1. Arte y Educación
Programa “Arte en las escuelas”
(Standard Bank)

2. FUNDAMENTOS DEL
PROGRAMA
 Importancia del arte como herramienta
estratégica que facilite el conocimiento y
el valor de la enseñanza para la
comprensión
 El arte como facilitador de la
comunicación a partir de las
características intrínsecas del lenguaje
simbólico (intensidad y asociación)

3. FUNDAMENTOS DEL
PROGRAMA
El arte es un modelo de disciplina
transversal, por articular ciencias
sociales, culturales, históricas y en
casos específicos exactas y naturales, a
partir de un objeto de estudio
esencialmente complejo como es el
proceso artístico y el universo simbólico
del hombre.

4. FUNDAMENTOS DEL
PROGRAMA
 La teoría de las inteligencias múltiples.

5. FUNDAMENTOS DEL
PROGRAMA CONCEPTO
ACTUAL DE INTELIGENCIA
 Un concepto de inteligencia que no se
reduce a la capacidad de deducir reglas
y sacar conclusiones a partir de
observaciones, sino que a esa
característica se le suma la capacidad
de reconocer afinidades en cosas
diferentes, construir conceptos y generar
situaciones novedosas desde lo
aprehendido.

6. Metas
 la escuela como un lugar de generación
de valores,
 Educación integradora
 “…Enseñar no sólo las certezas sino la
incertidumbre…”[1]
 Generar personas autónomas,
 [1] Morin Edgar. 1999.38. Los siete saberes de la educación del futuro. Santillana. UNESCO.

7. Los diferentes vínculos entre
arte y conocimiento
 Conocer el arte
 Conocer a través del arte
 Conocer con arte. Utilizar el arte como disciplina
transversal (herramientas) para el conocimiento

8. Conocer el arte
 El arte como proceso

9. Arte como
proceso
artista obra público
profe Concep
alumno
tos

10. La primavera
Sandro Botticelli, 1477-1482
Temple sobre tabla • Renacimiento
750 cm × 425 cm
Galería Uffizi, Florencia,

11. Fountain 1917, replica
1964 Porcelain
unconfirmed: 360 x 480
x 610 mm sculpture
Comprado con ayuda de
los Amigos de la Tate
Gallery 1999

12. Arte como proceso obra
contemporánea
Telematic Vision
http://www.youtube.com/watch?v=c9GXh-btbrk

13. Conocer a través del arte
El Tapiz de Bayeux se mueve
http://www.youtube.com/watch?v=
Xpo_aYltLk8
El Pato Donald en el mundo de las
matemáticas
http://www.youtube.com/watch?v=HXAY_
0oqlyA

14. Conocer con arte
Aplicación de didácticas creativas en la
planificación y desarrollo de las clases.
Publicidad de Quilmes
http://www.youtube.com/watch?v=3NEiUaLqcO
Wichi Tenkai
http://www.youtube.com/watch?v=
wcMxX_fMLtw

15. Cambios en el
paradigma del
conocimiento
El aporte de las Tecnologías de la
Información y la Comunicación

16. arte
+ conocimiento
n cia ente.
p erie evid
o. Ex ero y
Subjetivo trascendental.
jetiv Cert
Juicio estético Ob ón. In Intersubjetivo.Intelect
z Di ters
Experiencia + Razón pero Ra oluto Co alóg ubje o + afecto
libre de conceptos y Ab s In mp ico tiv Dialógico Lógica +
c ier l ej o
significados. to o- Empiria
Autónomo. No responde Complejo
a utilidad ni finalidad. Autocrítico
Interpretativo . Da cuenta proceso de
del proceso. Hegel, Marx universalización de los
En Hegel especulativo. fundamentos de la
En Marx
Globalización
sociedad occidental del a
partir del siglo XVII y Inter y multi
Relativo. Análisis más o XVIII que se identifica culturalismo
menos fundados pero no con la ilustración y el Pos-capitalismo
demostrables.Positivismo capitalismo.
contemporaneidad
modernidad

19. Cualidades del arte
contemporáneo
 Vincula la creación a la heurística
 Concepto de obra bajo los paradigmas de las realidades
múltiples y la teoría de la complejidad, (Idea de obra
como aparato Vilem Flusser)
 La incertidumbre de una obra que se completa en el
desarrollo probabilística y el proceso comunicativo de la
interfaz.
 El espectador se transforma en usuario, operador,
partícipe.
 El vínculo con la obra se transforma en un entorno
experimentable física y emocionalmente

20. La imagen programable
Arte cinético
http://www.youtube.com/watch?v=M3wU5Z6mx
Geometría fractal
http://www.youtube.com/watch?v=q-61Ew_
g6rA

21. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
 Sigue siendo objeto en el sentido de
Flusser pero con características
diferentes al objeto de obra moderno
 No hay relación sujeto-objeto sino
operador-participante-consumidor. La
obra se actualiza, completa y transforma
constantemente en la operación

22. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
 El soporte material tiene a perder
importancia por sí mismo. Vale solo
como dispositivo
 El artista pasa a ser un inventor o un
constructor de un proyecto (diseñador).
Materializa su creación en una acción de
ingeniería más que en la plasmación
subjetiva.

23. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
 Su autonomía se diluye en el proceso operativo
de la construcción y la fruición
 “Es un pasaje a través del cual se edifica
una relación o una actitud hacia el
mundo, y en el que se produce un
cambio importante de los paradigmas:
de la subjetividad se pasa a la
proyectividad…”[1]

[1]Zielinski Siegfried. 2004. Vilem Flusser: Breve introducción
sobre su filosofía sobre los medios de masas

24. Estatuto de la obra de arte
contemporánea
 Creación -------- Construcción
operativa
 Plasmación--------Resolución sujeta a
fines. Proyectividad
 Fruición----------Uso, Consumo,
Operación

25. Ejemplos actuales
Juego de la vida:
http://www.youtube.com/watch?v=XcuBvj0pw-E
Bio-Arte:
http://www.youtube.com/user/jmorenomar1#p/u
Second Life:
http://www.youtube.com/watch?v=
jsLNTyfcNR0

26. El nuevo concepto de
imagen
 “…El mismo concepto de imagen se encuentra en expansión a partir de su
procesamiento en medios computacionales. Ya no se trata de “ilustrar”
conocimientos acumulados con esquemas gráficos confiados a artistas
convencionales. La imagen es ahora un instrumento con el cual se hace la
investigación pues ella es construida a partir de parámetros (temperatura,
velocidad, campo magnético, densidad, presión, etc) fortalecidos por el propio
sistema físico estudiado. Al simular un objeto o fenómeno, nosotros no buscamos
simplemente “copiar” su apariencia visual (muchas simulaciones utilizan
imágenes estilizadas o incluso símbolos gráficos) sino sobre todo atribuir al signo
(parte de las) propiedades y/o capacidades del modelo real. La imagen no es ya
la sombra, el fantasma del objeto (real o imaginario) al que se refiere, no está
atada a él “miembro a miembro” como decía Barthes (1986) a propósito de la
fotografía, sino que se comporta realmente como si fuese un objeto; ella es
sombra que se desprende del objeto y gana vida autónoma…”[1] (El computador
programado puede explorar realidades desconocidas).

[1] Machado Arlindo. 2001. 115-116. Máquina e imaginario. El imaginario numérico. Edusp.
San Pablo