elementos manieristas

1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para La Educación
I.U.P.”Santiago Mariño”
Estado Nueva Esparta
Carrera: Arquitectura
Asignatura: Historia de la Arquitectura II
Realizado por:
María Barón
C.I.: 26501829
Porlamar, Noviembre de 2015

2. Pintura
Crucifixión (Tintoretto, 1565)
El centro de la escena está ocupado por el Cristo
crucificado, recortado ante un plomizo cielo que
augura tormenta. De esta figura parecen partir
líneas radiales a través de las que se organiza la
composición, distribuyéndose en ellas las
figuras, creando una estructura muy organizada
a pesar del aparente desorden.
Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y
equilibrio del Alto Renacimiento sino que se
inclinan por representaciones anticlásicas,
intrincadas y complicadas en cuanto a su
sentido.
La Última Cena
La escena aparece dramáticamente distorsionada,
utilizando una muy original perspectiva oblicua. Las
figuras humanas parecen abrumadas por la aparición de
seres fantásticos. La escena tiene lugar en una taberna
sombría y popular, donde las aureolas de los santos
aportan una luz extraña que subraya detalles
incongruentes. Es una obra oscura, en la que destaca
precisamente el tratamiento que hace de la luz. Hay dos
puntos de luz intensa: uno en alto, a la izquierda, y otra la
intensa aureola de Jesucristo. En la pintura manierista se
aprecia que la luz no es natural sino fría y coloreada de
manera antinatural, lo mismo que los colores: son
extraños, fríos, artificiales, violentamente enfrentados
entre sí, en vez de apoyarse en gamas.

3. Pintura
La Asunción de la Virgen (Tiziano)
En este cuadro, Tiziano rompe con la
dulzura y el tonalismo de Giorgione. Se
nota la influencia de Miguel Ángel en la
figura de Dios Padre, y la de Rafael
Sanzio en la composición piramidal. Los
tres planos están unidos por un efecto de
luz insólito.
Los personajes están representados en
movimiento, con posiciones distintas: de
frente, de espaldas o en escorzo.
Los modelos adoptan posturas
complicadas. Se las representa de
manera desproporcionada, elásticas,
alargadas. La perspectiva es infinita. El
manierismo resulta refinado y de difícil
interpretación, debido tanto a su
sofisticación intelectual como a las
cualidades artificiales de la
representación.

4. Escultura
El Rapto de las Sabinas es una escultura realizada
en mármol obra de Giambologna La presencia allí de la
obra Perseo con la cabeza de Medusa de Benvenuto
Cellini, que representaba el triunfo del bien sobre el mal y
el símbolo de la victoria de los Médici en Florencia. El
manierismo se preocupaba por solucionar problemas
artísticos intrincados tanto en el contenido (alegorías y
simbolismos) como en la forma. El cuerpo humano,
tanto vestido como desnudo se representa en toda clase
de complicadas posturas, difíciles y artificiosas, de una
extraña gracia y elegancia.
Hércules y el centauro Neso,
La escultura se caracteriza por una gran
fuerza plástica expresada por la fuerte
torsión, casi elástica, del cuerpo del
centauro Neso, doblado por la fuerza
de Hércules. Esta muestra una técnica y
una perfecta anatomía del cuerpo
humano con referencias helenísticas

5. Escultura
Está realizado en un solo bloque de
mármol blanco y compuesto por tres
personajes desnudos: un hombre joven
que levanta por encima de su cabeza a
una mujer que parece luchar para
desprenderse de su secuestrador,
mientras, atrapado entre las piernas del
joven se encuentra un hombre viejo con
muestras de desesperación; por esto la
estatua es también conocida como «las
tres edades del hombre». No hay tensión
en los personajes, incluso tampoco en la
sabina secuestrada y no sobresale nada
del grupo escultórico de la medida de la
base del bloque. Las tres figuras están
unidas psicológicamente por sus
miradas y formalmente por la posición
de sus cuerpos y miembros dando la
sensación de girar en torno de un eje
central del que no pueden escapar
Firenze enlevement des sabines

6. Arquitectura
El interior tiene la simplicidad y la gravedad de las
iglesias franciscanas con columnas dóricas de piedra
de Istriay con un coro, que durante la misa era ocupada
por los monjes, situado detrás del altar.
La iglesia, con planta de cruz latina, presenta una
amplia nave central flanqueada por seis capillas a cada
lado que funcionan según la nueva concepción clásica
de las naves laterales. El espacio de la nave, en
principio, marcado sólo por las pilastras aisladas cuya
función es soportar la arcada, está subdividido por las
paredes que terminan en el muro del ámbito, creando
de este modo espacios singularmente conclusos. La
superficie de las capillas individuales, cerradas
frontalmente por una balaustrada de mármol, es
elevada en comparación con la del pasillo principal por
medio de tres pasos que se extienden también a lo
largo del transeptoo (formando así una figura en «T»).
La iglesia en el fondo termina con un
profundo presbiterioo de planta perfectamente
rectangular dividida en dos partes por un altarr detrás
del cual estaba el coro de frailes. La particularidad de
esta parte de la iglesia es que entre el muro perimetral
y el interior que define el ancho del presbiterio están
presentes dos corredores laterales que terminan en dos
capillas menores.
Iglesia de San Francesco della Vigna

7. Arquitectura
Este espacio, compuesto de tres vestíbulos,
fue realizado a finales del Settecento,
cuando, por voluntad del Gran Duque Pietro
Leopoldo, fue completada la escalera
monumental que permitió un nuevo acceso
a la Galería.
Es decorado con estatuas, sarcófagos y
relieves antiguos. Entre estos últimos son
de particular interés dos Pilares con
atuendos, tal vez de un edificio sagrado
romano del siglo I, que representan armas y
piezas de armadura.
La puerta que conduce a la Galería está
coronada por el busto de Pietro Leopoldo
En los laterales hay dos perros mastines,
copias romanas del siglo I
En el primer vestíbulo están los bustos
de mármol y pórfido de los Médici;
comunicandose con el vestíbulo
rectangular, decorado con Caprichos
Mitológicos, con bustos antiguos y
modernos; en el vestíbulo elíptico: estatuas
romanas, sarcófagos y relieves antiguos.
Galería Uffizi

8. ArquitecturaEs un palacio campestre de planta central
diseñado por Andrea Palladio. La construcción
consiste de un edificio cuadrado,
completamente simétrico e inscripto en
un círculoperfecto. La planta es definida como la
superposición de un cuadrado y una cruz. Cada
una de las cuatro fachadas presenta un volumen
avanzado con una galería a la que se accede
mediante amplias escalinatas externas.
Cada galería está enfatizada por su pronao con
un frontón decorado con esculturas que
representan divinidades griegasclásicas. Cada
logia está flanqueda por una ventana simple.
Cada uno de los cuatro ingresos principales,
luego de atravesar un corto pasillo o corredor,
conduce a la sala central, cubierta por
una cúpula. Esta habitación de planta circular es
el centro neurálgico de la composición, que
imprime fuerza centrífuga y vinculación con el
exterior mediante los cuatro pronaos jónicos y
las cuatro escalinatas. La villa resulta así en una
arquitectura abierta, relacionada con la ciudad y
el campo circundante.
Con el uso de la cúpula, aplicada por primera
vez a un edificio residencial, Palladio enfrenta el
tema de la planta central, reservada hasta aquel
momento a la arquitectura religiosa. La Rotonda
permanece como ejemplo único de la
arquitectura de todos los tiempos, un modelo
ideal reconocido.
La Rotonda

9. Arquitectura
La planta de la catedral tiene forma de cruz latina, en
la parte superior de los brazos se encuentra la
Sacristía Mayor y la iglesia del Sagrario. La
superficie rectangular es de 70 m en su fachada y
parte posterior y 100 m en las fachadas laterales.
Recorre una logia de 12 m de ancha desde la puerta
del Sagrario hasta la fachada principal, con una
separación de las calles que la bordean por una
valla de piedra de más de un metro de altura. Desde
la fachada principal se entra a esta logia por tres
puertas de hierro.
La fachada principal mide 32 m de altura por 33 m de
anchura, sin incluir las torres, que enmarcan la
composición en forma de retablo. Casi todo
esculpido con significados universales hasta
particulares devociones locales.
La parte inferior esta marcada por las grandes
columnas, emparejadas las del centro y aisladas las
exteriores, que configuran las calles en las que se
ubican esculturas exentas, San Pedro y San Pablo, y
relieves, la Asunción de la Virgen, Santa Catalina de
Alejandría y San Miguel; así como un alineamiento
de los balcones, a modo de ventanales con arco de
medio punto.
La Santa Iglesia Catedral de
la Asunción de la Virgen