conocimiento científico y las artes del bloque 3 de Historia Universal de secundaria

1. El conocimiento
científico y las artes

2. El conocimiento científico y las artes: Charles
Darwin
• Charles Darwin planteó en su libro “El origen de las especies” el principio de
la selección natural y su teoría de la evolución. Darwin señaló que los seres
vivos compiten entre ellos por alimento y refugio y que solo los más aptos
sobreviven y se reproducen.

3. El conocimiento científico y las artes: Charles
Darwin

4. El conocimiento científico y las artes: Sigmund
Freud
• Sigmund Freud es el padre del psicoanálisis.
• El psicoanálisis se apartó de la búsqueda de causas orgánicas de los
desórdenes mentales y se centró en la búsqueda de los conflictos psíquicos
internos y traumas de la infancia. Como consecuencia, la línea entre la
cordura y la locura se borró y todo el mundo, de acuerdo con Freud, tiene el
potencial para padecer una enfermedad mental

5. El conocimiento científico y las artes: Sigmund
Freud

6. El conocimiento científico y las artes: Marx
• Es el creador, junto con Friedrich Engels, del socialismo científico, también
conocido como marxismo, teoría con la que aportan explicaciones a las crisis
económicas y al desarrollo histórico de las sociedades. Critica el sistema
capitalista y sostiene que la explotación de los obreros debería eliminarse a
través de un movimiento revolucionario, que estableciera el socialismo,
arrebatando el poder a la burguesía, eliminando la propiedad privada de los
medios de producción y logrando una distribución más equitativa de la
riqueza.

7. El conocimiento científico y las artes: Marx

8. Avances científicos
• Pasteur desarrolló una vacuna contra la rabia y la pasteurización
• Koch descubrió los bacilos productores de la tuberculosis y el cólera asiático,
esto permitió una disminución en los índices de mortalidad
• Mendel formuló las leyes de la herencia genética

9. Avances científicos

10. El impresionismo
• Surge en el siglo XIX y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo.
Uno de los primeros objetivos de los impresionista fue captar una representación
del mundo espontánea y directa, para ello se centraron en los efectos que produce la
luz natural sobre los objetos. Eliminaron los detalles minuciosos y tan sólo
sugirieron las formas, utilizando para ello los colores primarios como el cyan, el
magenta y amarillo. Además aplicaron los colores complementarios como el naranja,
el verde y el violeta. Con esa técnica lograron dar una ilusión de realidad, aplicando
directamente sobre el lienzo pinceladas de color cortas y logrando gran brillo en sus
pinturas. Los pintores impresionistas más representativos son: Manet, Degas,
Renoir, Sisley.

11. El impresionismo

12. Postimpresionismo:
• El postimpresionismo supone entre otras cosas una recuperación de la
importancia del dibujo y de la preocupación por captar no sólo la luz sino
también la expresividad de las cosas y de las personas iluminadas. su
trascendencia para la evolución del arte es, si cabe, mayor que la de los
pintores impresionistas. Entre los pintores representativos están: Paul
Gauguin, Paul Cézanne, Van Gogh y Toulouse-Lautrec.

13. Postimpresionismo:

14. Expresionismo:
• El Expresionismo es una corriente artística que busca la expresión de los
sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la
realidad objetiva. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador
distorsionando y exagerando los temas. Representan las emociones sin
preocuparse de la realidad externa, sino de la naturaleza interna y de las
impresiones que despierta en el observador. Munch, Chagall y Modigliani son
artistas representativos de este estilo

15. Expresionismo:

16. Dadaísmo
• El Dadaísmo surge con la intención de destruir todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo del arte. Es un movimiento antiartístico,
antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia del arte, la literatura y
la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y
como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior. Tzara el
máximo exponente

17. Dadaísmo

18. Surrealismo:
• comienza en 1924 en París con la publicación del “Manifiesto Surrealista” de
André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía
un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para
comprender al hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en
la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Miró, Chagall y Dalí son pintores representativos del surrealismo.

19. Surrealismo:

20. Arte abstracto:
• estilo artístico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho
de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo
XX. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras
sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados
variados. Kandinsky y Paul Klee son pintores representativos del arte
abstracto

21. Arte abstracto:

22. Bibliotecas y museos en la difusión del
conocimiento
• Las bibliotecas y los museos existen desde la Edad Antigua, pero fue hasta el
siglo XIX cuando se constituyen una pieza clave en la conservación de la
memoria de la humanidad y en la difusión del conocimiento. El aumento en
la producción de los libros, la especialización científica, el avance de la
democracia y la alfabetización fueron las bases para la expansión de las
bibliotecas y museos.

23. Bibliotecas y museos en la difusión del
conocimiento