Este documento analiza las diferencias entre el Impresionismo y el Postimpresionismo a través de imágenes representativas. El Impresionismo se centró en plasmar la luz y el instante usando colores puros, pinceladas sueltas y evitando el claroscuro. Los principales impresionistas fueron Manet, Monet, Renoir, Pizarro y Degas. El Postimpresionismo sentó las bases del arte moderno con colores vivos y pinceladas poco discretas enfocadas en la vida real. Cézanne, Gauguin

1. ANÁLISIS VISUAL
COMPARACIÓN ENTRE IMPRESIONISMO
Y POSTIMPRESIONISMO

2. El siguiente trabajo tiene como objetivo analizar, describir y explicar las diferencias del Impresionismo y el Postimpresionismo mediante el análisis visual
con la finalidad de comprender y saber diferenciar cada uno de estos movimientos usando las siguientes imágenes a continuación.

3. IMPRESIONISMO
1872–1882
De nuevo un crítico que cita peyorativamente un cuadro pone nombre a un movimiento, en este caso «Impresión: sol naciente» de Monet.

4. La pintura impresionista nace a partir de la segunda mitad del siglo XIX y quiere, a grandes rasgos, plasmar la luz y el instante, sin importar demasiado la
identidad de aquello que la proyectaba.
Características:
-Las cosas no se definen, sino que se pinta la impresión visual de estas cosas
-Las partes inconexas dan lugar a un todo unitario
-Se caracteriza por el uso de colores puros sin mezclar (todo color es relativo a los colores que le rodean)
-El hecho de no ocultar la pincelada, y por supuesto darle protagonismo ante todo a la luz y el color
Temática:
-Paisaje(urbanos y rurales)
-Pintan series de un mismo tema a diferentes horas del día
Técnica:
-Se abandona el dibujo y la perspectiva
-Evitan el claroscuro y algunos colores (negro, gris, etc)
-Predominan los colores: azules, amarillos, rojos, naranjas y violetas
-Emplean una pincelada suelta con poca materia y pinceles finos
De esta manera las formas se diluyen imprecisas dependiendo de la luz a la que están sometidas, y una misma forma cambia dependiendo de la luz
arrojada sobre ellas, dando lugar a una pintura totalmente distinta.
Los impresionistas se centraron en la pintura al aire libre, buscando plasmar el cambio de la luminosidad, el instante.
Principales autores impresionistas:
-Manet
-Monet
-Renoir
-Pizarro
-Degas

5. Édouard Manet (Música en las Tullerías)

6. Pierre-Auguste Renoir (Mujer con sombrilla en un jardín)

7. Edgar Degas (El ensayo)

8. Aldred Sisley (Puente en Villeneuve)

9. POSTIMPRESIONISMO
1880–1910
El postimpresionismo es una palabra artificial, lógicamente. Se acuñó a posteriori.

10. Cuando los artistas postimpresionistas estaba ya muertos. Ningún postimpresionista era consciente de estar en el postimpresionismo.
Características:
-Asentaron las bases del arte moderno.
-Por lo general no fueron apreciados en vida.
-Una vez muertos fueron considerados clásicos intocables.
-Sus pinturas son hoy las más caras de la historia.
Estilísticamente no hay un rasgo definitorio que una a estos autores, pero en general todos los postimpresionistas utilizaron colores vivos, pinceladas
poco discretas y unas temáticas basadas en la vida real.
Todos ellos intentaron también dar un paso más en cuanto emoción y expresión a la pintura y todos presentaron una visión particular de la naturaleza
una visión subjetiva del mundo.
Principales autores postimpresionistas:
-Cézanne
-Toulouse Lautrec
-Gauguin
-Van Gogh
El término postimpresionismo nace en 1910, cuando se hace una exposición en Londres comisariado por el crítico Roger Fry llamada precisamente así
para unificar un poco la muestra de cuadros de Van Gogh, Gauguin, Seurat y Cézanne.
Y vaya exposición, ya que estamos hablando nada menos que de los cuatro pilares del arte moderno posterior. Simplificando las cosas un poco, de Van
Gogh surgió el expresionismo, de Gauguin el primitivismo, de Cézanne el cubismo y de Seurat el fauvismo.
La exposición fue un desastre, un fracaso de crítica y público. Sin embargo, seguimos usando el término postimpresionismo para referirnos a este
«estilo» de los años 80–90 del siglo XIX.

11. Paul Cézanne (La montaña)

12. Paul Gauguin (La visión después del sermón: Jacob luchando
con el ángel)

13. Van Gogh (Café de noche, interior)

14. Toulouse Lautrec

15. CONCLUSIÓN
En conclusión, las diferencias entre el Impresionismo y el Postimpresionismo son muy notables, ya que ambos son distintos movimientos. Teniendo cada
uno su forma única de ver las cosas en su propio mundo personal, pero más que siendo uno solo, son más un conjunto que se diferencian en las
pincelas, los colores, la perspectiva, el dibujo, la pintura, etc. En los cuales se encuentran diferentes artistas representativos, siendo estos artistas
totalmente libres de representar sus propias composiciones e ideas mediante sus trazos.

16. BIBLIOGRAFÍA
Consultado el 20 de Julio de 2020
http://www.edu.xunta.gal/centros/ceipsanpedrovisma/system/files/u19/Impresionismo_y_Postimpresionismo.pdf
Consultado el 22 de Julio de 2020
https://iesdrfdezsantana.educarex.es/web/departamentos/ccss/2Bachill/arte/impresionismo_postimpresionismo.pdf
Consultado el 22 de Julio de 2020
http://arteaula23.blogspot.com/2011/05/postimpresionismo-cezanne-gauguin-van.html
Consultado el 22 de Julio de 2020
https://www.slideserve.com/calida/impresionismo-y-postimpresionismo