El documento ofrece orientación sobre la creación de personajes, trama y estructura dramática para obras de teatro. Explica la importancia de desarrollar personajes multidimensionales mediante la exploración de sus características físicas, psicológicas y biográficas. Asimismo, destaca que el diálogo debe utilizarse para revelar información de forma orgánica y hacer avanzar la acción dramática. Por último, enfatiza que la trama debe construirse en torno a un conflicto central que genere tensión dramática y

1. Entrando
en acción
Primer acercamiento a
los personajes, la acción,
la idea y la trama

2. PERSONAJES
CREACIÓN DE
PERSONAJES - ACTORES

3. Seis aspecto fundamentales
SU FÍSICO
¿Qué aspecto tiene? ¿cómo viste?
SU CARÁCTER
¿cómo es? ¿qué siente? ¿cómo le
afectan las cosas?
PASADO, PRESENTE, FUTURO
¿Por qué es cómo es? ¿Qué
vivencias importantes ha tenido?
CONTEXTO SOCIAL, CULTURAL Y
FAMILIAR
¿Dónde ha crecido? ¿Dónde vive? ¿Tiene
estudios? ¿Él o su familia tiene dinero?
¿Tiene amigos? ¿Cómo se lleva con
familiares/amigos?
DESEOS
¿Qué le gusta? ¿Qué odia? ¿Qué
quiere? ¿Qué necesita?
OBJETIVOS A CORTO/LARGO
PLAZO
¿Qué quiere conseguir? ¿Cómo
pretende hacerlo?

4. ¿PREGUNTAS?
HACERSE TODAS ESTAS PREGUNTAS ES
SUMAMENTE IMPORTANTE PARA CONSTRUIR
UN PERSONAJE DE CIERTA PROFUNDIDAD
QUE RESPONDA Y ACTÚE SEGÚN SUS
NECESIDADES E IMPULSOS

5. ACCIÓN Y DIÁLGO
AUSENCIA DE DESCRIPCIÓN

6. DiálogoCARACTERIZAR A LOS
PERSONAJES
No contar lo que siente un personaje -
mostrarlo(uso vocabulario, forma de
hablar y dirigirse al resto de personajes,
gestos)
APORTAR U OCULTAR
INFORMACIÓN
Secreto - clave - encontrar
momento de sugerirlo o revelarlo
HACER AVANZAR LA
ACCIÓN Y CREAR
CONFLICTO
Principal herramienta del dramaturgo
Principales funciones
del diálogo teatral
Los personajes generan, desarrollan conflictos,
se enfrenten a ellos y evolucionen

7. EstrategiasIMPORTANTE:los
personajesserán
quienesdesvelenel
secreto,generando
reaccionesentreel
restodepersonajesy
espectador
ANTES
Mostramos en una escena
protagonista y amigo.
Cuando el espectador
comprenda qué tipo de
relación tienen esperará la
sorpresa
DESPUÉS
Escena similar o el
pers. lo desvela al
espectador diálogos
recriminatorios
IGUAL
presentación
pers.actos y diálogos.
Escena donde se
desvela - otro pers.
Ejemplo: infidelidad
Implica al espectador en la trama

8. MÍMESIS
Imitación de la naturaleza como
fin esencial del arte. Texto
teatral-forma fiel vivencias
¿Hechos reales?
Sensación de realidad /
irrealidad
Encargados de realizar la
mímesis: actores-actrices

9. A partir de un texto narrativo breve.
Léelo y conviértelo en un texto
dramático: describe el escenario,
imagina y describe a los personajes
implicados. Forma diálogos para que
el grueso de la narración se
convierta en palabras.
EJERCICIO2-Denarrarateatralizar

10. LAIDEA
Ningún texto puede cobrar vida
sin una idea que lo sustente, sin
una premisa sobre la que giren
las intenciones de los personajes
y sin un argumento coherente
que apoye la trama.

11. Del latín praemissus - avanzar
Afirmación o idea que se da como cierta y que sirve de base a un
razonamiento o discusión
Aplicado al carácter narrativo:
Una proposición antecedente supuesta o probada; una base de discusión.
Una proposición enunciada o asumida para llegar a una conclusión
1
2
3
Premisa

12. Idea, más o menos desarrollada, que sirve como base narrativa y que
contiene información relevante sobre personaje, conflicto y resolución.
Características:
Se expresa en una sola frase
Es breve y concisa
Sirve de base narrativa
Aporta información relevante sobre: personaje, conflicto, resolución
Premisa

13. La premisa es el momento de concepción, el inicio de una obra. La premisa
es una semilla y de ella crece una planta que estaba contenida en la semilla
original; nada más, nada menos. La premisa no debe saltar a la vista como
un pulgar hinchado, convirtiendo a los personajes en marionetas y las
fuerzas en conflicto en una construcción mecánica. En una obra bien
construída, es imposible identificar donde termina la premisa y donde
comienza la historia o el personaje.
Premisa
Lajos Egri

14. MAPASMENTALES
Diversos modelos - borradores
EJERCICIO 3 -
Apuntando ideas

15. Sinopsis
synopsis- con la vista
Breve resumen de la historia en primer contacto
con el argumento que muestra personaje, conflicto
y resolución.
ORDEN: idea/premisa, sinopsis, resumen
RESUMENRESUMENRESUMEN
PARA UNA BUENAPARA UNA BUENA
SINOPSISSINOPSIS
Características
Ocupará entre uno y dos párrafos
Es breve y concisa
Se escribe de forma no narrativa,
sino informativa
Resume el argumento
En ella se esbozan los siguientes
conceptos: puntos de partida o
status quo, personaje, principio,
conflicto o desarrollo, resolución o
conclusión.

16. Step 2
Premisa
Step 3
Sinopsis
Step 1
IDEA
Ejercicio4-Laidea
Busca una idea que te llame la atención y
transfórmala en una premisa similar a los
ejemplos vistos
Una vez tengas tu premisa, comienza a
desarrollar la sinopsis y el resumen
Buscar una idea sobre la que escribir y
trabajar en las próximas sesiones.
CONSEJOSCONSEJOS
Ninguna idea es mala y toda historia es supceptible de ser
dramatizada. Búsqueda de ideas - buena actitud y mentalidad abierta
ANOTA TODO LO QUE SE TE OCURRA SIN DESCARTAR NADA
Cuando encuentres la/s idea/s la realización de la sinopsis actuará a
modo de criba. Si resulta casi imposible pasar de premisa a sinopsis es
aconsejable descartar la idea o replantearla hasta dar con la fórmula
idónea

17. Esqueleto o armazón de la historia
donde se podrá ver la introducción,
desarrollo y desenlace de la misma,
así como los acontecimientos
concretos que suceden en ella y
conectan las partes
DESARROLLANDO
LA IDEA
LA TRAMA
LATRAMA

18. Tramas de resolución
Terminan cuando se soluciona un problema, se cura a
un enfermo o se encuentra lo que se buscaba.
Responden a carencias de salud o poder y constituyen
la estructura perfecta para las subtramas.
Tramas de revelación
Terminan cuando se encuentra la solución al conflicto
principal.

19. Partes de la trama
INTRODUCCIÓN
STATUS QUO: dar a conocer a nuestro/s
protagonista/s, su entorno y circunstancias.
Dar a conocer el problema y el conflicto que
comienza a desarrollarse
DESARROLLO O NUDO
Nuevo equilibrio que se da una vez roto el
status quo. Aquí se da el primer punto
culminante de nuestra historia, donde a
través de una serie de acciones y/o sucesos,
la historia, sus personajes y, a menudo, la
problemática que se generó durante la
introducción, experimentarán una
transformación.
DESENLACE
Es el momento de aliviar la tensión generada a lo largo de toda la
narración, explicando las consecuencias del clímax y describiendo la
situación final de los personajes de la historia. En la mayoría de las
ocasiones, el conflicto habrá quedado resuelto y el problema inicial
desaparecido con lo que si nuestro personaje sufría de alguna
carencia, se habrá invertido o bien, la habrá asumido.
01
02
03
1.1. PRIMER PUNTO DE GIRO
El status quo se rompe. El conflicto estalla y
nuestro protagonista comienza a ver que no
tendrá más opción que enfrentarse a él.
2.1. SEGUNDO PUNTO DE GIRO
Punto de no retorno. Hasta ahora, nuestro
protagonista podía abandonar su empresa y volver a
casa, dejarlo todo atrás y recuperar su status quo,
pero ahora, de nuevo, algo cambia. Algo que
imposibilita a nuestro protagonista dar un paso atrás,
una dificultad extra o un cambio de paradigma que
impulsa hacia delante nuestra historia y que nos
conduce al clímax y al desenlace.
2.2. CLÍMAX
Este es el segundo punto de mayor tensión en la
historia, su punto álgido, donde el protagonista se
enfrenta por lo general a su antagonista y,
también por lo general, vence.

20. Partes de la trama

21. Introducción Desarrollo
Desenlace
Microteatro 1º punto de
giro
2º punto de
giro
1
2
No permite crear tramas demasiado
complejas ni, a menudo, subtrama
alguna.
Tener en cuenta el límite de páginas.
Ritmo acelerado de la narración
La trama en
Ejercicio 5
A N A L I Z A R L A T R A M A
Clímax
¿3º punto
de giro?
Con la obra de microteatro que te tocó leer en el
ejercicio 1 analiza cuál es la introducción - desarrollo -
desenlace

22. Escaleta
Y
PROTOESCALETA
Teatro y microteatro

23. ¿Qué es?
La escaleta, un elemento propio de la escritura de
obras audiovisuales (cine, televisión y teatro), es un
texto a medio camino entre la sinopsis y la
redacción definitiva que consiste en un resumen de
mayor extensión que la sinopsis en el que
mostraremos el argumento ya detallado y dividido
en bloques de información que luego podremos
convertir en los actos y escenas de la obra.

24. ¿Para qué sirve?
Para ayudarnos a estructurar nuestra obra y
sus acontecimientos
Para ordenar y reordenar las veces que haga
falta sus escenas
Para descubrir posibles errores en la trama o
nuevas necesidades de la misma
Para asegurarnos de que la narración tiene el
ritmo adecuado
Para servirnos de guía en la escritura definitiva
de nuestra obra

25. Importante
Con una escaleta bien construida,
podremos pasar a la fase de escritura de
una obra con garantías de que todo está en
su sitio, tal y como queremos y que nuestra
historia no tendrá errores estructurales,
argumentales, o de diseño de personajes.

26. Protoescaleta
es una versión prematura de lo que terminará siendo –o
no– nuestra escaleta definitiva. En ocasiones, con esta
protoescaleta nos bastará para ponernos manos a la
obra con nuestro texto teatral, sobre todo cuando se
trata de un texto cuya trama no es demasiado
compleja dado que se centran en la trama y se centran
en las acciones principales de los personajes, sin
emplear demasiado detalle en los escenarios o
acciones secundarias.

27. Construcción de
la protoescaleta
Tener presente la sinopsis y resumen
Dividir en escenas o unidades más pequeñas:
acciones
Elaborar: Principio - desarrollo - final
Siguiente: Principio - 1º punto de giro - Desarrollo
- 2º punto de giro - Clímax - Desenlace
un paso más: Principio - Detalles - 1º punto de
giro - Detalles - Desarrollo - Detalles - 2º punto
de giro - Detalles - Clímax - Detalles - Desenlace

28. Desarrolla, a partir de la sinopsis y el resumen, la trama de tu futura obra de
microteatro; principio, desarrollo, desenlace, clímax y puntos de giro.
Ejercicio 6 - nuestra protoescaleta
Una vez tengas lista la trama, procede a elaborar la protoescaleta.

29. Ejercicio 7 - Acercamiento a
personajes, espacios y escaleta
Con la obra de microteatro leída en el ejercicio 1,
realizar el análisis de los personajes y espacio y crea
una escaleta (según el word que encontraréis en la EV).
A N T E S D E P A S A R
al siguiente bloque