El documento resume los principales estilos y características de la música barroca, clásica, romántica y del jazz. La época barroca se desarrolló en el siglo XVII y se caracterizó por la ornamentación, expresividad y el desarrollo de la orquesta y grupos de cámara. El clasicismo dominó desde la segunda mitad del siglo XVIII hasta inicios del XIX y se enfocó en la claridad, equilibrio y formas como la sonata. El romanticismo emergió en el siglo XIX con un énfasis

1. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO
CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACION MUSICAL HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I -2016.
PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. EPOCA BARROCA.
• Siglo xvii
• Ornamentación y expresividad;
bajo cifrado y continuo; orquesta
(base cuerdas, continuo acordes
relleno y contrastes matices y
timbres por vientos); estilo
recitativo (melódico lirico y
dramático); autonomía
instrumental, creación orquesta y
perfecciona grupos de cámara;
textura voces extremas; melodía
imitativo al fugado con frases
largas y breves motivos; armonía
mayor y menor; distingue estilo
vocal, instrumental y concertato.
REPRESENTANTES:
• Camerata florentina, poetas y músicos que
impulsaron la música griega en teatro, voz
acompañada de instrumentos.
• Jacopo Peri, Emilio Cavalieri, Claudio
Monteverdi, Johann Sebastian Bach, George
Haendel, Antonio Vivaldi, Domenico y
Alessandro Scarlatti, Jean Baptiste Lully,
Christoph von Gluck, Johann Pachebel, Henry
Purcell.
FORMAS:
• Operas, aria de capo (3 partes), cantata
luterana, pasión, oratorio, fuga, suite,
sonata, ricercare, anthem, fantasía,
toccata, preludio, canzona, concierto
grosso y concierto solista.
INSTRUMENTOS:
• Clave, clavicordio, laúd, guitarra barroca,
violín, contrabajo, timbal, fagot, flauta y
arpa
• Etapas: a) Temprano, disonancias,
frases poco extensas y diferencia
vocal-instrumental; b) Medio o
pleno, operas, oratorios, cantatas,
comedias-ballet y tragedias liricas;
y c) Tardío, formas largas,
instrumental, bel canto y
repertorio (alemán-ingles
religioso, francés dramático, y
español-portugués imitativo del
renacimiento)..
FORMAS:
• Escuelas de Opera: a) Veneciana
popular, b) Florentina aristocrática, c)
Napolitana cómica-bel canto y d)
Romana.

2. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO
CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACION MUSICAL HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I -2016.
PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. CLASICISMO.
• Siglo 2da mitad xviii a 2da década xix.
• Principios: Claridad, equilibrio, brillantez
y plasticidad; conciertos públicos, edición
e intercambio musical, construcción de
instrumentos y grandes orquestas;
melodías frases de 8, 16 y 6 compases;
acoge lo folclórico y tono mayor sobre el
menor; componentes orquesta, melodía
acompañada, frases breves y cadencias,
subdivisión pulso y prolongación de
acordes y modulación tematica-tension
dramática; ritmos regulares; recitativo
acompañado de orquesta, auge de la
sonata clásica (3 o 4 movimientos) y
forma sonata (2 partes).
REPRESENTANTES:
• Primera Escuela de Viena: Joseph Haydn (Padre
de la sinfonía, utilizó técnicas del concierto
grosso, sturm und drang y rondo sonata), Ludwig
van Beethoven (estilo impulsivo, revolucionario
y misterioso) y Wolfgang Amadeus Mozart
(destacó el color de los vientos, la simetría y los
temas contrastantes-liricos).
• Antonio Salieri, Luigi Cherubini, Luigi
Boccherini, Christoph von Gluck, Domenico
Cimarosa.
FORMAS:
• Sonata, sinfonía, casación, misas,
divertimento, tonadilla, zarzuela,
villancicos, autos sacramentales. Cuarteto
y quintetos de cuerdas (solistas y dialogo)
operas, cámara y serenata.
INSTRUMENTOS:
• Trombón, clarinete, celesta, piano, oboe,
fagot, violín, flauta, trompeta.
• Etapas: a) Transición-Rococó (claridad
y creación estructuras formales); b)
Sinfonía-concierto (independencia
instrumental y vocal); c) Opera
(cantabile, cromatismos, armonía y
timbre) y d) Al romanticismo
(publicación, giras, armonías flexibles,
uso de intervalos de 4 y 5 y
orquestación).
• Estilos: Clasicismo arquitectónico: Salieri.
Prerromanticismo: Haydn. Sinfonismo
clásico : Mozart.

3. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA TRUJILLO
CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACION MUSICAL HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I -2016.
PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. ROMANTICISMO.
• Siglo 3da década xix a 1,880
• Principios: Instrumental sobre lo vocal,
lenguaje libre-expresión-fantasia, sin
servir al mercado, tonos menores,
armonía rica y complicada, uso del
folclore, preferencia al piano, obras
largas, cantantes heroicose importancia
de los coros, fuente (Berlioz música
programática y Liszt expresión y poesía).
• Instrumentos de viento y vibrato,
contramelodias como tema, leif motiv
cíclico del motivo, reiteración de
fragmentos para intensificarlos,
cromatismos y disonancias, tonalidades
lejanas.
REPRESENTANTES:
• Frederic Chopin, Johann Brahms, Robert
Schumann, Rossini, Felix Mendelssohn,
Giusseppe Verdi, Franz Schubert, Richard
Wagner, Franz Liszt, Carl Maria von Weber,
Hector Berlioz, Joaquin Rossini, Giacomo
Puccini, Camille Saint Saens, Johan Strauss,
Jacques Offenbach,
FORMAS:
• Poemas sinfónicos, sinfonías, conciertos,
orquestal, preludios, bagatela, estudio,
improptu, nocturno, opera y lied.
INSTRUMENTOS:
• Contrafagot, saxofón, piccolo, corno
ingles, tuba y vibráfono.
• Etapas: a) Raices clásicas (1780-1815),
de la literatura, estandariza
composiciones e interpretaciones en
formas y conjuntos; b) Temprano
(1815-1850), cromatismo político-
social, obras para voz y piano de
poemas populares, dramatismo y
recitativos; c) Tardio (1850-1910),
cambios sociales y políticos, difusión,
estandarización cuerdas y vientos,
fundación conservatorios y
universidades.
OPERAS:
• Verismo: Escenas realistas, tenores en
roles heroicos e importancia de los coros.
• Naturalismo: Francia y otros países, con
ritmos y temas de danzas y canciones
populares.

4. CONSERVATORIO REGIONAL DE MUSICA DEL NORTE PUBLICO CARLOS VALDERRAMA
TRUJILLO CARRERA PROFESIONAL DE EDUCACION MUSICAL HISTORIA DE LA
MUSICA UNIVERSAL I -2016. PROF.ABOG.LIC.ALFREDO ESTRADA ZAVALETA. JAZZ.
INICIOS Y
NATURALEZA:
• Originado en Estados
Unidos, resultado de
ritmos africanos y
música europea
(instrumentación,
melodia y armonia). La
improvisación en jam
session-tocada o zapada.
• Basados en forma
allegro de sonata:
Introducción-opcional,
tema-head, desarrollo-
section (vueltas, ruedas o
sección por turnos o
solos) y Final-head out
(vuelta a tema).
GENEROS:
• Swing: Finales de l,920-30, instrumentación, tempos
medios y rápidos, riff (frase corta repetida y crescendo
final) melódicos , rol del baterista, improvisación,
continuidad del ritmo, estilo Big Bad, pasajes straight,
breaks y stop times, preferencia de registros altos.
• Bep bop: l,940, aparta las Big Bands, por ritmo furioso, por
el solo con ideas armónicas y melodicas, independizan
sección rítmica instrumental-afrocubana, fraseo rápido y
registros agudos, solos de riff y vinculado al movimiento
beat.
• Smooth: Mediados de l,970, integra bop y pop, uso de
sintetizadores, ritmo ligero-funky, elegante y aporte
general de la orquesta
• Hard Bop: Mediados de l,950-60, sigue al cool y precede al
free jazz y jazz modal, denominado East coast jazz, ,
influenciado armonías del blues y gospel. Del bep bop por
extensiones superiores en acordes-alteración de
dominantes-uso de quinta disminuida sobre acordes
mayores. Las modulaciones en movimientos abruptos. Los
heads y comping tienen vocings con mayor riqueza
extensiva, que los del bep bop. Generaliza stacattos en
contratiempo, ante los legatos del cool. Instrumentación
clásica del Beo bop de quintetos y trios-. Secciones
homogéneas y ligeras en rigor del tiempo.
• Cool: l,950, sigue al bepbop y paralelo al hard bop, relajado
y orquestal, denominado West Coast jazz, contribuyo a
fusion con bossa nova.
INSTRUMENTOS:
Piano, contrabajo, batería, trompetas,
trombones, saxofones, clarinetes, violín y
guitarra.
REPRESENTANTES::
• Swing: Fletcher Henderson, Benny Gooodman, Duke
Ellington,
• Bepbop: Parker, Gillespie.
• Smooth: George Benson, Chuck Mangione, Al Jarreau,
Spyro Gyra, Fourplay, Bob James, Paul Taylor, Dave
Koz, Bobby Caldwell.
• Hard bop: Miles Davis, Sonny Rollins, Jazz
Messengers, Kenny Burrell, Donald Byrd, John
Coltrane.
• Cool: Miles Davis, Chet Baker, Stan Getz, Gerry
Mulligan,