Breve descripción de la Inteligencia Musical, basada en la Inteligencias Múltiples de Howard Gardner

1. Inteligencia
Musical
Istar Alexia Mancilla Bustos
CAMPEBELL, Linda y Bruce, Dickson Dee (2002),
“Sintonicémonos: inteligencia musical” en Inteligencias
Múltiples. Usos prácticos de enseñanza y aprendizaje;
Argentina pp. 153-177.

2. Existe un periodo critico de sensibilidad al sonido y
al tono, este es a los cuatro y seis años.
Debido a la estrecha conexión entre la música y las
emociones, la música contribuye a crear un entorno
emocional positivo apto para el aprendizaje.
La música es un lenguaje auditivo que
emplea tres componentes básicos:
1. Tono
2. Ritmo
3. Timbre

3. Según Gardner, el talento musical emerge
inexplicablemente antes que las aptitudes en
otras áreas de inteligencias.
Es complejo identificar a los alumnos que
poseen esta inteligencia, ya que pueden
sobresalir en un área especifica de esta,
pero fracasar en otra. Por ejemplo Chopin
era un talentoso compositor de piano pero no
de otros instrumentos.
Estos alumnos sienten el impulso de
experimentar con la música.
La música puede brindar un clima agradable al
entrar, un efecto de distención, hacer más
fluidas las transiciones de actividades, devuelve
la energía y reduce la tensión.

4. Características de los alumnos que presentan una inteligencia musical
 Escucha y demuestra interés por una variedad de sonidos (voz humana, sonidos ambientales, música) y es capaz de
organizar tales sonidos en modelos significativos, encontrándoles un ritmo.
 Disfruta y busca ocasiones para escuchar música o sonidos ambientales en el ámbito de aprendizaje
 Muestra disposición por explorar y aprender de la música y de los músicos.
 Responde cinestésicamente (danza, dirección, ejecución, etc.); emocionalmente, interpretando los climas y tempos;
intelectualmente (debate o análisis); y/o estáticamente, evaluando y explorando el contenido y significado de la música.
 Reconoce y expone las características de diferentes estilos y géneros musicales y variaciones culturales.
 Muestra interés por ciertos géneros de música.
 Demuestra interés por el papel que desempeña la música en la vida humana.
 Recopila música e información acerca de diversos formatos, y posiblemente colecciona y ejecuta instrumentos musicales.
 Demuestra habilidad para cantar y/o ejecutar algún instrumento
 Emplea el vocabulario y las notaciones musicales.
 Desarrolla un marco de referencia personal para escuchar música.
 Disfruta improvisando y ejecutando sonidos, y dada una frase musical puede completarla con sentido.
 Ofrece su propia interpretación del mensaje que un compositor comunica por medio de la música.
 Pude analizar y criticar selecciones musicales.
 Puede expresar interés por carreras relacionadas con la música, tales como cantante, instrumentista, ingeniero en
sonido, etc.
 Puede crear composiciones y/o instrumentos musicales originales.

5. Una música de fondo suave logra favorecer el relajamiento, aumentar la energía,
concentrar la atención de los alumnos y facilitar la transición de una actividad a otra.
Ejemplo de algunas canciones son:
Relajamiento:
Las cuatro estaciones – Vivaldi
Spectrum Suite – Stephen Halpern
Música Acuática – Haendel
La siesta de un fauno – Debussy
Deep Breakfast – Ray Lynch
Fantasía en Greensleeves – Vaughn Williams
Concentrar la atención
Conciertos para flauta – Vivaldi
Concerto Grossi N. 4, 10, 11, 12 – Corelli
Silver Cloud – Kitaro
Cosmic Classics – Don Campbell
Concierto para piano en Do Mayor – Mozart
Snowflakes are Dancing – Tomita
Aumentar la energía
Alexander´s Feast – Haendel
Dances for a sleep Walker - Don Campbell
El clave bien temperado – Bach
Divertimiento – Mozart
The Sting – Banda sonora de la película
Saving the Wildlife – Mannheim Steamroller
Facilitar las transiciones
Música para los reales fuegos de artificio-
Haendel
Apurimac – Cusco
Suite de la Procesión Nupcial Noruega de Peer
Gynt – Grieg
No blue thing - Ray Lynch
Nouveau Flamenco – Ottmar Liebert

6. No sólo es hacer que los alumnos escuchen
pasivamente la música, sino que aprendan a
escuchar activamente y a concentrarse en la música.
El ritmo y el flujo musicales dan por resultado mayor
coordinación, regularidad y velocidad en la actividad
de manera divertida.
Se puede utilizar la música en todas las áreas
curriculares, por ejemplo la música es un
componente integral de toda época histórica y como
tal proporciona un enfoque eficaz para identificar
temas, actitudes, hechos, valores de un periodo
determinado. Los alumnos podrán analizar temas
políticos y sociales escuchando canciones, óperas o
comedias musicales.

7. Es posible enseñar matemáticas por medio de la música, por ejemplo a
través de los tiempo musicales se pueden enseñar las fracciones,
haciendo a los alumnos participes de la producción musical.

8. El Canto
El fin de la utilización del canto no consiste en transformar a
todos en virtuosos cantantes sino en dinamizar y profundizar el
proceso de aprendizaje.
Para reducir la timidez o el temor a cantar, el docente puede
iniciar con actividades en las que los alumnos reciten sonidos
diversos, de esto se podrá pasar a la exageración de estos
sonidos, en una especie de discurso altisonante.
Por ejemplo:
1er grupo - Recita PA-RA-PA-PA PA-RA-PA-PA PA-RA-PA-PA
2º grupo – Recita POM-POM POM- POM POM-POM
3er grupo – Recita MIMIMIMÍ MIMIMIMÍ MIMIMIMÍ
Después se puede avanzar hacía la lectura coral.

9. Notación Musical
Los docentes y alumnos pueden experimentar con la altura, el timbre, el
volumen y la duración del sonido.
Estable y directo: aah Ondulante: aah
En susurro: aah Ascendente: aah
Descendente: aah Suave: aah
Fuerte: AAH
A menos que los alumnos tomen clase formales de
música, es poco probable que aprendan a leer
notación musical.
Pero para revelar el misterio de la notación musical
los alumnos pueden comenzar por crear sus propios
sistemas de símbolos, ya que esto promueve el
desarrollo del pensamiento musical.

10. Cuando los alumnos tienen oportunidad de construir sus propios instrumentos, no
sólo disfrutan del proceso sino que también aumentan su comprensión respecto de la
música propiamente dicha.
Los docentes podrán proponer a los alumnos construir instrumentos representativos de
los cuatro grupos instrumentales que constituyen una orquesta sinfónica:
Cuerdas Viento
Metales Percusión

11. Cuando se dispone de instrumentos en el aula, los alumnos y los docentes pueden
experimentar con la creación de composiciones originales, agregar acompañamiento
musical a las canciones o ejecutar trabajos instrumentales.
Un arreglo musical podría
consistir en que los alumnos
agreguen diferentes sonidos a
cada verso.
Pueden también producir
sonidos siguiendo el pulso o el
acento o de acuerdo con el ritmo
de las palabras.
Los sonidos deben seleccionarse
cuidadosamente con el fin de
que se ajusten a la calidad y las
características de la música.