1. DIAGRAMACIÓN Y
COMPOSICIÓN
Cuando hablamos de los fundamentos de la diagramación
nos referimos en esencia a los fundamentos del diseño
gráfico: la tipografía, el color y la composición.
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3. DIAGRAMACIÓNYCOMPOSICIÓN
lo que vamos a
organizar son
los textos y las
imágenes (T+I)
los cuales son
los componentes
básicos de los
mensajes
impresos, la
forma cómo lo
vamos a hacer
es manejando
los criterios de
tipografía, color
y composición.
La tipografía, el color, y la composición constituyen
las bases de la diagramación. Un entendimiento
claro del significado de cada uno de estos
conceptos permitirá al diagramador trabajar con
seguridad un proyecto gráfico de cualquier
envergadura.
4. ¿CÓMO ES EL PROCESO DE
DIAGRAMACIÓN?
En general, ¿cómo es el proceso de diagramación?, los criterios señalados son sólo una
guía para ordenar el proceso de la composición, puesto que no necesariamente se tiene
que desarrollar el proceso en el orden indicado; la diagramación es también una
permanente interrelación de los objetos. Cuando se modifica una de las condiciones las
demás se ven afectadas y es en esa búsqueda del equilibrio donde el trabajo se pone
divertido. Para el diseño en general y la composición de páginas en particular, esta
destreza se logra en base al ejercicio permanente de la composición y muchas veces
está relacionado con la repetición de los procesos los mismos que posteriormente se
convierten en elementos de identidad para un diseño específico.
Si esto se logra se habrá cumplido con el objetivo que no es otra cosa que la de facilitar
la lectura recurriendo al uso de un criterio de color que armonice con el mensaje, a una
tipografía que refuerce el carácter de ese contenido y a una composición que envuelva
al lector en la dinámica o la placidez de ese mensaje.
5. TÉCNICASDECOMPOSICIÓN
Una de las partes
más complejas
del diseño gráfico
es, sin duda, la
composición.
Esto se define
como una
distribución o
disposición de
todos los
elementos que
incluiremos en un
diseño o
composición, de
una forma
perfecta y
equilibrada. En
este artículo voy a
intentar explicar
un poco más
detalladamente
este concepto.
En un diseño lo primero que se debe elegir son todos los
elementos que aparecerán en el, luego debemos distribuirlos,
para colocarlos con el espacio disponible. Los elementos pueden
ser tanto imágenes, como espacios en blanco, etc. Es muy
importante, tener en cuenta de que forma situaremos estos
elementos, en nuestra composición, para que tengan un
equilibrio formal y un peso igualado.
El peso de un elemento, se determina no sólo por su tamaño, que
es bastante importante, si no por la posición en que este ocupe
respecto del resto de elementos. Por ejemplo, si queremos hacer
destacar un elemento en concreto, lo colocaremos en el centro.
6. LAS PROPORCIONES, FORMA Y
TAMAÑO
Uno de los formatos más conocidos e utilizados es el DINA-4. Podemos limitar las proporciones de
nuestra composición a través del color.
También existe las formas, las angulares y alargadas amplían el campo de visión, mientras que formas
angulares cortas, nos transmiten la sensación de timidez y humildad.
Las formas redondas (modelo curvilíneo y rectangular), la proporción y la simetría, suelen combinarse,
las formas en sus variantes también son simétricas. Estas formas crean armonía, suavidad y
perfección. Por ejemplo las formas simples y regulares son las que se perciben y recuerdan con mayor
facilidad. Las formas simétricas, en el mundo de la naturaleza, un ejemplo del orden geométrico sobre
la formación de sus estructuras vivientes.
El tamaño de un elemento, en relación al resto, también presenta diferentes definiciones. Las
formas grandes, anchas o altas, se perciben cómo, más fuertes, pero las más pequeñas, finas o
cortas, simbolizan la debilidad y delicadeza.
7. TEORÍADELCOLOR
En el arte de
la pintura, el diseño
gráfico, el diseño
visual, la fotografía,
la imprenta y en
la televisión,
la teoría del
color es un grupo
de reglas básicas
en la mezcla de
colores para
conseguir el efecto
deseado
combinando
colores
de luz o pigmento.
La luz blanca se
puede producir
combinando el rojo,
el verde y el azul,
mientras que
combinando
pigmentos cian,
magenta y amarillo
se produce el color
negro.
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9. LENGUAJE DEL COLOR
Los colores producen reacciones especiales y estados de ánimo en quienes los miramos y también
afectan las proporciones aparentes de los espacios que nos rodean, tales como: alto, ancho y
profundidad haciéndolos parecer en muchas ocasiones con características diferentes a las reales.
Para comprender el lenguaje que hablan los colores necesitamos empezar por definir las
características de los mismos.
El color por sí mismo no está en las cosas, el color está en la luz que es siempre blanca; al propagarse
lo hace por medio de ondas que tienen la capacidad de descomponerse en siete colores: rojo, naranja,
amarillo, verde, azul, añil ( azul oscuro) y violeta.
Por su impacto, los tres primeros se denominan cálidos, el verde es considerado como intermedio y los
últimos tres son catalogados como fríos.
Cada color de este espectro es producido por una longitud de onda; cuando la luz blanca natural incide
sobre un determinado objeto este refleja una o varias longitudes determinadas de onda y absorbe las
demás. Así se forman los colores permitiendo ver los objetos como si realmente tuvieran color, pero se
trata de un efecto físico de reflejo o absorción de ondas lumínicas.
10. PSICOLOGÍA DEL COLOR
La psicología del color es un campo de estudio que está dirigido a analizar
el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de
vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente
principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas
técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de
la medicina alternativa.
Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los
colores constituye una consideración habitual en disciplinas como el diseño,
la arquitectura, la moda, la señalética, la publicidad y el arte.