1. El arte romano.
La escultura
Andrés Pintor

2. La escultura
 Influencias etrusca y griega ya que desde el siglo IV a.C. hay
esculturas etruscas y griegas en el Foro, en bronce y en
mármol.
 Tras la 1ª Guerra Púnica y el saqueo de Siracusa la escultura
griega llega a Roma.
 Desde el siglo II a.C. la afluencia de obras originales griegas
(y de artistas) creó la pasión por el coleccionismo.
 El retrato,
 El relieve histórico.

3. El retrato.
 Se debe al culto familiar a los antepasados.
 Los patricios tienen el “ius imaginum”, el derecho a tener imágenes de
los antepasados y llevarlas en procesión en determinadas fechas.
 La genealogía es fundamental en las familias patricias pues ampara
derechos políticos exclusivos.
 Se toma como principio el período de Sila (hacia el 80 a. C.) como la fijación del tipo
romano de retrato que perdurará hasta el bajo imperio aunque hay influencias del
retrato helénico y etrusco.
 Realismo naturalista aunque también perdurará el retrato idealizado al
estilo griego para representar a las divinidades o al emperador divinizado.
 Individualización extrema.
 La cabeza puede ponerse sobre otro cuerpo sin mayor problema.
 Había retratos de cuerpo entero, de pie, ecuestres y sedentes
 Fidelidad en los rasgos y tocados
 Deseo de perpetuarse en la historia
 Los materiales fueron el bronce y el mármol y las estatuas no se policroman
 Uso del trépano

4. Época Republicana.
Retratos más realistas y expresivos de los personajes políticos.
 Los retratos republicanos presentan un tipo de busto corto, triangular, donde no
asoma el vestido. Pelo corto
Época Imperial:
 El retrato más frecuente es el del Emperador, que constituye el modelo para el resto de
retratos.
 En el siglo I d.C. hay una tendencia al idealismo por influencia griega en las esculturas de
los emperadores
Tipología:
- ImagenTogata
- Imagen Thoracata
- Imagen apoteósica
SIGLOS II Y III
 La escultura romana de este periodo tiende a un progresivo barroquismo

5. El retrato del siglo IV:
El retrato manifiesta una tendencia a la esquematización y deshumanización
exagerando los rasgos. Se pierde la preocupación por hacer retratos que se
acerquen al hombre. Se apunta ya lo que será el estilo bizantino.

8. Patricio Barberini.
Fines del s.I. a.C. (Musei Capitolini).
Gran influencia de la civilización etrusca.
Patricio portando los bustos de cera de
algunos de sus familiares ya fallecidos, ius
imaginum.
Escultura de bulto redondo.
Composición equilibrada centrada por la
figura del patricio que está flanqueado por sus
antepasados. Uno de ellos se apoya en un
tronco de palmera.
Gran realismo del retrato romano
republicano, rostros muestran austeridad,
robustez campesina, poca finura.
Los pliegues de la toga están muy bien
trabajados, recordando el trabajo de los
griegos. También recuerda a los griegos el
contraposto del patricio.

9. Patricio Barberini.
Siglo I a.C.
Mármol. 1,65m.
Museos Capitolinos. Roma
Estatuas para fines privados, por lo
que son más naturalistas.
Realismo: arrugas, pómulos
salientes, nariz
pronunciada,etc.
Rasgos griegos:
canon, contraposto,
etc.
Prefieren el
mármol
Estudio natural
de los pliegues

10. Augusto Prima Porta.
o Se encontró hacia 1863 en la excavación de una villa romana en
Prima Porta, Roma.
o Original en bronce, del año 19 a.C. Lo conocemos por una copia
en mármol del 14 d.C.
o En el original llevaba calzado militar; en la copia, tras su
muerte, se le descalza como ser divino ya.
o Es un retrato idealizado de Octavio Augusto pero mantiene sus
rasgos personales.
o Encargo del Senado romano para homenajearlo.
o Inaugura el retrato romano a pie.
o Mide unos 2 metros de alto.

11. Augusto Prima Porta.
• Se inspira en el Doríforo de Polícleto:
– respeta el canon de 7 cabezas;
– descansa su peso sobre la pierna derecha y retrasa la izquierda,
como si estuviese dando un paso.
– Es un movimiento contenido, sobrio y “clásico”.

12. Augusto Prima Porta.
• Los emperadores de pie se
representaban de tres formas:
– togados y, a veces, con manto: son
magistrados y, con el manto sobre la
cabeza, como Pontifex Maximus;
– “toragato”: con coraza y vestido militar;
– divinizado: desnudo de cintura para
arriba y con corona de laurel.
La corona (acaso en la mano
derecha), la coraza y el
paludamentum son símbolos de
la grandeza de Augusto.
El delfín con Cupido, que
aparece como soporte tras la
pierna derecha, recuerdan que
Augusto es descendiente de
Eneas, hijo de Venus.

13. Cielo cubriendo
con manto
Helios con Venus y
carro solar Aurora
Galia
(última Hispania
anexión (última
junto a anexión junto
Hispania) a Galia)
Parto devolviendo
insignias de
Febo (Apolo) legiones de antigua
sobre grifo derrota romana
Legionario Diosa Tierra con Diana con ciervo
(Marte o cuerno de
Tiberio) con abundancia

14. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
 Hacia el 173 d. C. Hoy en el Museo
Capitolino, Roma.
 Unos 4,24 metros de alto.
 Original en bronce dorado. Sobrevivió
porque se confundió con la
representación de Constantino,
benefactor del cristianismo y el papado.
 En el Renacimiento quedó claro que era
Marco Aurelio al contrastarlo con las
monedas.
 La importancia de esta obra está en que
es un original en bronce (muy pocos han
quedado) y en que es el único ejemplo
de retrato ecuestre que ha quedado de la
Antigüedad. Influirá en el Quattrocento
italiano.

15. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Fuertes contrastes de
Modelo arquetípico: con claroscuro en cabello
túnica y capa de soldado más desarrollado
revisaba a las tropas
Contraste verticalidad
del emperador con
formas curvas del
caballo (cola, grupas,
cuello) = simboliza
emperador controla un
enérgico imperio)
Realizada en
bronce ( varias Bajo la pata
piezas ensambladas) levantada había
un reyezuelo
bárbaro
Se cree que se maniatado. La
mantuvo gracias a mano extendida
que se confundió se piensa que
con Constantino muestra la
aceptación de
clemencia.

16. Estatua ecuestre de Marco Aurelio
Aparece como un hombre sabio, de vida austera y
sobria. Al no llevar armas o coraza, parece transmitir más
una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se
percibía a sí mismo. Es un portador de la paz más que un
héroe militar.
El rostro muestra sabiduría, mesura y clemencia.
El caballo muestra un poder majestuoso pero no
violento. Símbolo de control y armonía.

17. Busto de Caracalla.

18. Busto de Caracalla.
211-217 d.C. Mármol.
Museo Capitolino.
Retrato imperial con carácter
propagandístico. Se harán
copias por todo el imperio.
La originalidad en su representación ha dado
mucho que hablar sobre qué era exactamente lo
que se quería reflejar. Unos hablan del parecido
con la imagen de Alejandro Magno, otros con el
de dejar claro que él era el que mandaba sobre
un basto territorio y ejército. Fuerza física y poder
militar.
Realismo físico y estudio psicológico del
personaje: emperador girado con expresión
fiera: entrecejo fruncido, facciones tensas, En esta época será
rictus de Labios. cuando se produzca la
sustitución del trépano
por las escisiones o
entalladuras.

19. El relieve histórico.
• El relieve histórico, de origen griego: Fidias y
el friso de las Panateneas; el altar de Pérgamo
… se desarrolla en Roma hasta sus últimas
consecuencias:
– temas de la vida cotidiana
– temas de triunfo militar
– una concepción espacial particular:
• diferentes planos de profundidad
• modelado de diferente altura
• arquitecturas para realzar perspectivas …
– y con personajes “reales”, reconocibles.

22. • La influencia griega es patente,
especialmente en la época republicana y de
Augusto:
– el modelado de las figuras
– el tratamiento de los pliegues
– el tratamiento del movimiento …
– y, en especial, la serenidad con que trató el relieve
el clasicismo griego del siglo V a.C.

23. • Los relieves aparecerán en
– frentes de altares
– monumentos conmemorativos: arcos de triunfo y
“columnas”
– sarcófagos (estos especialmente en el bajo
imperio)

24. - Realismo testimonial: interés por dejar memoria de
sus hechos, por la historia y por la narrativa en
general
- Narran acontecimientos que decoran los
monumentos erigidos para conmemorarlos:
altares
arcos de triunfo
columnas conmemorativas
- Procedencia oriental con objeto de exaltar al
monarca, halagar al pueblo o atemorizar a los
enemigos.

25. Ara Pacis de Augusto.

26. Ara Pacis de Augusto.
Hacia el 10 a.C.
Encargo del Senado romano, pero es Augusto el que está detrás.
Es una construcción, el “altar de la paz”, ya que Augusto proclamó la paz en
todo el territorio romano.
Conmemora el retorno victorioso de Augusto tras pacificar Hispania y Galia.
Es un homenaje pero con un gran contenido político: Augusto es ya, a mitad de
su reinado, el garante de la paz en Roma, su administrador y su dueño
incontestable.
Consta de unos magníficos relieves en dos frisos exteriores.

27. Ara Pacis de Augusto.
• Hacia el 10 a.C.
– La influencia griega, en concreto de la procesión de las Panateneas. es
clarísima:
• grandeza y serenidad “clásica”
• movimiento “congelado”
• individualización de las figuras, pero también idealización de sus
rostros.
• El juego de paños “mojados” y el de las miradas creando escenas
dentro de la escena global.
• Y el tema, que es religioso.
– Es muy posible que fuesen artistas griegos los autores.

28. Ara Pacis de Augusto.

29. Altar para
Relieve Procesión.
sacrificios
de Tellus Familia
de Augusto
Relieve y Corte
de Roma
Eneas
realizando
un
sacrificio
Procesión.
Familia de
Augusto y
Corte Rómulo
Ara Pacis de Augusto. Y Remo (muro no reproducido
para ver interior)

30. Ara Pacis de Augusto.

31. Ara Pacis de
Augusto. INTERIOR.

32. Ara Pacis de Augusto. En franja superior priman las líneas
Relieves del exterior. verticales paralelas de las figuras,
atemperadas parcialmente por la
horizontalidad de la isocefalia
Friso de decoración
geométrica de líneas
rectas que potencian la
horizontalidad y que
contrastan con sinuosas
curvas del zócalo
inferior
Decoración vegetal
(acantos) formando
roleos distribuidos
de forma rítmica y
equilibrada

33. Ara Pacis de Augusto.

34. Ara Pacis de
Augusto.

35. Ara Pacis de Augusto. Frente.
En el frente, a uno y otro lado de la puerta, están Marte y la loba capitolina
con Rómulo y Remo; y en el otro Eneas sacrificando a los dioses troyanos.

36. Ara Pacis de Augusto. Relieves friso superior lado sur.
En el lado sur los sacerdotes inician la procesión, tras ellos Agripa,
el emperador Augusto y los miembros de su familia,

39. Ara Pacis de Augusto. Parte trasera.
En la parte trasera o, la otra entrada, están representadas Tellus (diosa Tierra) con sus
dos hijos y flanqueada por nifas; y la diosa Roma, este relieve muy deteriorado.
Relieve Relieve
de Tellus de Roma

40. Ara Pacis de Augusto.
Parte trasera. Lado
izquierdo
TELLUS.

41. Relieve de Tellus. Parte trasera lado izquierdo.
• Es Tellus, la diosa Tierra
pero puede pasar por la
diosa Roma que
amamanta a sus hijos
personificados en
Rómulo y Remo: la
abundancia de frutos y
ganados alude,
indirectamente al papel
que tiene Augusto como
curator de la anonna, el
abastecimiento de la
ciudad.
• Paz y abundancia, un
programa político
fecundo.

42. Relieve de Tellus. Parte
trasera lado derecho.
REPRESENTACIÓN
DE ROMA

43. Ara Pacis de Augusto. Laterales norte y sur.

44. LA COLUMNA TRAJANA.
• Hacia el 107-113, encargada por Trajano a Apolodoro de
Damasco para conmemorar la conquista de la Dacia, hoy
Rumania.
• En el centro del Foro de Trajano, Roma.
• Es el mayor y más importante relieve historiado del arte
romano y de toda la Antigüedad.

45. LA COLUMNA TRAJANA.
• Se asienta sobre una
base tallada en forma de
corona de laurel y como
una columna dórica de
12 tambores cilíndricos
de mármol, con un
capitel dórico en la cima.
• Tiene unos 40 metros de
alto por cuatro de
diámetro.
• Es un friso continuo
desde la base hasta la
cima, en espiral, como si
fuese una cinta que
enrollase la columna.

46. LA COLUMNA TRAJANA.
• El friso mide 200
metros, con unas
155 escenas en
bajorrelieve.
• De las 2500
figuras que
aparecen, unas 70
son el propio
Trajano.

47. LA COLUMNA TRAJANA.
La representación comienza por abajo, donde el gigantesco dios
fluvial del Danubio contempla asombrado el paso de las legiones
romanas por un puente de barcas, una humillación que el río no
había experimentado jamás.

48. LA COLUMNA TRAJANA.
A partir de ahí, en una cinta helicoidal de 200 m. de longitud cubierta del
relieve más extenso que la Antigüedad llegó a conocer, se narran las dos
guerras contra los Dacios.

49. LA COLUMNA TRAJANA.
• La guerra contra los dacios se
desarrolló en dos momentos y
en la columna así aparece:
mitad de la columna para
cada momento.
• Las escenas se suceden sin
interrupción y es algún
elemento paisajístico o
arquitectónico el que permite
pensar en un momento
posterior.

50. LA COLUMNA TRAJANA.
• Para contrarrestar el efecto
de alejamiento, el tamaño
de la imagen aumenta a
medida que asciende: de 89
cm. al inicio hasta los 125
cm. de la escena más
alejada.
• El detallismo y la
minuciosidad es muy
grande. También el realismo
de los rostros.
• Se utiliza la superposición, el
escorzo, y posturas de los
personajes para crear
profundidad

51. LA COLUMNA TRAJANA.

52. LA COLUMNA TRAJANA.

53. LA COLUMNA TRAJANA.

54. LA COLUMNA TRAJANA.

55. LA COLUMNA TRAJANA.

56. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.

57. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.

58. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.

59. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.

60. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.

61. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.

62. RELIEVES DEL ARCO DE TITO.