Jean Dubuffet fundó el movimiento art brut o arte marginal en la década de 1940 para dar a conocer las obras de arte creadas por personas al margen de la sociedad y sin formación artística, como pacientes psiquiátricos y autodidactas. Consideraba que estas obras reflejaban la creatividad pura e inconsciente del ser humano, libre de convenciones. Comenzó a recolectar estas obras y exhibirlas para quitarles la etiqueta de "arte de enfermos mentales".

1. "Claro que este arte está loco ¿Qué arte no es loco?
Cuando no está loco no es arte"
Dubuffet

2. Jean Dubuffet, 1947, pintor y escultor de Francia, creó el
nombre en francés «Art brut» para hablar del arte de las
personas que realizaban obras pero no habían estudiado ni
conocían sobre el arte
Dubuffet afirmaba que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales
anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la
sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados
o ancianos. Desde 1945 Dubuffet recoge estas obras, fundando en 1948 la "Compagnie d´Art
Brut" junto a André Breton, Michel Tapié y otros.

3. ● Obra producida fuera de la escena artística
establecida por personas no instruidas,
autodidactas, niños, enfermos menteles,
delincuentes y haciéndose extensivo a los artistas
naif.
● Llamado también "outsider art", que se suele
considerar una forma de expresión mas auténtica y
expontánea que gran parte del arte expuesto en
museos y galerías, practicado por artistas
autodidactas y naif.
Art brut o Arte marginal.

4. ● El artista marginal es por tanto aquel que desarrolla
su labor creativa sin contacto alguno con las
instituciones artísticas establecidas, respondiendo
a una fuerte motivación intrínseca y haciendo uso
frecuentemente de materiales y técnicas inéditos.
● Dubuffet comenzó a reunir una colección de esta
clase de obras y a divulgarlas por medio de
exposiciones y de publicaciones después de la
segunda guerra mundial para quitarle a las obras el
rótulo de arte de enfermos mentales

5. Antecedentes
● La aparición de la noción de Art Brut se inscribe de forma precisa en la
revolución artística de principios del siglo XX. Marcado desde el siglo XVI en que
se construye el mito del “buen salvaje”, el interés por el primitivismo se expande
por toda Europa hacia 1890 y altera profundamente el pensamiento intelectual y
estético. Los artistas sienten la necesidad de liberarse de la tradición y buscan
valores y referencias nuevos. Delacroix se marcha a Oriente en busca de
salvajismo y refinamiento, Gauguin se enamora de los esplendores de los mares
del sur, Picasso se apasiona por extrañas producciones tribales y Kandinsky se
maravilla ante la pureza de los grabados populares.
● Paul Klee y Pablo Picasso buscaron un arte espontáneo, no adulterado por el
saber, en contraste con lo que para ellos era una tradición occidental
excesivamente sofisticada y centrada en sí misma.
● La asociación entre enfermedad mental y arte, en un sentido más estricto,
empieza a establecerse a primeros del siglo XIX con el desarrollo de la
psiquiatría como disciplina autónoma, con el empeño de comprender los
múltiples misterios de la mente humana. Las posturas de las vanguardias
históricas, ponen un énfasis especial en los derroteros dadaístas y surrealistas,
corrientes que ven en la locura una vía privilegiada hacia una creatividad libre de
trabas que impone la civilización burguesa. Los expresionistas dieron prioridad a
la intuición y la espontaneidad sobre la razón y el conocimiento, explorando las
profundidades de la psique para la creatividad autónoma

6. Características del arte marginal
El arte marginal es un arte que nace de lo más profundo de la
persona. A continuación, mostraremos cuáles son sus características
para que se pueda explorar más a fondo:
Arte sin expectativas. Se trata de un arte que no espera algo de quien
lo ve y que no es producido para ser vendido o expuesto.
Ajeno a las técnicas y estilos de arte. No hay una técnica o estilo
específico utilizado en las obras. Es un arte natural e instintivo, de
personas que no conocen sobre arte.
No se estudia. Esta es la característica principal del arte marginal. Las
personas que lo realizan no han aprendido nunca algo sobre el arte,
son ajenas a este mundo.
Arte espontáneo. Se trata de un tipo de arte inconsciente e irreflexivo,
que se genera con profunda libertad.
Reflejo del mundo interior. Las obras en el arte marginal las genera la
persona gracias a una motivación que está dentro de sí. Es decir, el
artista manifiesta sus pensamientos y sentimientos de forma
inconsciente en sus obras.

7. Adolf Wöfli. Fue una de las primeras personas con enfermedad mental en ser declarado
artista. Tenía psicosis. Durante su estancia en el hospital psiquiátrico comenzó a crear
obras fabulosas en las que reflejaba lo que sentía. Tenía alucinaciones que, según
decía, le obligaban a dibujar. Dentro de sus obras llego a escribir notas musicales, que
son tan detalladas que podrían dar lugar a una melodía que solo él sabría componer.

8. Judith Scott. Fue una artista sorda y con síndrome de Down. Expresó lo que
sentía tejiendo en sus obras, tejía con lo que encontrase. Así, realizó
maravillosas esculturas en forma de nidos. Zapatos, sillas, CD´s, utilizaba todo
tipo de objetos, pero sólo ella supo darles un lugar para crear sus obras
magnificas.

12. Arthur Bispo do Rosário
Arthur Bispo do Rosário fue un artista externo brasileño. Diagnosticado con
esquizofrenia, vivió en una institución psiquiátrica en Río de Janeiro durante 50
años, donde creó obras de arte con objetos encontrados, como parte de una
"misión divina

17. (Josef Bachler/Collection de l'Art Brut
Lausanne)