Este documento describe los principios y elementos fundamentales del diseño gráfico. Explica que el diseño es el proceso de traducir un propósito en un producto o mensaje usando elementos como el punto, la línea, la forma, el volumen, la textura y el tamaño. También cubre fundamentos como el balance, contraste, énfasis y ritmo que ayudan a organizar los elementos de manera efectiva. Por último, enfatiza la importancia de que el diseño sea genuino, específico y no prometa resultados milagrosos.
3. PRINCIPIOS Y ELEMENTOS
El diseño no es el producto o el
mensaje, sino el proceso
mediante el cual traducimos un
propósito en un producto o
mensaje.
Transmitir las ideas esenciales
de forma clara y directa,
usando para ellos diferentes
elementos gráficos que den
forma al mensaje y lo hagan
fácilmente entendible
4. ELEMENTOS:
CONCEPTUALES
1. Punto
Se le denomina punto a la
señal de dimensiones
pequeñas, ordinariamente
circular, que, por contraste de
color o de relieve, es
perceptible en una superficie.
En sentido gráfico, el punto es
una superficie materializada,
es decir reconocible por el ojo
humano; es la unidad gráfica
mas pequeña, el "átomo".
Es la unidad mínima de
comunicación visual, el
elemento gráfico fundamental
y por tanto el más importante
y puede intensificar su valor
por medio del color, el tamaño
y la posición en el plano. No es
necesario que el punto esté
representado gráficamente
para tomar fuerza, ya que en
cualquier figura su Centro
geométrico, puede constituir
el centro de atención.
5. 2. LÍNEA
La línea puede ser considerada
como la traza que deja el punto al
moverse, o como la unión de dos o
más puntos. A su vez es una suma
de puntos que son conectados en el
espacio.
Casi siempre genera dinamismo y
definen direccionalmente la
composición en la que la
insertemos. Su presencia crea
tensión en el espacio donde la
ubiquemos y afecta a los
diferentes elementos que conviven
con ella. Puede definirse también
como un punto en movimiento o
como la historia del movimiento de
un punto, por lo cual tiene una
enorme energía, nunca
es estática y es el elemento visual
básico del boceto. Además la línea
separa planos, permitiendo crear
diferentes niveles y volúmenes.
Una línea es direccional, tiene
longitud, pero no anchura. Divide o
circunda un área. Se encuentra en
el borde de una forma. Cuando la
anchura esté presente, aparece una
forma
6. 3.FORMA PLANA
Forma plana determinada
por líneas de bordes
Delimitamos y clasificamos
las diferentes zonas de
nuestra composición
7. 4. VOLUMEN
Recorrido de un plano en
movimiento
Posición en el espacio
Limitado por planos
Es un diseño bi dimensional
El volumen es ilusorio
8. ELEMENTOS
VISUALES
5. TEXTURA
Consiste en la modificación o
variación de la superficie de
los materiales utilizados, ya
sea de una forma visual o
táctil. La reunión de puntos
sobre una superficie es
considerada
como trama o textura, pues se
produce un efecto colectivo
tonal segun la densidad y/o
tamaño de los puntos. La
textura sirve frecuentemente
para expresar visualmente las
cualidades de otro sentido, el
tacto. Cuando hay una textura
real, coexisten las cualidades
táctiles y ópticas, no como con
el tono y el color que se
unifican en un valor
comparable y uniforme, sino
por separado y
específicamente, permitiendo
una sensación individual al ojo
y a la mano, aunque
proyectemos ambas
sensaciones en un significado
fuertemente asociativo.
9. 7. TAMAÑO
el tamaño depende de la
relación y comparación
entre una forma y otra.
Así, pueden establecerse
formas de mayor tamaño,
si se compara con otra de
tamaño menor. Se puede
hablar de formas grandes
y pequeñas cuando se
trata de diferenciarlas
dentro del contexto de
una disposición y “forma
constitutiva”.
10. 8.FORMA
Es la representación
gráfica de un objeto. La
forma es cualquier cosa, si
se modifica no pasa nada
porque aun sigue siendo
una forma.
Se dice que cuando una
forma se descompone en
sus partes, pierde su
configuración y se percibe
como no configurada. Se
dice que “la forma es un
todo”, es algo más que la
suma de sus partes. Si se
alteran los elementos que
la conforman, pierde
significación.
12. 10. ESPACIO
Es la distancia o el área entre o
alrededor de las cosas. Cuando
se está diseñando, debemos
pensar donde vamos a colocar
todos los elementos y a que
distancia unos de los otros. El
tipo de imágenes que
colocaremos, la dimensión de
éstas, el texto y lo que habrá
alrededor de ellas, etc.
Las diferentes tonalidades que
emplearan los elementos y las
formas, sirven para crear
relaciones espaciales y focales,
de gran interés para el receptor.
Se pueden llegar a conseguir
efectos muy variados y
especiales dependiendo de como
se combinen, estos. Por ejemplo
si usamos bastante espacio en
blanco, se produce un descanso
para el ojo. Si dejamos mucho
espacio en blanco alrededor de
algun objeto, palabra o imagen,
estamos haciendo que destaque
del resto de la composición.
13. 11.POSICIÓN
La posición de una
forma es juzgada por
su relación respecto
al campo o a la
estructura de diseño.
14. 12.GRAVEDAD
La sensación de gravedad
no es visual sino
psicológica, ya que
tenemos tendencias a
atribuir pesantez o
pesadez o liviandad,
estabilidad o inestabilidad
a formas o a grupos de
formas.
15. FUNDAMENTOS DEL DISEÑO
• Los fundamentos del diseño determinan la posición de la
tipografía y las imágenes en la página. Afectan la relación de
los varios elementos que la componen y sobretodo alteran el
mensaje. Cada fundamento tiene un objetivo definido y ayuda
en el proceso de comunicación
• Los fundamentos son:
1. Balance
2. Contraste
3. Ritmo
4. Unidad
16. 1. BALANCE
La fuerza detrás del balance
es la gravedad.
se clasifica en balance
simétrico o asimétrico
Se refiere a la manera de
combinar los elementos para
añadir la sensación de
equilibrio o estabilidad a un
trabajo
17. BALANCE
• Todas las figuras de un lado se duplican
exactamente en el otro lado de la página
• Ocurre cuando el peso de la composición no está
perfectamente distribuido alrededor de un eje
central, el balance asimétrico crea una mayor
tensión visual y por ende mucho más divertida y
llamativa al balance simétrico
BALANCE SIMÉTRICO BALANCE ASIMÉTRICO
18. 2. CONTRASTE
Crea una máscara
diferencia entre los
elementos de una página
dándole mayor
importancia a otros
Se puede lograr
contrastando tamaño
color, tipografía y
textura
19. 3.ÉNFASIS
Se dice que un elemento
tiene énfasis cuando
sobresale de entre
otroselementos.El énfasis
debe aplicarse al elemento
más importante ya que
lleva el mensajea la
audiencia de forma más
efectiva.Se debe usar con
criterio y sutileza ya que
al enfatizarlo todo, al
final no seenfatiza nada
20. 4.RITMO
Es una progresión visual de
elementos que se repiten
en un
patróndeterminado.Se
utiliza para dar sensación
de movimiento.Los dos
conceptos esenciales para
crear ritmo son
la repetición y
la variación.Con el primero
se repiten los elementos
en forma consistente y
la variación esel cambio en
la repetición ya sea por el
tamaño, el color, la
posición o la forma
21. 5. UNIDAD
Los elementos que forman
parte de un diseño tienen
un sentido depertenencia
y por ende van juntos.Para
darle unidad a un diseño se
pueden agrupar elementos
que se relacionanentre si,
que se repiten o que se
complementan.El uso del
sistema de cuadrícula
ayuda a unir los elementos
visualmente.
22. INGREDIENTES
DEL DISEÑO
1. SER GENUINO
Un diseño genuino es
aquel que se mantiene
cercano a su audiencia,
tiene puentes de
comunicación
verdaderos y
transparente. Con
mensajes visuales
claros y no rebuscados
es como se puede
conectar mejor con el
receptor
23. 2. SER
ESPECÍFICO
Debe de tener claridad
del mensaje para que un
mensaje se entienda,
sin lenguajes visuales
muy elaborados ni
lugares comunes. La
gente no se detendrá a
pensar cuál es el
mensaje que quera
darle si acaso no le
entendió