Datos importantes de los pintores con breves descripciones sobre estas dos pinturas. Responde a las preguntas. el significado de las obra, movimiento romántico que presenta, quien es la mujer, movimiento prerrafaelita, elementos de la pintura, composición e intención.

1. MUJER EN LA
VENTANA

2. INFO
Año: 1822
Autor: Caspar David Friedrich
Características: Oleo sobre lienzo 44 x 37
cm
Museo: Staatliche Museen de Berlìn

3. CASPAR DAVID
FRIEDRICH
Caspar David Friedrich (Greifswald, 5 de septiembre de
1774 - Dresde, 7 de mayo de 1840) fue un pintor
paisajista del romanticismo alemán del siglo XIX,
generalmente considerado el artista alemán más
importante de su generación.1​ Es conocido por sus
paisajes alegóricos de su periodo medio que muestra
figuras contemplativas opuestas a cielos nocturnos,
nieblas matinales, árboles estériles o ruinas góticas. Su
interés primario como artista era la reflexión de la
naturaleza, su trabajo a menudo simbólico y anti
clásico intenta dar una respuesta subjetiva y emocional
al mundo natural. Las pinturas de Friedrich establecen
la presencia humana en una perspectiva disminuida en
contraste a extensos paisajes, reduciendo las
proporciones a una escala que, según el historiador de
arte Christopher John Murray «dirige la mirada del
espectador hacia su dimensión metafísica»

4. GUARDA LA
COMPOSICIÓN DE LA
OBRA CON EL
MOVIMIENTO
ROMÁNTICO QUE
REPRESENTA?
¿QUÉ SIGNIFICADOS
PODEMOS
ENCONTRAR EN LA
OBRA DE FRIEDRICH?

5. ¿QUIÉN ES LA
MUJER QUE SE
ENCUENTRA DE
ESPALDAS EN LA
PINTURA?
Christiane Caroline
Bommer (1797-
1847)
con quien el artista había
contraído matrimonio en
1818, a la edad de cuarenta y
cuatro años, de forma
sorprendente, pues era
conocido como el mayor

6. BEFORE THE
RISING SUN
(FRAU VOR
DER
UNTERGEHE
NDEN
SONNE)
1818

8. Consigo llevó Friedrich los paneles con que regulaba la luz de las ventanas de su estudio, los
cuales adaptó a sus nuevas ventanas, tal y como aparecen en este cuadro. Como era su
costumbre, su estudio aparece desprovisto de la parafernalia propia de los de otros pintores; en
su austera desnudez, Friedrich sólo permite la presencia de unos frascos en el alféizar. Su
mujer ha abierto uno de los paneles y observa, relajada, el otro lado del río, donde asoman una
hilera de álamos. Por el mástil se adivina la presencia de veleros, como los que abundaban en
su época en el Elba. El cuadro fue expuesto en la Academia de Dresde en agosto de 1822.
Puesto que, como de costumbre y dada su lentitud, Friedrich acabó esta obra tarde, sólo
pudieron incluirse tres obras del artista en dicha exposición; una de ellas era El mar de hielo,
hoy perdido, precedente del lienzo del mismo título de 1824. Lo que se reprochó,
precisamente, fue la presencia de su mujer de espaldas en la ventana.
Desde su matrimonio, la aparición de figuras femeninas se hizo abundante en su obra, contra
su costumbre anterior. En casos como Mujer frente al sol poniente, expresaban un claro sentido
religioso. El tema de la ventana tampoco era nuevo en Friedrich. Ya había tratado este motivo en
sus sepias de 1805 sobre la ventana de su estudio, pero desde una perspectiva completamente
diferente. La iconografía de este género procede del Renacimiento, en especial de los pintores
flamencos y toscanos, y también del alemán Durero. Sin embargo, este óleo está más vinculado
a los pintores holandeses de género del siglo XVII, en particular Vermeer de Delft y sus
apacibles interiores burgueses con mujeres pensativas frente a la ventana. Con todo, esta obra
tiene poco de costumbrista, sino que expresa una fuerte carga simbólica a través de su cuidada
composición geométrica. Dicha composición se basa en un estricto entrecruzamiento de
horizontales y verticales, señalado en la cruz simbólica que forma la parte superior de la
ventana. Las líneas de las tablas del suelo acentúan la aproximación visual hacia el plano de la

9. EL DESPERTAR DE
LA CONCIENCIA

10. INFO
Autor: William Holman Hunt,
1853
Técnica: Óleo sobre lienzo
Estilo: Prerrafaelismo
Tamaño: 76,2 cm × 55,9 cm
Ubicación: Tate Britain,
Londres, Bandera de Reino
Unido Reino Unido

11. WILLIAM HOLMAN
HUNT
William Holman Hunt ( Londres, 2 de abril
de 1827 - íd, 7 de septiembre de 1910)
fue un pintor británico, uno de los
fundadores de la Hermandad Prerrafaelita.
Aunque estudió en la Royal Academy of
Arts, rechazó el estilo impuesto por su
fundador, Sir Joshua Reynolds. Fundó en
1848, junto con Dante Gabriel Rossetti y
John Everett Millais, la Hermandad
Prerrafaelita, asociación que propugnaba
un retorno a lo espiritual y sincero en el
arte, despreciando la pintura académica,
que consideraban una mera repetición de
clichés. Para ello, proponían inspirarse en
los primitivos italianos y flamencos del

12. ¿QUÉ ELEMENTOS DE LA PINTURA
SON CARACTERÍSTICOS DEL
MOVIMIENTO PRERRAFAELITA?
OBSERVA LOS DETALLES DE LA
OBRA EN RELACIÓN AL ESCENARIO
DONDE SE ENCUENTRAN LOS DOS
PROTAGONISTAS DE LA ESCENA
RETRATADA.

13. ¿QUÉ ELEMENTOS DE LA
PINTURA SON
CARACTERÍSTICOS DEL
MOVIMIENTO
PRERRAFAELITA?
Los prerrafaelitas rechazaban el arte
académico predominante en la Inglaterra del
siglo XIX, centrando sus críticas en Sir Joshua
Reynolds, fundador de la Royal Academy of
Arts. Desde su punto de vista, la pintura
académica imperante no hacía sino perpetuar
el manierismo de la pintura italiana posterior
a Rafael y Miguel Ángel, con composiciones
elegantes pero vacuas y carentes de
sinceridad. Por esa razón, ellos propugnaban
el regreso al detallismo minucioso y al
luminoso colorido de los primitivos
italianos y flamencos, anteriores a
Rafael —de ahí el nombre del grupo—
, a los que consideraban más

14. OBSERVA LOS DETALLES
DE LA OBRA EN
RELACIÓN AL
ESCENARIO DONDE SE
ENCUENTRAN LOS DOS
PROTAGONISTAS DE LA
ESCENA RETRATADA.
¿QUÉ SIGNIFICADO TIENE
LA COMPOSICIÓN DE LA
PINTURA DE WILLIAM
HOLMAN HUNT? ¿CUÁL
FUE LA INTENCIÓN DEL
ARTISTA?

16. VALORA LAS DOS IMÁGENES DE ACUERDO
A LA COMPOSICIÓN Y AL SIGNIFICADO
QUE CONTIENE LA TEMÁTICA DE AMBAS
OBRAS Y LO QUE REPRESENTARON PARA
SU TIEMPO.1822 1853