Bases del canto lírico para principiantes,

1. Canto lírico.
Técnica y bases para un cantante
iniciado.

2. Lo fundamental del canto.
• Mente: Es absolutamente necesario para memorizar
o seguir una línea musical, además del aprendizaje
de las letras (idiomas y su pronunciación) y los
tiempos, entre otras cosas.
• Cuerpo: En él destacamos el aparato fonador
además de diversas musculaturas como la pélvica
que permiten el canto. Todo nuestro cuerpo será
nuestro instrumento.
• Sentimientos: Sin ellos no lograremos interpretar o
transmitir las emociones que la música intenta dar a
conocer.
Estos tres puntos son esenciales para el canto, nunca
debemos olvidar uno o darle menos importancia, la
unión y el perfecto control de estos fundamentos

3. Relacionando estos conceptos.
La técnica del canto es la interpretación, la
ejecución física, y la inteligencia con la que guiamos
nuestro cuerpo e interpretación.
Mentalmente debemos tener en cuenta cada
cosa que debemos hacer con nuestro cuerpo a la
hora de cantar, pero son tantas y no fáciles de
ejecutar que solo con el tiempo y la practica
memorizaremos cada una de estas cosas. Además
de conocer a la perfección nuestro cuerpo, sus
exigencias y sus sensibilidades recordado que todos
tenemos fisionomías distintas.
Las emociones deben estar impresas en nuestro
cuerpo, movimientos y en la expresión del canto,
utilizando inteligentemente nuestra emisión del
sonido para expresar las emociones, para esto es
necesario sentir lo que cantamos tanto en la línea

4. Técnicas corporales.
 Son muchas las técnicas que podemos efectuar
en nuestro cuerpo para lograr nuestro objetivo,
debemos comenzar aprendiendo siempre desde
las técnicas de base para el canto, que se
complementan entre ellas para generar el canto
lirico, estas son:
 La impostación.
 La resonancia.
 El apoyo.

5. La impostación.
 Es la acción de abrir la parte trasera de nuestra boca situada debajo del
paladar blando, y detrás de la lengua, también llamada garganta. Esto se
logra levantando el paladar blando o velo (o también llamada campana,
visible al abrir la boca), bajando la lengua (bajando la laringe o también
llamada manzana ayudará a este objetivo), es la misma acción que se
produce al bostezar o hacer una arcada. Para ver que se esta logrando es
buen ejercicio verse en un espejo, si la lengua no baja, se puede intentar
bajar con un cepillo de dientes frente a un espejo y tratar de mantenerla baja
en la parte posterior, además nos podría ayudar el mantener siempre juntas
la punta de la lengua con los dientes frontales inferiores (esto solo en las
vocales).

6. Resonancia.
 La impostación nos ayuda a dar paso
a la resonancia ya que al levantar el
paladar blando se forma un pequeño
pasaje que envía la voz directamente
a los puntos de resonancia en las
cavidades huecas de la cabeza, a
este tipo de voz se le llama voz de
cabeza. La finalidad de la resonancia
es la amplificación del sonido. Colocar
la voz en los resonadores es un
proceso físico y mental donde
debemos conocer el sonido
característico de la resonancia de
nuestra voz, de esta manera
intentaremos emitir todo nuestro canto
en el mismo lugar, para lograrlo es
bueno cantar en lugares cerrados con
buena acústica para poder escuchar
una especie de saturación del sonido
o tener algún oído experto que nos

7. Apoyo.
 Primero, explicar que la respiración debe hacerse solo con el movimiento del
diafragma sin tomar aire levantando los hombros o el pecho, se debe bajar el
diafragma expandiendo las costillas inferiores, la boca de nuestro estomago
y al igual que donde terminan las costillas en nuestra espalda, esto dará
espacio para que nuestro diafragma baje, una vez abajo debemos sujetarlos
o engancharlos apretando los músculos pélvicos tanto adelante como atrás
esto no permitirá que suba el diafragma mientras cantamos o se nos acabe
el aire, el típico síntoma de que no estamos apoyando son los llamados
“gallitos”.

8. Apoyo.
 El apoyo nos permite usar el diafragma el cual será el musculo que
enviara el aire directamente hacia nuestras cuerdas vocales, si
tomamos aire desde la parte superior ese aire será aire muerto que no
tendrá una potencia suficiente, esto se sentirá como si nos ahogamos
al cantar, es por esto que debemos tomar aire desde nuestro
diafragma (solo respirar con la boca del estomago) y tomar el
suficiente aire que nos acomode, los principiantes tienden a intentar
expandir lo más que puedan pero esto hace que hagan más fuerza de
lo necesario y pierden la atención en cuanto a la impostación y la
resonancia. Por esta razón es bueno hacer algunos ejercicios para
expandir el diafragma tales como soplar en frio mientras tocamos
nuestras costillas inferiores o intercostales mientras sentimos que
estas se expanden y no se contraen mientras soplamos debido a que
no son nuestras costillas las que empujaran el aire si no que nuestro
diafragma desde dentro.

9. Voz.
 Existen distintas voces según sexo y
cada una de estas voces utiliza una
técnica algo distinta:
 Voces femeninas:
 Soprano: Utiliza la voz de cabeza (el
tipo de resonancia que ya hemos
visto)
 Mezzosoprano: Voz de cabeza con
mezcla de voz de pecho en las
partes graves (la voz de pecho es
una resonancia que se siente en el
pecho, se puede sentir la voz en la
parte superior del pecho)
 Contralto : Voz de cabeza y
mezclada con voz de pecho en las
partes bajas.

10. Voz.
 Voces masculinas:
 Bajo: Voz de cabeza y mezclada
con voz de pecho.
 Barítono: Voz de cabeza y
mezclada con voz de pecho en
las partes graves.
 Tenor: Voz de cabeza.
 Contratenor: Voz de cabeza en
los tonos graves y falsete en el
resto de la tesitura (rango de
tonos que puede dar el cantante).
 Sopranista: voz de cabeza con
tesitura de soprano.

11. Vocales.
 Cada vocal tiene una
característica que puede
ayudarnos en la impostación y/o
colocación de la voz en los
resonadores
 I: vocal ligera, lleva el sonido
hacia delante y hacia arriba,
facilita la colocación en la
resonancia.
 E: obliga a apoyar, lleva el
sonido adelante, es buena para
ayudar en la resonancia de los
tenores.
 A: es más ligera, es una vocal
abierta, es buena para la voz de
las sopranos.
 O: favorece las voces graves y la
resonancia de pecho, es mas

12. Vocales.
 Recordar que las vocales no debe abrirse de forma
horizontal si no verticalmente, es decir, bajar la
mandíbula pero no abrir los labios hacia los lados,
además se debe relajar la mandíbula dejándola salir
un poco para que el sonido sea limpio y salga
naturalmente, para que el sonido salga proyectado
se debe tener los labios húmedos estos deben ser el
ultimo pasaje de nuestra voz intentando que no sean
los dientes, es decir, debemos cubrir nuestros
dientes con nuestros labios.

13. Consejos.
 No intentar sobre exigirse intentando dar notas muy agudas o notas
muy graves, siempre intentar avanzar lentamente, o dañaremos nuestra
voz y tendremos que tratarnos con algún fonoaudiólogo, recordar que
las cuerdas vocales se dañan fácilmente.
 Es esencial la búsqueda de algún/a maestro/a debido a que es muy
distinto el como creemos que nos escucha al como de verdad nos
escuchan y ,además, la experiencia de estos nos guiara por un camino
seguro.
 Soplar globos nos ayudara a tener más volumen en nuestra voz.
 Hacer ejercicios para los abdominales bajos mejorará nuestro apoyo.
 Persistir, recordar que el canto se aprende y debido a su complejidad lo
aprenderemos lentamente, de hecho los tipos de voces tienen distintas
complejidades en su aprendizaje, como por ejemplo las voces grabes
llegan a las notas más bajas después de muchos años a diferencia de
las voces agudas que aprenden los agudos más rápido, o que las voces
agudas aprenden lentamente la técnica por la necesidad muscular que
necesitan para apoyar las notas agudas (sobre todo los tenores).

14. Practiquen y aprendan de su voz,
jamás se rindan y no se sobre
exijan.
 Nota: Este PPT es de libre uso y de autoría
anónima. Favor de difundir para el libre
aprendizaje.