El documento describe las características musicales del Clasicismo, la época de compositores como Haydn, Mozart y Beethoven. Se caracterizó por la importancia de la melodía, la textura ligera y la forma sonata. La orquesta clásica incluía cuerdas, maderas y metales. Las formas instrumentales principales fueron la sonata, sinfonía, concierto y música de cámara.
ESTA U.D DE LA EDAD MEDIA ESTA ADAPTADA AL ALUMNADO DE 3º ESO DE LA MATERIA DE MÚSICA , EN LA CUAL SE PRETENDEN ALCANZAR LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DIDÁCTICOS PROPUESTOS PARA ESTE NIVEL.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
ESTA U.D DE LA EDAD MEDIA ESTA ADAPTADA AL ALUMNADO DE 3º ESO DE LA MATERIA DE MÚSICA , EN LA CUAL SE PRETENDEN ALCANZAR LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DIDÁCTICOS PROPUESTOS PARA ESTE NIVEL.
U.D .LA MÚSICA DEL CLASICISMO. Es una U.D . con unos contenidos adaptados a alumnos que están cursando 3º ESO en la materia de música, y a su vez a otras personas que les pueda interesar las características de la música del clasicismo.
Presentación realizada por Mª Eugenia Gancedo Navarro sobre las características musicales en la segunda mitad del siglo XVIII, así como las formas más representativas del periodo clásico
Comienza aproximadamente en 1750 y termina alrededor de 1820 . surge como el redescubrimiento de y copia de los clásicos del arte greco romano , que era considerado tradicional o ideal. basándose sobretodo en el equilibrio, la sencillez y la belleza (dejando atrás el estilo recargado del Barroco); Pero en la música, no podían copiar los modelos clásicos porque no tenían registros; sin embargo, si compartieron la búsqueda de la belleza y la perfección formal.
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3. El término “Clasicismo”
• El Clasicismo es una corriente estética e
intelectual que tuvo su apogeo en los siglos XVII
y XVIII, abarcando desde 1730 a 1820,
aproximadamente, inspirado en los patrones
estéticos y filosóficos de la Grecia clásica:
equilibrio, proporción, serenidad…
• En música se entiende por Clasicismo a la
época de Haydn, Mozart y la primera época de
Beethoven. Coincide con el llamado
Neoclasicismo en el resto de las artes.
4. Algunas peculiaridades de esta
época
• Es la era de la Ilustración y del triunfo de la razón.
• Los gobernantes no sólo patrocinaban las artes y las letras, sino
que también se ocupaban de los programas de reforma social
(despotismo ilustrado)
• Se asiste a un proceso de popularización del arte y la enseñanza.
Como es natural, un público aficionado demandaba y compraba
música fácil de comprender y tocar.
• Están en auge la editoriales musicales, favoreciendo la difusión
de la música y creando otra fuente de ingreso para los
compositores.
• Surgen las Sociedades de Conciertos, con el aumento de los
conciertos públicos, y aumenta su difusión entre la burguesía.
• La principal función de la música consiste en imitar a la naturaleza,
en ofrecer al oyente imágenes sonoras placenteras de la realidad.
La música ideal debía tener un lenguaje universal no limitado por
fronteras nacionales; debía ser noble, entretenida y expresiva
aunque sin artificios.
5. Características musicales
• La importancia de la melodía que busca la simetría
(frases de 8 compases:4 pregunta + 4 respuesta). Las
melodías son claras y sencillas.
• Textura más ligera y clara que la de la música barroca.
Se tiende a la homofonía y a la melodía acompañada.
• El triunfo de la forma musical, concretamente de la
forma sonata y de una serie de normas o leyes básicas
para alcanzar la perfección y la belleza.
• El lenguaje armónico es plenamente tonal. Existe una
jerarquía tonal con importancia de la tónica (I),
dominante (V) y subdominante (IV).
• Se otorga importancia a la elegancia, a la gracia y la
belleza, a la proporción y el equilibrio.
6.
7.
8. La orquesta
• En el Clasicismo desaparecen algunos
instrumentos como el órgano y el clavicémbalo
junto al bajo continuo y se introducen otros
como el clarinete.
• La orquesta clásica consta de los siguientes
instrumentos:
CUERDA: violines, violas, violonchelos y contrabajos
VIENTO MADERA: Flautas traveseras (2), oboes (2),
clarinetes (2) y fagotes (2).
VIENTO METAL: trompetas (2) y trompas (2). Al final
del Clasicismo comienzan a emplearse trombones.
PERCUSIÓN: timbales
11. La Forma Sonata
• La forma sonata se aplicó en uno o varios
movimientos a las formas instrumentales
clásicas: sinfonía, sonata, concierto y
cuarteto.
• Su estructura es la siguiente:
EXPOSICIÓN | DESARROLLO | REEXPOSICIÓN
12.
13. La Sonata
• La sonata es una forma musical para uno,
dos o tres instrumentos. Consta
normalmente de cuatro movimientos.
Tiene forma de sonata en el primer
movimiento y a veces también en el último
• Allegro (con forma de sonata)
• Adagio (con forma ternaria ABA o tema con
variaciones)
• Minueto o Scherzo (ABA’)
• Final (forma sonata o rondó)
14. La Sinfonía
• Es la forma que adquirió mayor desarrollo
en la Viena del Clasicismo.
• Se trata de una gran sonata para orquesta
que se estructura en cuatro movimientos
básicos: Allegro, Andante, Minueto y
Presto.
15. El Concierto
• A partir del siglo XVIII desparece el concierto “grosso”
del Barroco y se impone el concierto para solista (los
instrumentos favoritos eran el violín y el piano) que
adquiere forma de sonata en el primer movimiento.
Siguió siendo norma la disposición en tres movimiento.
• Las secciones de solos crecen en dimensiones y en
importancia. A fines de siglo, en el concierto clásico
totalmente desarrollado, el solista despierta la atención
del oyente por medio de una exposición inicial llamativa
y dramática, inmediatamente después de la exposición
de los temas por parte de la orquesta.
16.
17. La música de cámara
• La música de cámara es aquella compuesta para un
número reducido de instrumentos. Formas más
frecuentes:
– Cuarteto de cuerda (2 violines, viola y violonchelo) con cuatro
movimientos y forma de sonata en el primero.
– Trío de cuerdas, el Quinteto de cuerdas, y el Trío, Cuarteto y
Quinteto con piano. También usan la forma sonata.
– Divertimento y Serenata: música de carácter ligero y de
entretenimiento. Presentan entre tres y ocho (la disposición
preferida es de cinco movimientos). Los divertimentos se hallan
frecuentemente en estilo de cámara, mientras que las Serenatas
por lo general exigen una pequeña orquesta.
– Quartet in C major 'Emperor', Hob.III:77
18. La orquesta de Mannheim
• Desde los años 40 la orquesta de Mannheim empezó a gozar de
gran prestigio por su disciplina y la buena preparación de sus
músicos.
• A Stamitz, el primer director de la orquesta de Mannheim, se debe
la costumbre de dirigir la orquesta sustituyendo al director sentado
al clave así como el uso del clarinete en las maderas.
• Entre las aportaciones de la orquesta de Mannheim cabe destacar
los contrastes forte-piano, los crescendos, el “ataque en forma
de cohete” en el inicio de las sinfonías con figuracions arpegiadas
ascendente, los llamados “suspiros de Mannheim”(uso de
intervalos de segunda menor descendente) y el efecto
“aspisonadora de vapor” o “Mannheim walze”, que consiste en la
repetición en ostinato de un mismo diseño, añadiéndole cada vez
más instrumentos.
19. La Ópera Clásica
• Se vuelve más natural y cercana,
eliminando los excesos del Barroco.
• Los temas se fijan en situaciones más
familiares y los personajes son más
creíbles, con sentimientos.
– ÓPERA SERIA: C.W. Gluck inicia la
reforma de la ópera, utilizando música
sencilla y evitando tanto el contraste
entre recitativo (más expresivo) y aria
(más sencilla). Argumentos más
simples y creíbles.
– ÓPERA BUFA: culminará con la obra
de Mozart, que creará personajes
vivos y reales. Los argumentos
recogen temas de la vida cotidiana con
un toque cómico y a veces
sentimental. Se utiliza el idioma de
cada país y sustituye los recitativos por
diálogos hablados: Las Bodas de
Fígaro, Don Giovanni y la Flauta
Mágica.