Romanticismo CONTRABAJO
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El documento describe las características principales del contrabajo. El contrabajo es un instrumento de cuerda frotada grave que data del siglo XVI. Tiene entre tres y cinco cuerdas y partes como el mástil, caja de resonancia y puente. Generalmente se afinan en Mi, La, Re y Sol. El contrabajo tiene un timbre sombrío pero también puede ser lírico. Compositores como Haydn y Beethoven lo usaron en obras como sonatas, óperas y sinfonías.
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Instrumentos barroco 2017 
Este documento describe varios instrumentos musicales del período barroco, incluyendo el sacabuche, la trompa, el oboe, la mandolina, la zanfona y la tiorba. Proporciona detalles sobre el origen, diseño y uso de cada instrumento, así como compositores que los emplearon en sus obras musicales.
Musica clasicista: Stamitz, Paisiello, Pleyel. Piano, clarinete, celesta y co...
El documento presenta información sobre varios compositores y músicos clásicos como Carl Stamitz, Johann Stamitz, Giovanni Paisiello, Ignaz Joseph Pleyel, así como sobre instrumentos musicales como el piano, el clarinete y el contrabajo. Se describen aspectos como su vida, épocas, obras principales y estilo musical.
Musica info
La orquesta ha evolucionado a lo largo de la historia, comenzando con pequeños grupos de cuerdas, vientos y percusión y expandiéndose para incluir una gran variedad de instrumentos. Existen diferentes tipos de orquestas como sinfónicas, de cámara y juveniles. Los instrumentos musicales se dividen en cuerdas, vientos, metales y percusión, cada uno con sus propias características y clasificaciones.
Epoca barroca, clasicismo y romanticismo . El jazz
El documento resume los principales estilos y características de la música barroca, clásica, romántica y del jazz. La época barroca se desarrolló en el siglo XVII y se caracterizó por la ornamentación, expresividad y el desarrollo de la orquesta y grupos de cámara. El clasicismo dominó desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta inicios del XIX y se enfocó en la claridad, equilibrio y formas como la sonata. El romanticismo emergió en el siglo XIX con un énfasis
Instrumentos Musicales2
Este documento describe los diferentes tipos de instrumentos musicales, enfocándose en los instrumentos de cuerda. Explica que los instrumentos musicales producen sonido a través de la vibración de un material, como una cuerda o tubo, y que tienen un cuerpo resonador. Luego describe los cordófonos, instrumentos que usan cuerdas, como el violín, viola, violonchelo y contrabajo. Finalmente, proporciona detalles sobre la historia y construcción del violín.
Practica 12
El documento explica la evolución histórica de la orquesta desde sus orígenes en la Grecia antigua hasta el siglo XX. Originalmente consistía principalmente en cuerdas, maderas y metales, pero fue creciendo en tamaño a través de los siglos con la adición de más instrumentos. Compositores como Mozart, Haydn y Beethoven contribuyeron a su expansión. En el siglo XIX, la orquesta llegó a su configuración más grande hasta ese momento. Existen diferentes tipos de orquestas definidas por su tamaño y composición
Tarea1
El documento proporciona información sobre diferentes instrumentos de cuerda. Describe las familias de instrumentos de cuerda frotada, pellizcada y percutida. Luego detalla algunos de los instrumentos más conocidos como el piano, clave, arpa, guitarra, laúdes, violín, viola, violoncello y contrabajo; incluyendo obras importantes compuestas para cada uno.
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Tarea1
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Instrumentos de cuerda frotada
Los instrumentos de cuerda frotada producen sonido al frotar las cuerdas con un arco. Incluyen el violín, la viola, el violonchelo y el contrabajo, que varían en tamaño y tesitura. Cada instrumento ha sido usado en diversos géneros musicales a través de la historia y ha sido objeto de composiciones importantes de compositores como Bach, Vivaldi y Brahms.
Los instrumentos de orquesta
Este documento resume la historia de varios instrumentos musicales utilizados en la orquesta. Explica que la orquesta está compuesta de instrumentos de cuerda, viento y percusión. Describe brevemente el clarinete, la tuba, la guitarra flamenca, el laúd, el xilófono y los platillos, incluyendo sus orígenes e historia y compositores que los han utilizado. El autor concluye que aprendió sobre la variedad de instrumentos y se siente satisfecho con el trabajo realizado.
Los instrumentos de orquesta
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Practica 12[1]
El documento describe la evolución de la orquesta a través de los siglos. Inicialmente consistía principalmente en cuerdas, maderas y metales. Mozart y Haydn agregaron más instrumentos. En el siglo XIX, Beethoven continuó expandiendo la orquesta, aumentando el número de instrumentos en cada sección y agregando nuevos como el contrafagot y la tuba. Para mediados del siglo XIX, la orquesta típica tenía alrededor de 30 cuerdas, 10 maderas, 4 metales y 4 timbales, además de
Violin
El violín es el instrumento más pequeño y agudo de la familia de cuerdas, tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas. Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir otros efectos como pizzicato, trémolo o vibrato. El violín tiene partes como la voluta, el mango, el diapasón y el fondo. La primera cuerda en ser afinada es la del la a una frecuencia de 440 Hz usando un diapasón como referencia.
Practica 12
El documento explica el origen y evolución de la orquesta a través de los siglos. Inicialmente se refería al espacio donde bailaban y cantaban en los teatros griegos antiguos. Más tarde, la orquesta pasó a ser un conjunto de instrumentos musicales dirigido por un director. El documento describe la composición típica de las orquestas a través de la historia, desde la clásica hasta la del siglo XX, aumentando progresivamente el número y tipo de instrumentos. También menciona diferentes tipos de orquestas como la sinfónica
Trabajo de música. el jazz
El jazz nació de la fusión de las tradiciones musicales africana y europea a finales del siglo XIX. Se caracteriza por la improvisación, los ritmos complejos como la síncopa, y la imitación del canto en los instrumentos. Existen diversos tipos de agrupaciones de jazz que varían en la instrumentación, desde tríos hasta grandes bandas.
Musica dana safiro romero perez 8b
La música de la región insular de Colombia se caracteriza por una mezcla de estilos debido a las influencias culturales. Los instrumentos musicales incluyen el tuve bass, jabone, maraca, mandolina y violín. Algunos compositores notables son Jigo Drama y Dj Benxi. Los géneros musicales son calipso, mento, reggae y soca interpretados por conjuntos populares y típicos. La historia musical refleja influencias europeas e internacionales en los instrumentos y estilos.
Instrumentos del barroco 2017
Este documento describe varios instrumentos musicales del período barroco, incluyendo sus características, compositores asociados y algunos intérpretes notables. El fagot y la flauta travesera barroca se describen detalladamente. También se mencionan brevemente la trompeta marina, timbales, cello, guitarra barroca, órgano, clavecín y espineta.
Influencia borbonica y resistencia africana virreinato Peru. Musica siglo xxi
1) El documento describe la influencia de la dinastía Borbónica en el Virreinato del Perú durante los siglos XVII y XVIII, incluyendo el nombramiento de maestros de capilla y la introducción de estilos musicales italianos como las cantatas napolitanas.
2) También se detalla la presencia de danzas como el minuet, la gavota y el zapateo andaluz durante este periodo, asi como la importación y difusión de instrumentos musicales y partituras europeas.
3) Finalmente, se resumen aspect
La música del clasicismo
El documento describe las características musicales del Clasicismo, la época de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la textura ligera y la forma sonata. La orquesta clásica incluía cuerdas, maderas y metales. Las formas instrumentales principales fueron la sonata, sinfonía, concierto y música de cámara.
La música culta
Frik ha llegado a Viena y ha quedado maravillado con el estilo musical clásico que se respira en la ciudad. El documento proporciona definiciones de la música culta y sus características, e introduce conceptos como el compás, los signos de repetición e instrumentos orquestales. Además, presenta las principales profesiones musicales y a cinco compositores emblemáticos de este género musical.
Compositores romanticismo e instrumentos
Los documentos proporcionan información sobre Salvador Giner Vidal, compositor español del siglo XIX; Canuto Berea Rodríguez, compositor y director de orquesta gallego del siglo XIX; y detalles sobre los instrumentos musicales flautín y tuba. Resumen los orígenes, obras y contribuciones de los compositores, y describen las características y usos de los instrumentos.
4 semana 4 a 8 mayo los instrumentos de la orquesta parte1
El documento proporciona información sobre varios instrumentos de la orquesta, incluyendo el violín, la viola y el violonchelo. Describe las partes y funciones de cada instrumento, así como su historia y papel en la orquesta. También menciona algunos violinistas y violistas famosos.
Manuel Arturo
El violín es el instrumento de cuerda frotada más agudo. Está compuesto por una tapa, fondo, aros y mango de madera, con cuatro cuerdas afinadas por quintas. Surge en Italia en el siglo XVI a partir de otros instrumentos como la fídula y la lira da braccio. En los siglos XVII y XVIII alcanzó su máximo esplendor gracias a los luthiers italianos Stradivarius y Guarneri de Cremona.
Los instrumentos de cuerda frotada
El primer documento presenta una introducción a los instrumentos de cuerda frotada, describiendo cómo se produce el sonido a través de la vibración de cuerdas y los diferentes materiales utilizados a lo largo de la historia. El segundo documento describe al violín como el instrumento principal de la familia de cuerda frotada, mientras que el tercero explica el proceso de construcción de un violín por parte de un luthier.
LA ORQUESTA
El documento describe la distribución típica de los instrumentos en una orquesta sinfónica. Las cuerdas se disponen en forma de semicírculo desde los violines en los extremos hasta los contrabajos en el centro. Detrás se ubican las maderas y luego los metales, separados para no opacar a los demás. La percusión queda al fondo. El director dirige a toda la orquesta desde el centro.
Bisabuelos de la orquesta
Este documento presenta información sobre tres instrumentos musicales tradicionales: el salterio, la cítara y la cornamusa/gaita. Para cada instrumento, proporciona detalles sobre su historia, descripción, tipos y una canción de ejemplo.
Musica contemporanea
Este documento resume la historia de la música universal desde el siglo XIX hasta la actualidad. Explica diversos movimientos y tendencias musicales como el impresionismo, el nacionalismo, el serialismo y la música electrónica. También describe diferentes técnicas musicales como el dodecafonismo y el micromonalismo. Además, analiza el desarrollo de la música en Latinoamérica y Perú, mencionando importantes compositores de cada región.
Trabajo el jazz
El jazz surgió a principios del siglo XX en Nueva Orleans, influenciado por la música africana y el blues. Se caracteriza por la improvisación y los ritmos polirrítmicos. Los instrumentos principales son el piano, la trompeta, el saxofón, la batería y el contrabajo. Las agrupaciones más comunes son el trío, el cuarteto y la big band. Estilos como el dixieland, el de Chicago y el de Nueva York se desarrollaron tempranamente. Grandes leyendas como Louis Armstrong y Ella Fitzgerald revolucionaron el jazz
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2) También se detalla la presencia de danzas como el minuet, la gavota y el zapateo andaluz durante este periodo, asi como la importación y difusión de instrumentos musicales y partituras europeas.
3) Finalmente, se resumen aspect
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- 1. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA DE TRUJILLO PROGRAMA PREPARATORIO FOTEM 2019 APRECIACION MUSICAL 5° GRADO- CONTRABAJO. PROF.ABOG.LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. CONTRABAJO• Antecesores: Siglo xvi el violone. • Es un instrumento cuerda frotada grave, el segundo luego del octabajo. Hay de tres, cuatro y cinco cuerdas. • Partes: Voluta, clavijas, clavijero, mástil, cuerdas, filete, diapasón, aro, efe o tarraja, caja de resonancia, puente móvil, cordal y pica o soporte. • Afinacion: Mi, la , re y sol. • Efectos: Instrumento transpositor uma octava mas baja. Misteriosos, tenebrosos y grotescos. • Timbre sombrío, líricas y dulzura en su primera cuerda sol. • Compositores: Haydn, Beethoven, • Formas, Sonatas, operas conciertos, duos, trios, misas, sinfonias, jazz, entre otras.