas y la socialdemocracia de la 2ª Internacional. Son los años en que se funda la llamada Republica de Weimar.
Entonces las gentes de ese país fueron capaces de sobreponerse e iniciar un potente programa de construcción de vivienda pública que serviría
para dotar de residencia a más de 150.000 familias en menos de una década. Uno de sus ejemplos más representativos es la urbanización de
1200 unidades construidas que se conoce como Siedlung Römerstadt, que se ejecutó como parte del programa denominado Das neue Frankfurt
(la Nueva Frankfurt) en dicha ciudad.
La Nueva Frankfurt de Ernst May

Le Corbusier
Villa Radieuse, 1929-1930

• La Ville Radieuse, propuesta por Le Corbusier
para el centro de París es un mito en la
historia contemporánea de la planificación
urbana.
• La propuesta, de acuerdo a Le Corbusier,
podría aumentar la capacidad de las zonas
urbanas y, al mismo tiempo, mejorar el medio
ambiente urbano y la eficiencia de la ciudad.
• Los pensamientos y principios de diseño
incorporados en la propuesta de La Ville
Radieuse rápidamente se convirtieron en
modelo para los arquitectos de la posguerra.
• Le Corbusier era ambicioso con la propuesta,
incluso propuso demoler toda la parte del
centro de París, a fin de poder llevarla a cabo;
por supuesto, acarreó varias objeciones.
Aunque la propuesta no ha sido nunca
realizada, ha atraído a un gran número de
discusiones.
• El urbanismo modernista fue muy influido por
Le Corbusier con el plan de la Ville Radieuse
de 1933, con el cual prometió un futuro con
luz del sol, aire fresco y zonas verdes para los
habitantes de la ciudad.

• La nueva ciudad de Le Corbusier constaría de gigantes bloques de apartamentos y grandes espacios
ajardinados. Esta es una poderosa visión de la utopía, en la inmediata posguerra, cuando vuelve la
vivienda de familias de los barrios Victorianos convirtiéndose de tugurios a lugares limpios, y de
modernos apartamentos, lo cual fue una prioridad política.
• La Ville Radieuse influyó la Carta de Atenas de CIAM de 1933, un documento cuya gran retórica e
idealismo elogió las virtudes de las ciudades y zonas residenciales con torres gigantes, dada una larga
sombra sobre la planificación urbana en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial.
• La Ville Contemporaine, que se conoce como "La ciudad contemporánea de los Tres Millones de
Habitantes" fue diseñada por Le Corbusier para el centro de París y se muestra por primera vez en
noviembre de 1922 en el Salón de Otoño de la ciudad. Fue diseñado para dar cabida al menos a seis veces
la población del centro de París en ese momento.

La Ville Radieuse que tenía los siguientes objetivos:
• Proporcionar medios eficaces para las comunicaciones.
• Proporcionar una gran cantidad de zona verde.
• Proporcionar un mejor acceso al sol.
• Reducir el tráfico urbano.

• El diseño de La Ville Contemporaine es casi simétrica en el centro, el cual es el núcleo de todos los tipos de
transporte público.
• La terminal central es un punto de acceso al metro en la parte inferior de la cubierta del sistema subterráneo,
y los trenes en la parte superior de la cubierta del sistema subterráneo.
• La planta superficial está abierta a los autobuses y a los taxis. La parte central del sitio está reservado para los
24 rascacielos, que también son los elementos más controvertidos en todo el diseño.
• Estos rascacielos cruciformes son principalmente para fines comerciales y hoteleros.
• Cada rascacielos con dimensiones de 190m x 190m y una altura de más de 200m, fueron diseñados para
albergar de quinientas mil a ochocientas mil personas.
• Según Le Corbusier, esta zona se convertiría en el centro cívico y la sede de todas las principales empresas.
• En torno a los rascacielos se encuentran unos barrios residenciales que ofrecen alojamiento para las personas
que trabajan en los rascacielos. Estos bloques de viviendas se conocen como apartamentos, chalets, etc.
• Dentro de estos bloques de viviendas, apartamentos y dúplex cada una tiene su propio jardín colgante y de
acuerdo a Le Corbusier, cada apartamento es una casa por sus propios medios.

• Las zonas edificadas sólo representan el 15% del total de superficie de sitio de La Ville Radieuse, así, la formación de
cañones de concreto podrían evitarse y los habitantes disfrutarían de la gran cantidad de jardines y áreas verdes al aire
libre. Por otra parte, los apartamentos tendrían acceso a plena luz del día y el problema del ruido urbano se reduciría
al mínimo.
• En La Ville Contemporaine, el distrito de negocios, el distrito residencial, el transporte básico y la calle de tiendas
comerciales están organizados en una forma cartesiana, donde todos los elementos en su conjunto funcionan como
una “máquina de la vida”.
• A la luz del adelanto de la tecnología de la construcción, Le Corbusier creía que millones de residentes podrían
beneficiarse de las ventajas de esta planificación racional.
• La propuesta de La Ville Radieuse se presentó por primera vez para el centro de París, Le Corbusier la propuso también
para adaptarlo a otros lugares, como en Algiers en Argelia, Barcelona en España, Buenos Aires en Argentina y São
Paulo en Brasil.
• El plan de La Ville Contemporaine puede dividirse en dos grandes distritos es decir, el distrito de negocios y el distrito
residencial. Los rascacielos representan la única forma construida en el distrito de negocios, mientras que el distrito
residencial está compuesto por tres bloques de viviendas. Estos bloques de viviendas se denominan vivienda
“espalda-espalda”, vivienda “celular” y vivienda “jardín”.

Según Robert Fishman, Le Corbusier simplemente "no creía en la planificación
fragmentada", y consideró que "el planificador necesita abrir espacios en los cuales
él fuera libre de crear su propio orden urbano. Él debe ser dueño de todo el medio
ambiente. “Nada puede llevarse a cabo adecuadamente sin una visión en
conjunto"... Sólo entonces puede emerger un fin colectivo, hermoso y eficaz, “digno
de la época”.

BIENAL DE ARQUITECTURA DE CHICAGO.

Proyecto de casa urbana en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

Casa urbana
El proyecto para una casa urbana en la Bienal de Arquitectura de Chicago.

Una casa por menos de 7.000 dólares
Casa rural
Los sueños de millones de mexicanos caben en 63.35 metros cuadrados. Ese es el espacio que ocupa la
denominada Vivienda popular, uno de los proyectos estrella presentados en la Bienal de Arquitectura de
Chicago. Son dos habitaciones, un baño, una cocina y un salón-comedor en los que se ha gestado una
pequeña gran revolución. La casa sólo cuesta 6.000 euros (unos 120.000 pesos), puede construirse en menos
de un mes y permite que la levanten, como un mueble de Ikea, sus propios moradores.

El proyecto para una casa urbana.

El prototipo, obra de la arquitecta mexicana Tatiana Bilbao, nace de una antigua necesidad. En un
país con 120 millones de habitantes, la demografía ha sido un monstruo que durante décadas ha
aplastado los sueños de los más débiles. La población ha crecido mucho más rápidamente que el
Producto Interior Bruto. El resultado son 53 millones de pobres (11 millones de ellos en
precariedad extrema) y un agujero de nueve millones de viviendas. Tantas como dos veces la
población de Irlanda. Los intentos del Estado por suplir esta carestía han sido insuficientes. El
coste inmobiliario y, agazapado, el beneficio de los constructores, altamente predatorios en
México, ha reducido el impacto de las ayudas oficiales y convertido la vivienda digna en un bien
casi inalcanzable en las zonas más atrasadas del país, como Chiapas u Oaxaca.

Para superar esta barrera, Tatiana Bilbao ha desarrollado su prototipo.
Extremadamente funcional y sostenible, la obra exuda ideología. “La arquitectura se
ha alejado de la sociedad y tiene que volver a ser relevante, ejercitar su poder de dar
o quitar calidad de vida. El beneficio social debe primar sobre el económico”, explica
la autora.

Proyecto de casa urbana en la Bienal de
Arquitectura de Chicago.

El movimiento moderno en
América

• La arquitectura americana depende de la europea, ya que los elementos estilísticos empleados son
habitualmente de Europa.
• El movimiento moderno tiende hacia un modelo general, que supera las restricciones locales.
• Con una línea de pensamiento de Owen a Ruskin, a Morris, a Van de Velde y a Gropius.
• El movimiento moderno nace en Europa.
• No hay una superposición, ni contaminación entre la cultura europea y americana. En el singular
contraste entre el dinamismo del ambiente americano y la persistencia de ciertas convenciones.
• La influencia de Ruskin, fue muy amplia en EE.UU. –medievalismo y la polémica anticlásica-.
• Entre los siglos XIX y XX, Europa apuesta por la renovación de la cultura arquitectónica, los americanos
sólo saben aplicar las reglas prefabricadas de los estilos históricos y vuelven a caer en el eclecticismo.
• El eclecticismo americano está dotado de una coherencia singular sobre las reglas estilísticas como el
neorromántico de Richrdson, el neoclasicismo de Mac Kim, el neogótico de Hood.

Equitable Building (Manhattan)

• Desde la primera guerra mundial a la crisis de 1929, la producción de edificios es intensa y las
ciudades cambian de aspectos. La cultura arquitectónica se mantiene en el eclecticismo y los
arquitectos utilizan las normas de los estilos históricos para dar un orden.
• Los cambios se dan: la concentración de las actividades en el centro de la ciudad y el
desplazamiento de los barrios residenciales hacia los alrededores, debido a la difusión del
automóvil como medio individual de transporte.
Edificio del Daily NewsLife insurance chicago 1920-1925 Savings fund society building

Rockefeller Center
El Rockefeller Center es un complejo de 19 edificios comerciales, que cubre 22 acre (unidad de
superficie)acres (89 030,84 m²) entre las calles 48 y 51 en la Ciudad de Nueva York, Estados
Unidos. Construido por la familia Rockefeller, el complejo está situado en Midtown Manhattan,
abarcando el área entre la Quinta Avenida y la Sexta Avenida en la isla de Manhattan, Nueva
York. En esta zona se encuentran algunas de las boutiques más lujosas de Nueva York. Fue
declarado un National Historic Landmark en 1987.

RICHARD NEUTRA
Richard Neutra (8 de abril de 1892 - 16 de abril de 1970) fue un arquitecto austriaco,
nacionalizado posteriormente norteamericano, considerado uno de los arquitectos más
importantes del Movimiento Moderno.

• Richard Josef Neutra nació en Viena el 8 de abril de 1892. Estudió arquitectura en la Universidad Técnica
de Viena y asistió también a clases en la escuela de construcción de Adolf Loos, uno de los arquitectos que
más respetaba. En 1912 conoció a Rudolf Schindler, un arquitecto con el que forjaría una amistad, hasta
que se produjo un conflicto entre ellos. Participó como oficial de artillería del ejercito austríaco, durante la
Primera Guerra Mundial.
• En 1922 contrajo matrimonio con Dione Niedermann y en 1923 emigró a Estados Unidos. Allí pasó un
tiempo en Nueva York y en Chicago, en donde trabajó en un estudio de arquitectura. Neutra tuvo la
oportunidad de conocer a Louis Sullivan antes de su muerte. Cuando falleció, conoció a Frank Lloyd Wright
en el funeral de Sullivan, en el cementerio de Graceland. Neutra admiraba a Wright y el respeto que tenía
por el arquitecto estadounidense lo llevó a llamar a su primer hijo Frank Lloyd. Tras aquel primer
encuentro, Wright lo llevaría a su estudio de Taliesin, Wisconsin, donde trabajaría en algunos de sus
proyectos.

Casa de reposo (Casa Lovell), Los Angeles, E.E U.U. 1927-1929

1932 VDL Research House I, Los Ángeles, EE UU.

1933 Casa Mosk, Hollywood, EE UU.

1935 Corona School, Bell, EE UU.

1925-1930 Proyecto Rush City Reformed.

1937 Casa Miller, Palm Springs, EE UU.

1946-1947 Casa Kaufmann, Palm Springs, EE UU.

1959 Casa Singleton, Los Ángeles, EE UU.

Casa Chuey - 1958. Richard NeutraCasa Chuey - 1958. Richard Neutra

1963 Casa Gonzalez Gorrondona, Caracas, Venezuela.

1966 Casa Bucerius, Navegna, Suiza.

Fábrica Wax Johnson (F. L. Wright, 1937)

Ludwig Mies van der Rohe diseñaba por amor, y no porque un cliente le haya indicado
que lo hiciera. Esta es una de las principales características que define a un excelente
arquitecto: “AMOR POR LA PROFESION Y EL GUSTO POR REALIZAR
Y PLASMAR EN EL PLANO SUS IDEAS Y BOSQUEJOS.”

APORTES DE LA ARQUITECTURA MUNDIAL

En el año 2007, conmemoramos el centenario de nacimiento de Óscar Niemeyer, y recordamos los cincuenta años del Concurso
Público que eligió el «Plano Piloto» de Lucio Costa para orientar la construcción de Brasilia. Imaginada en el 1957, la «capital de la
esperanza» llega a nuestros días con muchos problemas, pero también con muchas soluciones y/o aciertos.
Plan Piloto de Brasilia
El Plan Piloto de Brasilia, en el Distrito Federal, fue proyectado por Lúcio Costa, ganador del
concurso, en 1957, para el proyecto urbanístico de la Nueva Capital (Nova Capital). Su forma
estuvo inspirada en la señal de la cruz.1 El formato del área es popularmente comparado con el
de un avión. Lucio Costa, entretanto, defendió la tesis de que la capital federal pudiera ser
comparada con una mariposa, rechazando la comparación anterior.

• El proyecto consistió básicamente en el Eje Vial en sentido norte-sur, y el Eje Monumental en sentido
este-oeste. La creación arquitectónica de los monumentos centrales fue designada a Oscar Niemeyer. El
Eje Vial está formado por las alas Sur y Norte y por la parte central, donde las alas se encuentran sobre la
Red Vial del Plan Piloto. Las alas son áreas compuestas básicamente por las super cuadras residenciales,
cuadras comerciales y entre cuadras de ocio y diversión (donde hay también escuelas e iglesias).
• El Eje Monumental está compuesto por la Explanada de los Ministerios y por la Plaza de los Tres Poderes,
al este; la red vial, los sectores de autarquías, sectores comerciales, sectores de diversión y sectores
hoteleros en posición céntrica; la torre de televisión, el Sector Deportivo (hoy denominado Complejo
Polideportivo Ayrton Senna, donde están el gimnasio Nilson Nelson, el estadio Mané Garrincha y el
Autódromo Nelson Piquet) y la plaza de Buriti, al oeste.

• Lucio Costa proyectó la capital de Brasil y no la capital de la Esperanza. «Brasilia, la capital de Brasil, ha
sido planeada y construida entre 1956 y 1960 como la materialización de los ideales de la ciudad
modernista. Si Brasilia hubiera permanecido como un sueño, pasaría como un simple incidente local sin
mayor interés, pero Brasilia no es un sueño y sin duda no es una pesadilla. Es una ciudad viva, en
constante crecimiento y transformación, luchando entre un esquema fijo de modernidad y las
necesidades de cada día». Tenemos que encararla de frente para estudiarla y conocerla mejor, hacernos
de coraje para proponer y establecer las modificaciones y transformaciones que se hagan necesarias,
como también saber aprovechar mejor sus calidades incuestionables y extenderlas a un siempre creciente
número de personas.
• Bruno Zevi habló de crisis, de crisis cultural, crisis de la urbanística y de la arquitectura. Enfático, llegó a
recordar a Philip Johnson «la arquitectura moderna se acabó, y el Seagram Building es el último ejemplo
de eso». Su inquietud tenía fundamento, o bien muchos fundamentos. Brasilia fue imaginada, dibujada y
construida en un momento crucial de la historia de la arquitectura. Al mismo tiempo que se comenzaba a
construir el mayor monumento del modernismo funcionalista, una significativa parte de las teorías que
sustentaban al proyecto, pasaban a ser cuestionadas.

La ciudad monumental, organizada a partir de dos ejes principales que se cruzan en distintos niveles y que definen una estructura
viaria simétrica, en cuyo tejido se distinguen nítidamente los espacios de representación del poder, tanto nacional como local;
• La ciudad de carreteras o viaria, estructurada por una trama regular y jerarquizada a través de vías especializadas de
circulación;
• La ciudad funcional, con destinaciones específicas para sus diferentes partes, las cuales reciben tratamientos
claramente
diferenciados;
• La ciudad parque, caracterizada por grandes áreas verdes y cuyas edificaciones no obedecen al régimen de división
tradicional en lotes individuales;
• La ciudad radial, organizada en grandes manzanas, verdaderas unités de voisinage, en que impera la separación entre
peatones y coches;
• La ciudad central, para ampliarse mediante el aumento de nuevos núcleos distintos, las ciudades-satélites.

GRUPO ARCHIGRAM : LA ARQUITECTURA
UTÓPICA

ARCHIGRAM
• Archigram fue un grupo creado en la década de 1960 —principalmente en la Asociación de
Arquitectura de Londres-. Enmarcado en el antidiseño, era futurista, antiheroico y pro-
consumista, inspirándose en la tecnología con el fin de crear una nueva realidad que fuese
expresada solamente a través de proyectos hipotéticos.
• Entre sus principales integrantes tenemos a :
• PETER COOK-JHOANA MAYER-WARREN CHALK-RON HERRON-DENNIS CROMPTON-MICHAEL
WEBB-DAVID GREENE.

• Las obras de Archigram basaban su
sesgo futurista en la obra del arquitecto
italiano Antonio Sant'Elia. Richard
Buckminster Fuller fue también una
importante fuente de inspiración. Los
trabajos de Archigram sirvieron, a su
vez, como fuentes de inspiración de
trabajos posteriores como el Centro
Georges Pompidou, hecho en [1971]
por Renzo Piano y Richard Rogers así
como la obra de Gianfranco Franchini y
Future Systems.
• Plug-in-City, era una mega-estructura
que no poseía construcciones, tan sólo
una armazón de gran tamaño en la cual
podían encajarse habitaciones en forma
de celda o componentes
estandarizados. La máquina comenzaba
a funcionar y la gente era el material
bruto a procesar en donde, en teoría,
debía la gente disfrutar la experiencia. El
proyecto fue desarrollado entre 1962 y
1966, proponiendo una ciudad que
evolucionase con sus habitantes-
usuarios.

• Cada elemento tenía una durabilidad; la
estructura tubular base; 40 años, las
cápsulas varían según su programa,
desde los 6 meses de espacio en una
tienda hasta los 5-8 años de dormitorios
y salones. Las cápsulas de vivienda
estaban ubicadas en la estructura en
forma de A para obtener iluminación y
facilitar el acceso, el espacio interior que
se genera es ocupado por comercio.
Estaban previstas diferentes vías de
transporte cualificadas por velocidad,
transporte vertical de mercancías
mediante grúas y escaleras mecánicas
para peatones. En lo alto un globo
inflable se activa con el mal tiempo

The Walking City, Ron Herron, 1964
• La Walking City (ciudad caminante) fue una idea propuesta por el arquitecto británico Ron
Herron en 1964. En un artículo de la revista avand-gard Archigram, Ron Herron propuso
construir masivas estructuras robóticas movibles, que pudiesen deambular por el mundo,
teniendo inteligencia propia, trasladándose a donde fuese que sus habilidades
manufactureras fuesen necesarias. Varias ciudades movibles podrían conectarse entre ellas
mismas para formar "Walking Metroplies" (Metrópolis Caminantes) y separarse en el caso de
que su fuerza conjunta ya no fuera necesaria.

Vista desde 452 metros de altura.

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