Este documento proporciona una descripción general del arte griego, dividiéndolo en períodos cronológicos clave y cubriendo las principales características de la arquitectura, escultura y artistas más importantes de cada época, como la arquitectura dórica y jónica, las obras maestras de Fidias en el Partenón y la escultura clásica de Polícleto y Praxíteles.

1. El Arte Griego.
Historia del Arte
2º Bachillerato
Andrés Pintor

2. Mapa del Mundo del Helenismo
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3. Desarrollo cronológico de la Grecia Clásica
3000 AC 2000 AC 1000 AC 1 AC
Cultura Minoica o Cultura Época Desarrollo
Cretense Micénica oscura Mundo Clásico
800 AC 600 AC 400 AC 200 AC
Periodo
Periodo Periodo
Oligarquía Post- Helenismo
Arcaico Clásico
clásico
 Primer periodo de tanteos con la aristocracia en el poder
Segundo periodo de tanteos en el que se desarrollan los principios del canon griego
Clásico Severo (500-460AC)
 Periodo Clásico propiamente (hasta 390AC)
 Manierismo (siglo IV)
 Periodo helenístico o de expansión del arte griego
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 Entronca con el mundo romano

4. ARQUITECTURA GRIEGA
Se distinguen 3 períodos: arcaico (antes s.V a.C.), clásico (s.V y IV) y helenístico
(hasta Roma). Add Your Text
Conjuntos proporcionados y pretenden
deleitar con el equilibrio de sus
Es de sillería uniforme (isódomo) y su proporciones.
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material caract. es el mármol blanco. Add Your Text
Características
generales
Conoce el arco pero predomina La belleza es ante todo
el adintelamiento. Your Text
Add Add Your Text
proporción y medida
La estructura del edificio se manifiesta de forma más
Andrés Pintor bella y completa en la fachada
Add Your Text

5. ÉPOCA ARCAICA.
Primeros templos: en Etolia el Mégaron A y el Mégaron B sustituidos por el templo de Apolo
en Thermon. También el templo de Hera en Olimpia.
Uso de la piedra generalizado en 600 a. C. acortándose la planta y triunfando el templo
exástilo. Los templos de Neandria y Larisa muestran antecedentes del capitel jónico.
En Sicilia y en la Magna Grecia
destacan los templos de Selinonte
(Sic) y dos de Hera en Paestum,
todos dóricos.
El Heraion y el Artemision, jónicos. Tb
conocido es el Tesoro de los Sifnos
(Delfos) jónico, pequeño y con
cariátides.
ARTEMISIÓN
TESORO DE
LOS SIFNOS
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6. ÉPOCA CLÁSICA.
Desarrollo en los s.V y IV a.C. cuando Atenas tras vencer en G. Médicas impone su
hegemonía e impulsa la democracia como forma de gobierno.
Gran cantidad de construcciones estudiadas en 3 momentos:
Protoclásico o Severo (hasta 450 a.C.): Templo de Zeus en Olimpia.
ESTE OESTE
Propiamente clásico (450-405 a.C.): Acrópolis de Atenas.
El siglo IV a.C.: nueva arquitectura que mezcla elementos de órdenes, se introduce el
Corintio y cobra importancia la decoración. Andrés Pintor

7. LA ACRÓPOLIS
Con Pericles, Atenas se convierte en el emblema de la Grecia clásica, con un gran
esplendor de la política y las artes.
Al principio toda la actividad política, administrativa y judicial se desarrollaba allí hasta
que con la implantación de la democracia ateniense se trasladan al Agora traspasando los
muros de la acrópolis que quedará como lugar de santuarios y de cultos exclusivamente.
LOS PROPÍLEOS.
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8. ATENEA NIKÉ
TETRÁSTILO
ANFIPRÓSTILO
SIN NAOS NI
OPISTODOMOS
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9. EL PARTENÓN. (ICTINOS, CALICRATES Y FIDIAS)
SALA DE LAS
VÍRGENES
NAOS
COLUMNATA
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10. ERECTEION (MNESICLES 421-415 hasta 406 a.C.) Andrés Pintor
Acoge a Poseidón Erecteo, Kekrops y Atenea.
PÓRTICO NORTE
PÓRTICO ORIENTAL,
EXÁSTILO DEDICADO A
ATENEA POLIÁS
PARTE OCCIDENTAL DEDICADA
A POSEIDÓN ERECTEO
PÓRTICO SUR, DE
LAS CARIÁTIDES

11. Erecteion
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12. TEATRO DE EPIDAURO Andrés Pintor
auditorium

13. Andrés Pintor
TEATRO DE EPIDAURO

14. ÉPOCA HELENÍSTICA
 El arte se exporta de
Grecia al exterior.
1
 Adopción de 5 2  Vuelta al
tipos orientales colosalismo
(capitel monumental, al
palmiforme). Características lujo ornamental.
Generales
 Importancia de
los conjuntos 4 3  Abandono del orden
urbanísticos y, en dórico utilizando capitel
casos, uso de la Andrés Pintor corintio con
bóveda. entablamento dórico.

15. LINTERNA DE LISÍCRATES. Andrés Pintor

16. MAUSOLEO DE HALICARNASO
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17. ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO
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18. ESCULTURA GRIEGA
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19. ESCULTURA GRIEGA Andrés Pintor
Importancia de la figura humana, con sus justas proporciones, idealizado, rompiendo el
hieratismo al humanizarse.
Existe una evolución:
 Periodo arcaico: se fijan los tipos y se domina la técnica.
 Periodo clásico (s. V): se alcanza la máxima perfección que cae en un arte
agitado reflejo de la vida política griega del siglo IV.
 Periodo helenístico: muy orientalizado.
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
 BELLEZA FÍSICA Y EQUILIBRIO ESPIRITUAL: belleza como medida,
proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano.
 EXPRESIÓN: exteorización de sentimientos, fusión de lo espiritual y lo físico.
 MOVIMIENTO: flexibilidad de los miembros, tensión muscular o agilidad
adquieren viveza.
 VOLUMEN: preocupación por el volumen que requiere distintos puntos de vista
para ser contemplados. Conquista de la redondez lenta pero perceptible.

20. LA ESCULTURA EN EL PERÍODO ARCAICO.
2ª mitad del s. VII a.C. se crean los tipos principales con la aparición de la gran
escultura de busto redondo y en relieve. Relacionados con arte egipcio, oriental y egeo.
DAMA DE AUXERRE
Escuela dedálica s.VII
Forma casi cilíndrica,
ajustando el talle por un
cinturón y con los brazos
pegados al cuerpo.
Transparencia de las
formas anatómicas aunque
de forma
desproporcionada.
Relación con escultura
egipcia dominando la
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frontalidad.

21. HERA DE SAMOS
Continua la forma cilíndrica pero
en este caso no tiene interés
anatómico.
Los pliegues de la túnica y manto
se diferencian mediante apretadas
incisiones.
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22. LAS KORÉ Andrés Pintor
KORÉ DE EUTIDIKOS
KORÉ DEL PEPLO KORÉ DE LA ACRÓPOLIS

23. ESFINGE DE NAXOS.
S. VI a.C.
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24. Andrés Pintor
LOS KUROI
KOUROS ANAVYSSOS
KOUROS DEL ÁTICA

25. EL AURIGA DE DELFOS
OJOS DE PASTA
VÍTREA
Naturalismo plasmado en el modelado de los
músculos, el arranque del movimiento y la
pasta vítrea.
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26. EL NACIMIENTO DE AFRODITA
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27. LA ESCULTURA EN EL PERÍODO CLÁSICO S. V - IV a.C.
Máxima perfección y serenidad.
El ideal de equilibrio griego encuentra en ella un medio de
expresión.
En el siglo IV, mayor interés por mostrar la expresión de los
sentimientos en los rostros.
Figuras más importantes Mirón, Fidias, Polícleto en el s. V a.C.
y en el s. IV Scopas, Praxíteles y Lisipo.
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28. EL DISCÓBOLO DE MIRÓN.
Mirón trabajó entre el 470 y 440 a.C.
Se conservan 30 copias romanas en
mármol y una en bronce.
Representa tal vez al héroe Hyakinthos que
murió cuando arrojaba el disco.
Disposición muy atrevida, Mirón sorprende
al atleta cuando la mano derecha impulsa
el disco hacia atrás para voltearlo.
Es un instante fugaz en el que el atleta tiene
el cuerpo contraído y el peso recae sobre el
pie derecho. Impresión de instantaneidad.
Los músculos son aún planos y las
facciones poco expresivas.
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29. FIDIAS
Características:
Considerado como el más extraordinario de los escultores clásicos.
Desarrollo su trabajo entre el 470-430 a.C.
Tuvo gran relación con Pericles por ello durante su gobierno fue el
coordinador y responsable de la obra del Partenón.
Los rasgos del arte fidiaco son la flexibilidad y transparencia de las
vestimentas, la combinación de equilibrio y vida, etc.
De sus obras se conservan escasos restos destacando entre ellas la
ATENEA PARTHENOS, el ZEUS OLÍMPICO y sus trabajos en el Partenón
con la decoración del friso (PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS), las
metopas y los frontones.
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30. ATENEA PARTHENOS
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31. FIDIAS: LOS FRISOS DEL PARTENÓN
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LA PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
Recorre la pared
exterior de la cella.
Representa la
procesión que cada 4
años se celebraba en
honor a la diosa.
Aparece bifurcada
recorriendo ambos
lados hasta llegar a la
entrada de la cella.
Todas las figuras son bajorelieves, diferentes, con composiciones siempre equilibradas, de
cuerpos proporcionados y delicada anatomía que se alejan de la inexpresividad para mostrar
el más sutil equilibrio espiritual.
ESPECIAL TRATAMIENTO EN LOS PAÑOS, dando principio a la técnica de los PAÑOS
MOJADOS con los que acentúa el juego de la luz, dinamiza las figuras y acentúa la
expresividad de las mismas.

32. FIDIAS: LAS METOPAS DEL PARTENÓN
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Son 92 metopas con diferente temática:
Parte Oriental: la Gigantomaquia.
Parte Occidental: la Amazonomaquia.
Parte Norte: la Guerra de Troya.
Parte Sur: la Centauromaquia.
sur
norte

33. FIDIAS: LOS FRONTONES DEL PARTENÓN.
Representan: en la parte oriental del nacimiento de Atenea y en la occidental la disputa de
Atenea con Poseidón
El nacimiento de Atenea
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34. POLÍCLETO.
Características:
 Gran aportación a la evolución de la escultura y su vocación teorizante consagrada
en la obra el Kanon (la norma) en la que sobresalen los estudios de la
proporcionalidad del cuerpo humano y su idea de que la belleza se encuentra
precisamente en la propia armonía.
 Centró su actividad en la ciudad de Argos aunque acude a Atenas.
 Pugnó con Fidias en el encargo de diferentes trabajos aunque tuvo que conformarse
con encargos particulares.
 Como ejemplificación de sus postulados realiza el Doríforo.
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35. POLÍCLETO: EL DORÍFORO.
 Jóven lancero que se convierte en una idealización del
cuerpo humano.
 Destaca en su composición el perfecto equilibrio que
consigue el contraposto, entre el estatismo que requiere
su ideal de armonía física y espiritual y el dinamismo
propio de cualquier escultura que pretende llenar el
espacio circundante.
 Perfección en el estudio anatómico con el canon de
proporcionalidad de 7 veces el tamaño de la cabeza.
 Tal es la perfección que se pueden establecer criterios
geométricos en algunas partes del cuerpo: las curvas del
pliegue inguinal y del arco torácico son segmentos de
circunferencia cuyos centros coinciden en el ombligo.
 Cabeza perfectamente esférica.
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36. POLÍCLETO: EL DIADUMÉNO.
Expresión más dulce.
Piernas más cortas.
Similitud al Doríforo.
Continuísmo con el contraposto.
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37. SCOPAS.
Cuerpo retorcido.
Movimiento danzante representado en el cuerpo y
en la vestimenta.
Gran expresividad con el movimiento.
La cinta de la cintura recoge el pelo para dar
uniformidad con el cuerpo.
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38. PRAXÍTELES
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Nació en Atenas alrededor del 400 a.C. y entre el 380 y
330 realiza sus obras en bronce y sobre todo en
mármol.
Hijo del escultor Cefisótodo el Viejo del que hereda un
tratamiento más suave de la talla y una mayor
tendencia hacia el realismo.
Evolución desde el equilibrio de la fortaleza corporal de
Polícleto hasta formas mas suaves y onduladas (curva
praxiteliana) que facilitan la expresión de lo sensual.
Obras más importantes Hermes con Dionisos niño, la
Afrodita de Cnido

39. PRAXÍTELES: LA
AFRODITA DE CNIDO.
 Realizada en torno al 360 a.C.
 Representa a la diosa griega del amor que se presta
a realizar un baño ritual dejando caer sus vestiduras
sobre una hydria que en realidad tienen la función
de fuerte soporte estructural.
 Así el cuerpo puede rotar lligera, lévemente hacia
adelante y hacia la izquierda casi en un gesto de
instintivo aunque despreocupado pudor como si la
diosa hubiese sido sorprendida en tal pose por un
extraño, así lleva su mano diestra delicadamente a
cubrir incompletamente el pubis.
 Destinada a decorar el naos de un pequeño templo
y fue llamada Cnidia porque fueron los habitantes
quienes adquirieron la estatua después de que los
ciudadanos de Cos la rechazaran y compraran otra
vestida más púdica y severa.
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40. PRAXÍTELES: APOLO SAURÓCTONO
El tema de la representación de un dios como
Apolo en un entretenimiento infantil dentro de
un templo es sorprendente y extraño. Apolo,
representado como un adolescente, se
encontraba en actitud relajada y pensativa antes
de herir al pequeño lagarto con una flecha que
debía tener en una de sus manos.
La postura de Apolo conserva la característica
curva praxiteliana en la cadera, compensada
con el apoyo del peso sobre una de sus piernas
y sobre el árbol.
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41. PRAXÍTELES: HERMES CON DIONISOS NIÑO
Este grupo se descubre en Olimpia en 1887. Se
halla sujeto a una fuerte polémica en torno a si es el
original de Praxiteles o una copia romana.
La escultura está ligeramente curvada (curva
praxiteliana) y con el centro de gravedad desplazado
hacia un lateral. Esto exige un punto de apoyo, un
soporte que mantenga el equilibrio, en este caso,
una columna.
Hermes, el dios mensajero, aparece aquí con el
pequeño Dioniso, que quedará al cuidado de las
ninfas. En mitad del camino, Hermes ha hecho una
parada y ofrece al niño un racimo de uvas, que este
se esfuerza por alcanzar.
La escultura tiene un sentido estrictamente frontal,
ya que fue concebida para ser colocada junto a la
pared; así, la espalda no está cincelada. La figura del
protagonista presenta un rostro idealizado, con una
suave sonrisa; un ritmo contenido y elegante, y un
ligero balanceo que proporciona un nuevo
dinamismo a la estatuaria clásica griega.
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42. LISIPO: EL APOXIOMÉNO
Se trata de un atleta desnudo que se
limpia de aceite con el estrigil. El
conjunto produce un efecto de
movimiento momentáneo. Se apoya
en una pierna mientras la otra está
desplazada hacia un lado, recibiendo
parte del peso.
La cabeza es pequeña y está girada
de forma parecida a la del Doríforo
de Policleto, obra que debió tener
influencia en la realización de esta
estatua.
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43. LA ESCULTURA HELENÍSTICA.
Complejidad a la hora de sistematizar la etapa helenística no
solo porque abarca casi 3 siglos sino porque además incluye
un amplio mosaico de territorios distantes y diferentes entre sí.
La exploración en la representación de las emociones, de
sensaciones, de lo religioso y la evolución de lo clásico
desembocan en las tendencias que desarrolla el período
helenístico.
La variedad y el gusto por lo lujoso, lo decorativo, afecta
también a los romanos que comienzan a extender sus
dominios.
Los principales centros artísticos son Pérgamo, Rodas,
Alejandría y Grecia continental.
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44. Escultura Helenística.
Arte oficial y grandioso en el que
grupos escultóricos exaltan la grandeza
de las ciudades, de su gloria y en las
obras aparece el enemigo vencido.
GALO MORIBUNDO
GALO LUDOVISI
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45. Altar de Zeus en Pergamo. Andrés Pintor
En esta narración de la Gigantomaquia se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frente a sus
enemigos los gigantes. En la parte oriental puede verse a Artemisa, la diosa de la caza pisando el
cuerpo de un gigante muerto al mismo tiempo que su perro muerde mortalmente en la nuca a otro
gigante que se resiste y lucha contra el canino vaciándole con su garra un ojo. Otra escena representa a
Zeus acompañado por un águila, luchando contra tres gigantes.
En el friso norte hay una diosa no identificada que llama la atención por la vasija que lleva en su mano
izquierda a modo de arma arrojadiza y que está decorada con serpientes. Se cree que es la Noche en
lucha con el Día.
En la cara norte
de la escalinata
los dioses
empujan a los
gigantes escaleras
arriba hasta
arrinconarlos.
Aparecen las
divinidades del
mar, como
Océano y Anfitrite
con su hijo Tritón.
Las figuras
presentan sus
atuendos mojados
que se pegan a los
cuerpos; incluso
puede verse a
Nereo con
escamas en la
cabeza y con
aletas.

46. Andrés Pintor

47. Zeus con un águila lucha con todas
sus fuerzas contra tres gigantes,
entre otros su adalid o caudillo,
Porfirio.
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48. Fauno Barberini
Fue realizada con mármol de
Pérgamo y su altura es de 2,15
metros.
La estatua fue descubierta
durante el pontificado de Urbano
VIII (1623-1643) en las
excavaciones del foso del castillo
Sant Angelo, en Roma.
Se cree que representa un fauno,
figura de la mitología equivalente
a un sátiro, en un profundo
sueño producto de su
embriaguez.
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49. Victoria de Samotracia
Del 190 a.C.
Formaba parte de un conjunto que
conmemoraba una victoria naval.
Erguida sobre la proa de una nave
se levantaba al fondo de un ninfeo,
o estanque, reflejándose en el
agua.
Con las alas desplegadas y los
pliegues del vestido humedecidos
por el viento del mar, transparentes
y delicadamente pegados al
cuerpo, origina una sensación de
movimiento. La fluidez de sus
ropas contrasta con la firmeza del
cuerpo en una actitud tensa y
teatral.
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50. Alegoría del rio Nilo.
Pertenece a la escuela de Alejandría, en el periodo helenístico no había autores concretos,
sino que eran trabajos de taller.Es una obra en mármol.
El río aparece representado com un dios, tumbado apoyado sobre una pirámide, signo de
Egipto. En sus barbas se representan los afluentes del Nilo, ya que tiene tantos mechones
como afluentes tenía el río en el momento en que fue hecha.
Puedes hablar de que se emplea la técnica del trépano, que da color a la figura, creando un
juego de luces y sombras al dejar huecos en el pelo del río divinizado.
Andrés Pintor

51. Laoconte y sus hijos.
De la escuela de Rodas y
destinada a la ciudad de Roma.
Describe un pasaje de la Eneida
de Virgilio, cuando Laocoonte,
sacerdote de Apolo se opone a la
entrada de un caballo griego en la
toma de Troya. Entonces las
serpientes les atacan por ofender
al dios.
Gran espectacularidad dramática.
Posturas retorcidas de dolor con
tremenda expresividad en los
tratamientos anatómicos sobre
todo en Laocoonte con una
expresión más barroquizada.
Composición centrípeta uniendo
las figuras por la serpiente que es
la causante de que estén
entrelazados.
Andrés Pintor
Gran juego de luces y sombras.