PINTORES Y OBRAS RENACIMIENTO

1. Tema 6. La Europa de los Descubrimientos y el Renacimiento. ‐ La creación de los estados europeos. ‐ Descubrimiento, conquista y civilización de América. ‐ El arte renacentista en Italia. Los grandes maestros: Leonardo, Rafael y Miguel Angel. ‐ El arte renacentista en España. La arquitectura de Juan de Herrera y El Escorial. ‐ Las esculturas de Alonso Berruguete. Las pinturas de El Greco.

2. ESTUDIO DEL CUERPO HUMANO. VARIEDAD TEMATICA. • VARIEDAD SOPORTE: Lienzo, mural, tabla. IMPORTANCIA DEL AUTOR. AVANCES TECNICA PICTORICA: Volumen y Gesto/ Iluminación/.Perspectiva./ Movimiento. DOMINIO DE LA LUZ. EFECTO TRIDIMENSIONAL. ESCENOGRAFIA RICA. INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS ARQUITECTONICOS. INTRODUCCIÓN DE DOS O TRES CENTROS: DIOPSIA. TENCINA ESFUMATO: LEONARDO. CARACTERISTICAS PINTURA RENACENTISTA

3. El pago del tributo a Cesar. Massacio Florencia Masaccio representa en un solo espacio tres acontecimientos sucesivos. 1.Un recaudador reclama un tributo a san Pedro.Se ve al cobrador, de espaldas,. 2.Jesús ordena a Pedro lo que ha de hacer. 3. San Pedro paga al publicano, según se muestra en el lado derecho. DIOPSIA: DOS O TRES CENTROS DE ATENCIÓN

4. AVANCES TECNICA PICTORICA: Volumen y Gesto/ Iluminación/.Perspectiva./ Movimiento. ESTUDIO DE LA ANATOMIA HUMANA Y AVANCE DE LA TECNICA PICTORICA

5. EFECTO TRIDIMENSIONAL. ESCENOGRAFIA RICA. INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS ARQUITECTONICOS. Piero della Francesca . Palacio Ducal

6. La tempestad Giogione. Academia de Venecia La Anunciación Fray Angelico. Museo del Prado INCORPORACIÓN DE LA NATURALEZA EN LA PINTURA. INCORPORACIÓN DE ELEMENTOS ARQUITECTONICOS EN LA PINTURA.

7. LA PERSPECTIVA Profundidad, volumen, situación... Virgen del canciller Van Dyck (XVI) ... LA PERSPECTIVA LA DESARROLLA LEONARDO DA VINCI.

9. Tema 6. La Europa de los Descubrimientos y el Renacimiento. ‐ El arte renacentista en Italia. Los grandes maestros: Leonardo Da Vinci

11. VIRGEN ROCAS GALERIA NACIONAL DE LONDRES Cuatro figuras y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectónicos. Delicado uso del sfumato leonardesco que deshace los contornos de las figuras, creando un ambiente misterioso e irreal. La Virgen está sentada en el suelo Se destaca las sombras reflejos metálicos de una iluminación casi lunar. Reproduciendo exactamente las variadas especies vegetales.

12. VIRGEN ROCAS Museo de louvre Cuatro figuras y un paisaje rocoso en vez de detalles arquitectónicos. Delicado uso del sfumato leonardesco que deshace los contornos de las figuras, creando un ambiente misterioso e irreal. La Virgen está sentada en el suelo Se destaca las sombras reflejos metálicos de una iluminación casi lunar. Reproduciendo exactamente las variadas especies vegetales. La Virgen de las Rocas es un nombre usado para denominar dos cuadros de Leonardo da Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla Se considera generalmente que esta es la versión original,

13. CENÁCULO-ULTIMA CENA- CONVENTO SANTA MARIA GRACIAS MILÁN EL PRIOR NO COMPRENDIA QUE LEONARDO ESTUVIESE ADMIRANDO SU OBRA O PENSANDO DURANTE LARGAS JORNADAS. LLAMO AL DUQUE PARA DARLES LAS QUEJAS Y LEONARDO responde. - QUE A VECES CIERTAS PERSONAS HACEN MAS INACTIVO QUE ACTIVOS. - QUE AÚN LE FALTA LOS PERSONAJES DE JESUS Y JUDAS, DIFICILES DE ENCONTRAR MODELOS. NO OBSTANTE EL QUISQUILLOSO PRIOR LE PUEDE SERVIR COMO MUSA PARA JUDAS LEONARDO PINTABA MEJOR SUS PROYECTOS QUE SUS OBRAS FINALES, YA QUE ERA TALLA EMOCIÓN QUE LAS MANOS LES TEMBLABAN AL COGER LOS PINCELES. El paisaje fondo La perspectiva. Dominio del color.: efecto de luz. Dominio del conoc. cuerpo humano.

14. ULTIMA CENA- INNOVACION ESPACIO INNOVACION DEL ESPACIO, JESUS SENTADO DE ESPALDA. PINTURAS EN LA PARED QUE REPRODUCEN LA PASION. SE PLASMAN DOS TIEMPOS DISFERENTES.. DOMINIO: COLOR PERSPECTIVA

15. BACO. MUSEO LOUVRE La obra se centra en un personaje sentado cuya mano derecha, con el brazo doblado sobre el pecho, apunta hacia nuestra derecha, mientras que la izquierda señala hacia abajo. No se sabe si representa a San Juan o a Baco, Dios del vino. El paisaje fondo no es un desierto. Delicado uso del sfumato leonardesco que deshace los contornos . Reproduciendo exactamente las variadas especies vegetales. Dominio de la luz.. Conocimiento cuerpo humano.

16. LA GIOCONDA. MUSEO LOUVRE El cuadro La Gioconda , también conocido como La Mona Lisa . La técnica usada fue el sfumato procedimiento muy característico de Leonardo. Leonardo dibujó el esbozo del cuadro y después aplicó el óleo diluido en aceite esencial. Esta envuelto todo en una especie de niebla imprecisa. Se destaca el juego que hace con la luz y la sombra para dar sensación de volumen. Ojos brillantes, simbolo de sexualidad y maternidad Cuando pintaba siempre alguien le tocaba musica.

17. LA BELLA FERRONIERE MUSEO LOUVRE Bellísimo detalle de rojo en la mejilla del enigmático rostro. Juego de luces y sombras. Sus ojos muestran gran viveza y la mirada resulta penetrante. La riqueza del tejido del vestido es una indicación del elevado estatus social de la retratada Aun no experimenta con el esfumado en estos

18. RETRATO GINEBRA VENCI. NACIONAL GLERIA WASHINGTON Ginebra de Benci fue una dama de la clase aristocrática del siglo XV de Florencia admirada por su excepcional inteligencia. Destacada por su extraña luminosidad, y la atención prestada al detalle. Hay toques de luz en el cabello, al modo de la pintura flamenca El pintor extendió la pintura, en algunos lugares, con los dedos, dejando así marcadas sus huellas dactilares.

19. MADDONA DEL CLAVEL. MUNICH En esta obra está representada María aparentemente en pie, y con un claveL en la mano con el Niño atraído por la flor y sentado sobre un cojín. El manto de María parece caer lentamente, mostrando el color amarillo o casi dorado que estaba escondido. Las vestimentas de la Virgen son ricas en ornamentos (lo que recuerda a una reina El peinado también tiene gran detalle, Esta es una de las primeras obras de Leonardo en la que se nota la influencia de la pintura realista De la penumbra de la estancia en contraste con el luminoso paisaje que aparece en el fondo

20. ESTUDIO DE ARQUITECTURA. MUSEO LOUVRE DIBUJOS ANATOMIA HUMANA LEONARDO DA VINCOI. AUTORETRATO. VIENA

21. Tema 6. La Europa de los Descubrimientos y el Renacimiento. ‐ El arte renacentista en Italia. Los grandes maestros: Rafael

23. MADDONA SIXTINA ALEMANIA Se cree que el cuadro fue pensado para decorar la tumba del Papa Julio II La figura de la Virgen transmite la sensación de estar descendiendo del espacio celestial hacia el mundo real Se destaca su carácter espiritual El detalle de los pequeños ángeles que están sobre la balaustrada, conocidos como Angelitos , ha sido reproducido y versionado en numerosas ocasiones. Belleza.

24. MADDONA DEL PEZ MUSEO PRADO Dará rienda suelta a su otra conocida faceta como retratista, plasmando en sus lienzos a una buena parte de sus coetáneos (Papas, integrantes de la familia de los Médici, el famoso Baltasar Castiglione, etc Aparece la Virgen en un trono, con el Niño, al que sujeta con un movimiento elegantísimo. A un lado de la Virgen, esta representado Tobias sujetando el pez y acompañado por el Angel; al otro lado, S. Jeronimo CARDENAL ALIDOSI MUSEO PRADO RETRATO EPOCA ROMANA

25. LA FORNARINA. PALACIO ROMA Tradicionalmente se ha considerado que se retrata aquí a la amante semilegendaria de Rafael La mujer es representada con un sombrero de estilo oriental y los pechos desnudos. Hace el gesto de cubrir su pecho izquierdo, o volverlo con su mano, y está iluminada por una fuerte luz artificial que viene del exterior Los historiadores del arte y eruditos debaten si la mano derecha sobre el pecho izquierdo revela un tumor de cáncer de mama detallado y disfrazado en una clásica pose de amor

26. DESPOSORIOS VIRGEN. MILAN Figuras en el primer plano y un edificio centralizado en el fondo Un edificio centralizado en el fondo Para enlazar la parte superior de la tabla con la inferior se usan las losas del pavimento El templo poligonal en el estilo de Bramante establece y domina la estructura de esta composición La perspectiva conseguida a través de que las figuras disminuyen proporcionalmente en tamaño El sacerdote es de hecho el centro focal Prevalece una tonalidad de pardo rojizo y dorado, con fragmentos de marfil claro, amarillo, azul verdoso, marrón oscuro y rojo brillante. Las formas resplandecientes parecen estar inmersas en una atmósfera cristalina, cuya esencial es el cielo azul claro.

27. LAS TRES GRACIAS MUSEO FRANCIA Las Gracias aparecen desnudas y agrupadas como en la antigüedad(SIENA) La de en medio, vista de espaldas, vuelve la cabeza enseñando un perfil ideal. Las otras dos, de frente, inclinan graciosamente la cabeza en sentido opuesto Se puede afirmar que la fisonomía de las tres doncellas se hallan a la altura de las mejores realizadas por el pintor y representan el prototipo de la belleza de la escuela clásica italiana.

28. MADDONA JILGUERO FLORENCIA Aunque las posiciones de los tres cuerpos son naturales, juntos forman un triángulo prácticamente regular. La Virgen sostiene un libro, lo que permite identificarla como Sedes Sapientiae («Asiento de la Sabiduría»). El jilguero es un símbolo de la futura muerte violenta de Cristo. San Juan ofrece el jilguero a Cristo como advertencia en relación con su futuro La influencia leonardesca se evidencia en muchos rasgos de la obra, como la estructura piramidal y el claroscurO. El tratamiento atmosférico del paisaje del fondo, Los rostros del Bautista y de Cristo tiene una impronta inconfundiblemente leonardesca en el esfumado.

30. LOGIA SIGNATURA. VATICANO. RAFAEL. DISPUTA EUCARISTICA.. ARRIBA : DIOS CENTRO:JESUS, SANTOS, APOSTOLES ABAJO: IGLESIA Y TEOLOGOS. Destaca de este fresco, sobre todo, su hábil composición, indicando la doble presencia de la Eucaristía tanto arriba, en el cielo, como abajo en la tierra SIEMPRE SE PRESENTA LA DISPUTA COMO MODELO A IMITAR. DINAMISMO EN LOS PERSONAJES.

31. LOGIA SEGNATURA. VATICANO. RAFAEL. VIRTUDES TEOLOGALES ANGELES TEOLOGALES- MUJERES CARDINALES FORTALEZA: ENCINA PRUDENCIA :ESPEJO TEMPLAZA:RIENDAS FE: SEÑALA CIELO CARIDAD: COGE BELLOTAS ESPERANZA:LLAMA

32. LOGIA RAFAEL ESTANCIA HELIODORO. RAFAEL. VATICANO MILAGRO BOLSENA 1264. CORPUS URBANO VI. ESTANCIA QUE REAFIRMA EL PODER TEMPORAL DEL PAPA. Narra un milagro acontecido en el año 1263. Un sacerdote bohemio duda de la realidad de la Transubstanciación en la Eucaristía. Estando de viaje por Italia, se detiene en Bolsena a celebrar una misa, en la que se produce el milagro: de la hostia mana sangre durante la consagración JULIO II El sacerdote

33. EXPULSION HELIODORO- RAFAEL- ESTANCIA HELIODORO. VATICANO HOMENAJE A JULIO II JEFE IGLESIA Y ESTADO VATICANO. EXPULSION HELIODORO DEL TEMPLO.(MACABEO 3,24-27) JULIO II EXPULSION HELIODORO DEL TEMPLO Heliodoro, general del rey de Siria, decidió confiscar el tesoro del Templo de Jerusalén para las arcas reales. Apareció entonces un jinete a caballo, cubierto por una armadura de oro, que levantó contra él los cascos de su caballo, al tiempo que aparecieron otros dos jóvenes resplandecientes, que lo golpearon y azotaron. De esta manera, Heliodoro cayó en tierra, y tuvo que retirarse; después se narra su conversión

34. LOGIA RAFAEL. ESTANCIA DEL INCENDIO SE REPITE LA EXALTACION PÒDER TEMPORAL DEL PAPA. LOS PAPAS CON ROSTROS DE SANTOS. ESTANCIA COMEDOR PAPA LEON IV AUTORETRATO RAFAEL

35. INCENDIO. HUIDA DE ENEAS CON SU PADRE Y SU HIJO. ( RAFAEL)

36. LOGIA RAFAEL. ESTANCIA CONSTANTINA. BATALLA DEL PUENTE MILVIO. CONSTANTINO VENCE A MAJENCIO. 312 REAFIRMAR EL PODER TERRENAL DEL PAPA. VENCE A LAS PUERTAS DE ROMA. 312. CONSTANTINO

37. SALA CONSTANTINO. VATICANO. RAFAEL. DONACION DE ROMA AL PAPADO POR CONSTANTINO . AL FONDO EL ALTAR MAYOR DE LA ANTIGUA BASILICA DONACION DE ROMA AL PAPADO AL FONDO EL ALTAR MAYOR DE LA ANTIGUA BASILICA

38. ESTATUAS GIGANTESCAS DE APOLO Y MINERVA. ARISTOTELES SEÑALA AL SUELO LEONARDO PLATON AL CIELO IZQUIERDA APARTADO SOCRATES EN LA CALLE. MIGUEL ANGEL EN PRIMER TERMINO SENTADO ESCRIBINDO SONETOS ESTE DETALLE SE OMITE EN EL FOCETO, QUERELLAS ENTRE RAFAELISTAS Y MIGUELISTAS. EUCLIDES INCLINADO ANTE UNA PIZARRA. EXPLICA. BRAMANTE. PTOLOMEO COGE EL GLOBO

39. ARISTOTELES SEÑALA AL SUELO: REALIDAD : LEONARDO PLATON AL CIELO: FILOSOFIA, SABIDURIA.

40. MIGUEL ANGEL EN PRIMER TERMINO SENTADO ESCRIBINDO SONETOS. (Acababa de pintar Capilla Sixtina) ESTE DETALLE SE OMITE EN EL FOCETO, QUERELLAS ENTRE RAFAELISTAS Y MIGUELISTAS. .

41. EUCLIDES INCLINADO ANTE UNA PIZARRA. EXPLICA. BRAMANTE.

42. PTOLOMEO COGE EL GLOBO.

43. ESTATUAS GIGANTESCAS DE APOLO Y MINERVA.

44. RETRATO DEL AUTOR.

45. SOCRATES HABLANDO EN LA CALLE.

46. TRANSFIGURACION. VATICANO TRANSFIGURACION, ULTIMO CUADRO DE RAFAEL. TRANSFIGURACION ALUSION CLARA A LA DIVINIDAD DE CRISTO, EN RESPUESTA A LOS LUTERANOS. NO LLEGO A TERMINAR LA OBRA PERO SE PUDO COLOCAR AL LADO DE SU ATAUD EN SU FUNERAL En la parte inferior, Rafael representa a los Apóstoles intentando, sin éxito, liberar a un niño poseído de los demonios o epiléptico Anticipa el arte barroco como se evidencia en la tensión dramática imbuida a tales figuras, y el fuerte uso del claroscuro Arriba, el poder redentor de Cristo Abajo, el espacio terrenal

47. Tema 6. La Europa de los Descubrimientos y el Renacimiento. ‐ El arte renacentista en Italia. Los grandes maestros: MIGUEL ANGEL

48. NACE EL 6 MARZO 1475, SU PADRE GOBERNANTE DE UN CASTILLO. DE PEQUEÑO Y JOVEN SE DESTACA POR SER UN GRAN FALSIFICADOR. • LORENZO EL MAGNÍFICO., CADA MEDICIS, LO ACOGE BAJO SU PROTECCIÓN. EN SU PRIMERA ETAPA SOLO REALIZA COPIAS. MIGUEL ANGEL EN SUS ULTIMOS AÑOS VIVIO RETIRADO, DESCANSABA DE DIA Y TRABAJABA DE NOCHE. PADECIA DE INSOMNIO Y SE CONSTRUYÓ UN CASCO CON UNA CANDELA QUE LE PERMITIESE TRABAJAR LIBREMENTE. PRIMERA ETAPA: ROMA. REALIZACIONES DE MADDONAS. SEGUNDA ETAPA: FLORENCIA. LA PIEDAD, EL DAVID. MIGUEL ANGEL

49. DAVID. ACADEMIA FLORENCIA En la versión de Miguel Ángel, Goliat no aparece, por lo que se interpreta que aún no ha sido vencido El cuerpo de David es el de un hombre musculoso, David aparece en tensión y preparado para el combate Su cuerpo se encuentra girado con un ligero contrapposto El rostro evidencia esta tensión contenida, además, con una mueca de odio y las aletas de la nariz bastante abiertas.

50. SEPULCRO GIULIANO II MEDICIS. IGLESIA SAN LORENZO FLORENCIA Dos alegorías, masculina el Crepúsculo, y femenina la Aurora, Es notorio la inexpresión de los rostros masculinos

51. Dominio del espacio y el volumen GRUPO DEPOSICIÓN MUSEO OPERA FLORENCIA Escena evangélica con la que culmina el ciclo de la Pasión de Cristo Miguel Angel es un estudioso del movimiento, Grandes bloques de mármol, nunca hace añadidos

52. MOISES. IGLESIA SAN PEDRO ROMA. Es una de las 5 obras monumentales que llevaría el mausoleo de mausoleo de Julio II Nos presenta al mismo tiempo a un hombre pensativo y sereno, reflexivo y prudente, a un hombre de acción valores universales del Renacimiento Su rostro refleja la ira, sus ojos juntos, su mirada profunda, son fiel exponentes de su sentimiento, la ira. Su cuerpo acompaña ,frente a una aparente quietud, una realidad que viene dada por el giro de la cabeza, el situar un brazo por encima del otro y un pie hacia atrás como si fuese a incorporarse. En esta época se descubrió el Laoconte que influyó poderosamente en el rostro del Moisés. Las protuberancias de la cabeza son los rayos reflejados del Espíritu Santo

53. LA PIEDAD. VATICANO Es una obra como toda la de este maestro en una sola pieza. En ella se representan los ideales de belleza masculino en el Cristo y femeninos en la Virgen. Desarrolla una composición triangular La virgen nos la presenta completamente vestida, su calidad técnica hace de su ropaje (pliegues, arrugas, textura) Cristo, prodigio de estudio anatómico, masa ósea, músculos, venas, son fruto de una perfeccionada anatomía humana La Virgen no expresa un dolor humano sino una resignación.

54. VIRGEN Y EL NIÑO. IGLESIA BRUJAS. Representada en un momento de abandono, donde la mano derecha de la Virgen parece que sólo tiene la fortaleza para evitar que el libro no caiga La izquierda está sujetando suavemente al niño Jesús, En contraposición con la vitalidad de movimiento que demuestra el Niño. [ LA CARA DE LA PIEDAD ES LA MISMA QUE EL ROSTRO DE LA MADDNA DE BRUJAS. ES LA UNICA OBRA QUE FIRMA , PENSABA QUE NO NECESITABA DE SU EXPLICITADA AUTORIA, QUE EL TRABAJO DEL MARMOL POR SI SOLO HABLABA DE SU AUTOR.

55. LA CAPILLA SIXTINA ANTIGUAMENTE: DECORADA BOVEDA CON ESTRELLAS. MIGUEL ANGEL: FESCOS BOVEDA POSTERIOMENTE. RAFAEL: TAPICES COLGADOS ABAJO. BOTICELLI: FRESCOS EN LAS PAREDES

56. OTRAS ESCENAS: NOE Y EL DILUBIO. NOE EMBRIAGUEZ. ABRAHAN SACRIFICIO. DAVID Y GOLIAT. HUIDA DE EGIPTO A TIERRA PROMETIDA BOVEDA CAPILLA SIXTINA. M. ANGEL- LA CREACION CREACION ASTROS, SEPARACION AGUAS Y LA TIERRA. ADAN Y EVA,EXPULSIÓN.

57. LA CREACCION. MIGUEL ANGEL. BOVEDA CAPILLA SIXTINA -VATICANO Dios es representado como un hombre anciano y con barba envuelto en una alborotada túnica color púrpura, la cual comparte con unos querubines Su brazo izquierdo está alrededor de una figura femenina, normalmente interpretada como Eva, quien no ha sido creada aún, El brazo derecho de Dios se encuentra estirado para impartir la chispa de vida de su propio dedo al de Adán Bien documentdaa la anatomía humana Alternativamente, ha sido observado que el manto rojo alrededor de Dios tiene la forma del útero humano y que la bufanda verde que cuelga de él, podría ser un cordón umbilical

58. PAREDES ALTAR CAPILLA SIXTINA MIGUELANGEL. VATICANO JUICIO FINAL. 60 AÑOS. 400 PERSONAJES. PARTE SUPERIOR: JESUS Y MARIA TRISTE AL LADO, SAN BARROLOME. ( AUTORETRATO M.ANGEL) APOSTOLES Y MARTIRES. PARTE SUPERIOR A JESUS: ANGELES Y ELEMENTOS PASION. PARTE CENTRAL : ANGEL TOCANDO TROMPETAS. PERSONAS QUE SUBEN CIELO Y OTRAS QUE BAJAN INFIERNO. PARTE ABAJO: DCHA. RESURECCION. IZQUIERDA: BARCA DEL INFIERNO. ( CARONTE Y MINOS)

59. CAPILLA SIXTINA. EL JUICIO FINAL PARTE SUPERIOR: JESUS Y MARIA TRISTES SAN BARROLOME. ( AUTORETRATO M.ANGEL) SIMBOLOS PASION JESUS: APOSTOLES Y MARTIRES….

60. CAPILLA SIXTINA-PARED ALTAR. M. ANGEL PARTE CENTRAL : ANGEL TOCANDO TROMPETAS PERSONAS QUE SUBEN CIELO Y OTRAS QUE BAJAN INFIERNO

61. CAPILLA SIXTINA-PARED ALTAR. M. ANGEL PARTE ABAJO: DCHA. RESURECCION IZQUIERDA: BARCA DEL INFIERNO. ( CARONTE Y MINOS)

62. OTRAS OBRAS DE MIGUEL ANGEL EN EL VATICANO .

63. MIGUEL ANGEL. VATICANO FRESCO. CONVERSION SAN PABLO. PRIMEROS 2 FRESCOS DE M.ANGEL MOVIMIENTO ESTUDIO DE LA ANATOMIA HUMANA LUZ ESPACIOS : DIVINO TERRENAL

64. MOVIMIENTO ESTUDIO DE LA ANATOMIA HUMANA LUZ ESPACIOS : DIVINO TERRENAL LA CRUXIFICION.M. ANGEL VATICANO. AUTORETRATO M. ANGEL

65. Tema 6. La Europa de los Descubrimientos y el Renacimiento. El arte renacentista en España. La arquitectura de Juan de Herrera y El Escorial.

66. Juan de Herrera fue un arquitecto, matemático y geómetra español • Nació en el año 1530 en Roiz(Cantabria) Su sobrio y severo estilo arquitectónico, llamado herreriano en su honor, fue representativo del reinado de Felipe II Su obra arquitectónica más importante es el Monasterio de El Escorial JUAN DE HERRERA

67. Manierismo. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Vista aérea Lugar saludable y con materiales. Sierra de Guadarrama Función funeraria Función religiosa Función cultural Símbolo poder real Y Contrarreforma

68. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Grabado Tendencia a horizontalidad. Elementos verticales: Cúpula de iglesia Torres cuadradas con chapiteles

69. Claseshistoria Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Vista aérea y grabado Salón del Trono Habitaciones Felipe II Basílica Planta cruz griega Panteón Patio de Los reyes Patio de Los Evangelistas Biblioteca Planta forma parrilla (Martirio San Lorenzo) Ordenación en torno a patios. Convento Patio Chico

70. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Vista parcial Materiales: Pizarra, Madera, Granito. Formas cerradas Volúmenes geométricos Hileras horizontales Vanos rectangulares

71. Historia del Arte © 2006 Guillermo Méndez Zapata Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Fachada Superposición De órdenes (dórico, jónico) Columnas Orden gigante Remates: Pirámides Y bolas Remate Frontón triangular Tejados abuhardillados Fachada saliente

72. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Patio de los reyes columnas Dórico gigante Frontón triangular Partido por base Monotonía Reyes Antiguo Testamento

73. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Patio de los Evangelistas Doble galería Semicolumnas adosadas Templete con fuente central

74. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Basílica

75. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Habitaciones privadas Felipe II

76. Juan Bautista de Toledo y Juan de Herrera Monasterio del Escorial Biblioteca

77. Tema 6. ‐ Las esculturas de Alonso Berruguete. Las pinturas de El Greco.

78. España c.1490 — Toledo 1561, escultor castellano. Hijo del pintor Pedro Berruguete, es uno de los referentes fundamentales de la imaginería española del Renacimiento Los largos años de estancia en Italia le permitieron conocer profundamente a los maestros CLÁSICOS Y estudiar los modelos de la escultura grecolatina clásica; en su obra hay una admiración profunda por la obra de Donatello • Alonso Berruguete debía tener bastante conocimiento del cuerpo humano, pero es la pasión lo que mas se plasma en su obra. ALONSO BERRUGETE

79. Claseshistoria Alonso Berruguete El sacrificio de Isaac Retablo San Benito la Real(Valladolid) Canon alargado Figuras agitadas Gestos exagerados Ruptura frontalismo Policromía Irreal (mucho oro) Boca abierta, Ojos oblicuos Entrecejo fruncido Reflejo de tensión Dramática interior

80. Alonso Berruguete Retablo de Mejorada de Olmedo (Valladolid) Columna abalaustradas Se conoce como columna abalaustrada aquella que presenta su fuste con la forma de un balaustre, es decir, con su contorno moldeado con distintos grosores a lo largo de su recorrido Escenas vida Cristo en hornacinas El Calvario La Resurección

81. Alonso Berruguete Retablo San Benito la Real (Valladolid) (reconstrucción) Calvario Virgen San Benito Remates: Venera central Y frontones Escenas de vida de Cristo Y San Benito Santos y profetas En hornacinas

82. Alonso Berruguete Martirio de San Sebastián Retablo San Benito la Real Cuerpos enjuto y desnudo Formas angulosas Inspiradas directamente en «El Laocoonte» Forma Serpentinata Expresion agitada Los sentimientos se muestran

83. Alonso Berruguete Sacrificio de Isaac Museo Nacional Colegio de San Gregorio Inspiradas directamente en «El Laocoonte» Forma Serpentinata Expresion agitada, frenética, los sentimientos se muestran. La preocupación por el desnudo

84. Alonso Berruguete Coro catedral de Toledo 36 tableros de nogal 34 tablas de alabastro Personajes Antiguo Testamento Y Apóstoles Expresiones suaves

85. Alonso Berruguete Adoración de los Magos Museo Valladolid Cuerpos desnudo Rostros expresivos Forma Serpentinata Policromía Irreal (mucho oro)

86. Tema 6. ‐ ‐ Las esculturas de Alonso Berruguete. Las pinturas de El Greco.

88. INFLUENCIAS Veneciana: Colorido. Bizantina: antinaturalismo y alargamiento de las figuras. Miguel Ángel en el predominio total de la figura humana que ocupa prácticamente todo el espacio pictórico. Manierismo: distorsión, teatralidad en los gestos, irrealidad.

90. TOLEDO: La ciudad preferida de EL GRECO

91. EL ESCORIAL EL GRECO VINO A ESPAÑA CON LA INTENCIÓN De PINTAR para FELIPE II y EL ESCORIAL

92. El Escorial es un palacio/monasterio construido por el monarca más religioso

93. El apartamento del rey Felipe II

94. La biblioteca La cripta real

95. Muchas veces El Greco incluye símbolos en sus obras religiosas como elemento didáctico. Las llaves de San Pedro San Pedro (1605 – 1610)

96. San Andrés ¿Símbolos?

97. ¿Símbolos? San Francisco

98. San Pablo (1610-1614) San Pablo escribió muchas cartas.

99. El Espíritu Santo La Anunciación (1575)

100. San Sebastian (1577-78) Las flechas – San Sebastian era martirio.

101. La Pietá – El Greco La Pietá – Miguel Angel

102. El Expolio (1577-79) El Greco es maestro del color… Se nota el uso de un sólo color con diferentes tonos de este color. rojo claro y rojo oscuro amarillo claro y amarillo oscuro

103. San Mart ín aparece como patrono del fundador, Mart 地 Ram 池 e z, hombre que hab ía destacado por sus buenas acciones. Tambi i én se exalta la importancia de la caridad para la salvaci ó n del alma, seg ún se hab ía dispuesto en el dicho Concilio. La escena se desarrolla en primer plano, excesivamente cercana al espectador. San Mart 地 , vestido con una armadura damasquinada t 恥 i camente toledana, va montado en un elegante caballo blanco. Comparte su capa con el pobre que ha encontrado desnudo en el camino, figura que contemplamos a la izquierda de la composici 溶 . Al fondo vuelve a aparecer el paisaje toledano, envuelto en tormentosas nubes. Recurre a situar los personajes sobre un peque 撲 espacio de terreno, dando sensaci 溶 de cierto agobio. La figura del santo es armoniosa y proporcionada. No se puede decir lo mismo de su caballo, de enormes patas, ni del mendigo, de una altura sorprendente que le hace aun m á s delgado. Emplea, por lo tanto, dos tipos de canon est 師 i co: el tradicional y el personal, diferenciados por la proporci i ón de las figuras. La escena tiene un aire especial por el color empleado y por el lirismo con el que se cuenta la historia. Los azules, grises, verdes y blancos se adue 紡 n del conjunto, destacando sobre marrones y negros. La luz refuerza estas tonalidades y resbala por las figuras, resultando de ello un San Mart ín . Comparte su capa con el pobre que ha encontrado desnudo en el camino. SAN MARTIN Y EL MENDIGO Al fondo vuelve a aparecer el paisaje toledano, envuelto en tormentosas nubes La figura del santo es armoniosa y proporcionada. No se puede decir lo mismo de su caballo, de enormes patas, ni del mendigo, de una altura sorprendente que le hace aun m á s delgado. Los azules, grises, verdes y blancos se adue 紡 n del conjunto, destacando sobre marrones y negros. La luz refuerza estas tonalidades y resbala por las figuras.

104. Alegoría de La Liga Santa. 1574 SUEÑO DE FELIPE II: óleo sobre lienzo. Se conserva en El Escorial. En primer plano se muestran arrodillados los tres protagonistas: Felipe II, vestido de negro; el Dux Mocenigo con manto de armiño; y el Papa Pío V que lleva guantes rojos y manto forrado de azul. La Liga Santa era la alianza entre Venecia, el Vaticano y España que venció a los Turcos en Lepanto La representación del infierno es medieval (monstruo con las fauces abiertas). Se ignora si fue encargo del rey o un regalo a éste. Pero a Felipe II le gustó.

105. San Mauricio y la Legión tebana. 1577 El Greco Encargado por Felipe II, no fue muy bien acogido. Abandono total de la perspectiva. Se dijo que Felipe II rechazó el cuadro porque estaba fuera de los cánones de la Contrarreforma: no le interesaba el hecho trágico del martirio sino su aceptación serena por S. Mauricio " los santos deben de ser pintados de manera que no quiten las ganas de rezar por ellos". Fue encargado para instalarlo en la iglesia de El Escorial como pareja del martirio de Santa Úrsula de Lucas Cambiaso. Fue sustituido por uno de un mediocre pintor llamado Romulo Cincinnato.

106. El Expolio Óleo sobre tabla. Realizado para la Catedral de Toledo. Gran expresionismo religioso. Cristo cansado, habría sido arrastrado en los últimos tramos de la subida al Calvario. estas peculiaridades que no aparecen en el Evangelio, hizo que el Cabildo se querellara con el Greco para que las eliminara, y, al no acceder éste, no le volvieran a encargar ningún cuadro más. El cuadro muestra el momento en que se va a desnudar a Cristo para sortear su túnica. Rodean a Cristo una multitud rabiosa que le insulta. El escenario casi desaparece totalmente y, salvo la túnica de gran colorido de Jesús y el acero también brillante (y del s. XVI) del capitán todo se reduce a una galería de cabezas rebosantes de expresión, en la que al odio del coro, se opone la bondad de Cristo.

107. Trinidad. Se conserva en el Museo del Prado Gran influencia de Miguel Ángel en la composición: figuras monumentales que ocupan casi todo el espacio pictórico. Carece de fondo. Juegos de luces y sombras en Cristo Las heridas subrayan la humanidad de Cristo y las expresiones angustiadas de los ángeles acrecientan el dramatismo. Colores venecianos: amarillos, carmesíes, azules.

108. Entierro del Señor de Orgaz Los personajes representados no pertenecen al siglo XIV sino al XVI y se trata de un retrato colectivo de sus amigos y personajes importantes de la época. Divide el cuadro en dos sectores claramente diferenciados: el inferior correspondiente al entierro y el superior a la gloria, unidos por un estrechamiento de nubes, a través del cual, un ángel sube al cielo el alma del difunto. La parte inferior es más clasicista y naturalista, aunque con rasgos teatrales y manieristas: el sacerdote que mira hacia arriba o el niño que alza el lienzo. Contraste de colores entre los rostros, los blancos cuellos y los trajes negros . Gonzalo Ruiz, señor de Orgaz (muerto en 1323). Según la leyenda, su caridad había sido recompensada con un milagro: San Esteban y San Agustín habían bajado el cielo para enterrarlo

109. San Andrés y San Francisco. 1595. El Greco La costumbre de reunir dos santos distantes en el tiempo en la misma pintura era tradicional en España No se conoció hasta la Guerra Civil, cuando apareció en el Convento de la Encarnación de Madrid- Gran armonía cromática tica de verdes y azules de San Andrés y el pecho de San Francisco, reflejados en un paisaje de cielo turbulento. La cruz aspada sirve de nexo compositivo y colorista.

110. Vista de Toledo. Único paisaje del pintor. Es antinaturalista y sitúa los edificios arbitrariamente. Cielo tempestuoso e iluminado por la luna. Distorsión y artificiosidad.

111. Bautismo de Cristo. Colegio de Aragón. Fusión de los ámbitos terrenal y celestial. Sólo las rocas que sostienen a Cristo arrodillado y al Bautista hacen pensar en la tierra. Toda otra indicación del entorno ha quedado borrada por el derramamiento de luz y seres celestiales sobre el espacio en que se produce el suceso sacramental.

112. Laoconte. 1610. Único tema mitológico y su último cuadro. Sitúa la escena a las puertas de Toledo. Es un tema muy confuso. Las figuras de la derecha representan a Apolo y Artemisa.

113. PINTORES CUATROCENTO FRAY ANGELICO BOTTICELLO MASACCIO

114. FRAY ANGELICO Beato Angelico O.P. más conocido como Fray Angelico (Florencia 1390 - 1455), pintor cuatrocentistaitalianoque supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor consumado. Fue llamado Angelico por su temática religiosa, la serenidad de sus obras y porque era un hombre de extraordinaria devoción. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el "Beato Fra Angelico".

115. PRIMEROS AÑOS VIRGEN DE LA HUMILDAD. MUSEO BARCELONA

118. SANDRO BOTICELLI Florencia, 1445 – 1510 Su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento. El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas. AUTORETRATO GALERIA UFFIZI

119. Nastagio aparece representado tres veces en el mismo cuadro A lo lejos, conversa con sus compañeros en un campamento Ya en primer término a la izquierda, pasea cabizbajo por el rechazo de su novia En el centro, lucha contra los perros que atacan a una mujer La violencia de la escena en primer plano contrasta con el sereno paisaje del fondo, que pretende evocar la ciudad de Rávena Dentro de una calidad artística buena, la pintura muestra desigualdades; fue pintada mayormente por ayudantes, Nastagio degli Onesti, primer episodio . Museo del Prado

120. ALEGORIA PRIMAVERA- GALERIA UFFIZI SOBRE TABLA EL CUADRO SE DIVIDE EN DOS PARTES: DERECHA LA SENSULAIDAD DEL AMOR Y A LA IZQUIERDA LA ESPIRITUALIDAD DEL MISMO. IZQUIERDA MERCURIO( GUILIANO MEDICIS). FLORA DCHA, DERRAMA FLORES. CENTRO VENUS, DIOS MADRE, CREADORA. QUIEN RECIBE EL DARDO DE CUPIDO: SIMONETA. LAS TRES GRACIAS APARECEN EN LAS POESIAS VERSOS FLORENTINOS.

121. VENUS Y AL PRIMAVERA, SOBRE TELA. GALERIA UFFIZI Según cuenta la leyenda Venus , diosa del amor, nació de los genitales del dios Urano , cortados por su hijo Crono y luego arrojados al mar Esta Venus no representa el amor carnal o el placer sensual sino que, con su postura y sus facciones finas, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo. Venus sustituye a la Virgen, Una de las Horas o Ninfas que espera a la diosa en la playa, para cubrirla con un manto rojo con motivos florales. Se cree que se trata, específicamente, de la Primavera La diosa es empujada por el soplo de los dioses alados, entre una lluvia de flores.

122. ALEGORIA CALUMNIA. GALERIA UFFIZI DERECHA: HOMBRE SENTADO CON GRANDES OREJAS. AL LADO DE ÉL DOS MUJERES: IGNORANCIA Y SOSPECHA. FRENTE A ÉL “ LA CALUMNIA”. JUNTO A LA CALUMNIA, UNA MUJER CON UNA ANTORCHA CON RABIA Y FUROR AVANZA, A ESTA MUJER LA EMPUJA O DIRIGE UN HOMBRE ENFERMO: LA ENVIDIA. JUNTO A LA CALUMNIA TAMBIEN DOS PERSONAJES MAS: TRAICION Y EL ENGAÑO DETRÁS UN PERSONAJE LUTO: ARREPENTIMIENTO QUE LLORA DESCONSOLADO. DETRÁS DEL ARREPENTIMIENTO LA VERDAD DESNUDA.

123. LA CALUMNIA . EN LOS NICHOS HAY ESTATUAS DE DAVID, SAN PABLO, SAN JORGE, APOLO, HERCULES. ESTA OBRA SE BASA EN LA HISTORIA QUE CUENTA LUCIANO, AUTOR GRIEGO TRADUCIDO AL FLORENTINO, TITULADA “ LA CALUMNIA ”.

124. Masaccio 1401 – Roma otoño de 1428) A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva científica. Masaccio inspiró largamente a uno de los más famosos pintores renacentistas, Miguel Ángel. Su maestro fue Giotto.

125. Tríptico de San Juvenal. La composición está construida de acuerdo con las leyes de la perspectiva . Capilla Brancacci.

126. La expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal , antes y después de la restauración. El fresco se encuentra pintado sobre la pared de la Iglesia de Santda Maria del Carmine en Florencia, Italia.

127. El tributo Frescos en Brancacci, Capilla de Florencia.

128. PEDRO EN SANACIÓN Frescos en Brancacci, Capilla de Florencia.

129. Tiziano Vecellio o Vecelli , conocido tradicionalmente en español como Tiziano o Ticiano (.1485) fue un pintor italiano del Renacimiento. • Tiziano es uno de los más versátiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes escenas mitológicas o cuadros de temática religiosa En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color Autorretrato de Tiziano , (Museo del Prado. TIZIANO

130. Ariosto . ( National Gallery de Londres ). El modelo que parece girarse para mirar fijamente al observador, con gesto desdeñoso y seguro de sí mismo. Fue usado por Rembrandt como pauta de sus autorretratos

131. Flora , (1515), sirve como representación del ideal de belleza renacentista (Galería Uffizi).

132. Le llevó a Tiziano dos años completar la Asunción de la Virgen de Santa María. Composición triangular y viveza de colores lo convirtió en el más clásico de lo pintores fuera de Roma.

133. Formó parte de la trilogía de las Bacanales encargada por Alfonso I de Este para su castillO.). En el pentagrama que aparece junto a las muchachas se puede leer escrito en francés antiguo: "Quien bebe y no vuelve a beber, no sabe lo que es beber" LA BACANAL ( Museo del Prado

134. Venus de Urbino ( 1538 ). Desde 1963 , se mantiene la hipótesis de que podría ser un retrato de la duquesa Eleonora Gonzaga. ( Galería Uffizi )

135. Carlos V a caballo en Mühlberg ( 1548 ), Museo del Prado ). Es el retrato iconográfico por excelencia. Representa al emperador como príncipe cristiano, vencedor del protestantismo y como símbolo de la hegemonía de los Austria sobre Europa

136. Dánae recibiendo la lluvia de oro (Museo del Prado). Encargada por Felipe II Una de sus mejores pinturas mitológicas. Aunque Miguel Ángel le adjudicaba deficiencias desde el punto de vista del dibujo, el estudio de Tiziano reprodujo esta misma escena para diferentes encargos. Se aprecia un cambio de estilo en la técnica pictórica

137. La Piedad ( 1576 ) Galería de la Academia de Venecia). Como muchos de sus últimos trabajos, la última obra es una dramática escena de sufrimiento en un ambiente nocturno. Fue la pintura escogida para decorar su tumba .

138. Alegoría del Tiempo gobernado por la Prudencia National Gallery de Londres). Representa la prudencia en retratos de su hijo Horacio, su joven nieto Marco Vecellio y su propio autorretrato a edad avanzada (