Publicación de los estudiantes del X semestre de la facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional del Centro del Perú (UNCP)

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EDITORIAL
Porestafecha,hacetresaños,sedioelprimerintento
depublicacióndeunarevistaquereflejalamiradade
cada estudiante para ser llamado comunicador. En
realidad, esa es la palabra exacta que todo alumno
de la facultad de Ciencias de la Comunicación
espera escuchar al terminar. “Periodista” es lo
primero que nos dicen cuando le contamos a
alguien que estamos estudiando esta carrera y
es mucho más sentencioso cuando cualquiera de
nosotros visita una institución por algún puesto
laboral. Esa expresión, al parecer, no es inexacta ni
equívoca porque todo lo nuestro está relacionado
por todos los lados y medios con la redacción.
En estos cinco años de preparación universitaria,
la redacción siempre ha estado presente en
nuestras vidas. Es irrevocable negar su vigencia
infinita. Y aunque a muchos de nosotros no nos
agrada escribir un texto netamente periodístico, la
presenteedicióncontienedosde susgénerosenlos
escritos de cada integrante del décimo semestre.
INBOXeslamezcladeconocimientosymiradasdeun
grupodeuniversitariosqueintentanhacerentender
al lector que nosotros, los comunicadores, no solo
escribimos noticias, pues también escribimos lo
que nos gusta, interesa y apasiona. Esto es INBOX.
Consejo Editorial
HECHO EL DEPÓSITO LEGAL EN LA BIBLIOTECA
NACIONAL DEL PERÚ Nro. 2017-00635
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sin la autorización del Director o un miembro del Consejo
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Huancayo – Perú
INBOX VII es una publicación de los estudiantes del X
semestre de la asignatura de Taller de Prensa II de la facultad
de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Nacional
del Centro del Perú (UNCP). Es un producto que forma parte
de las actividades de Acreditación. Su contenido refiere temas
relacionados a los diferentes ámbitos de la comunicación
(cine, fotografía, literatura, arte, medios, consumo, publicidad,
etc.), los mismos que son redactados en un estilo personal
enmarcado en los géneros periodísticas propios de la formación
profesional y que pueden ser apreciadas por cualquier persona
interesada en la temática abordada.
INBOX
Año IV - N°7/ Julio 2019
DIRECTOR:
Jhony Carhuallanqui Carhuamaca
jhony.by.cc.@gmail.com
Ciudad Universitaria - UNCP
Carretera central Km. 5 – El Tambo
EDITOR GENERAL:
Jorge Yoel Jaime Valdez
CONSEJO EDITORIAL:
Leonardo Cosme, Sheraldy
Castro Herrera, Aroon
Quispe Huancarí, Brian
De la Cruz Rojas, Gloria
Hilares Maury, Jakelin
DIAGRAMACIÓN:
Castro Herrera, Aroon
ILUSTRACIÓN:
Sotomayor Marcos, Kevin
EQUIPO INBOX:
Anthony Pérez
Natalí Carrasco
Steffani Álvarez
Aroon Castro
Reni Estrada
Rubén Fierro
Elizabeth Balbín
Dora Huaire
Sheraldy Leonardo
Wenddy Rivera
Cinthya Melgarejo
Rocío Meza
Brian Quispe
José Huamaní
Ángeles Bravo
Thalia Cano
Gloria De la Cruz
Gianella Zegarra
Gustavo Chávez
Jakelin Hilares
Erika Tacza
Sharon Pago
Gabriel Manuel
Ángela Vilcahuamán
Cintia Quispe
Fiorella Flores

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Era las once y treinta de la mañana y el automóvil iba
lento. Layela no podía dormir como de costumbre.
Tampoco era necesario. Los últimos días había
descansado lo suficiente. En su muslo reposaba un bolso
con cuatro pequeños rectángulos envueltos que hace
quince horas habían sido sacados del costal de maíz
huancaíno que le había dado su nieta hace un mes.
—Se cobra, por favor. —dijo.
—¿Va a Huancayo? —preguntó el chofer al tomar los
cinco soles.
—No. Bajaré mucho antes. Bajo en Oroya Antigua. —
La voz de Layela sonó reservada.
El conductor corpulento y de tez morena sonreía cada
vez que alguien le hablaba. Era un gesto de cortesía,
pero en su rostro parecía ridículo. La dama prefirió no
hacerle caso y volver a su abstracción. Un recuerdo se
había acomodado en sus pensamientos y la mantenía ida.
Volvió a estirar la mano para recibir el vuelto.
—1971—leyó en voz baja al mirar las monedas.
El dedo índice de su mano débil tocaba con delicadeza
los relieves de los números de la moneda. Al levantar su
mirada vio en el reflejo de la ventana el retrato de una
mujer de 63 años. Sus arrugas y pecas enfocadas por los
rayos de luz le hacían caer en la cuenta todos los años que
no había visto a Henri. En ese momento cerró sus ojos
para traer de regreso lo que nunca pudo olvidar: la vida
huancaína de 1971 y el inmortal Cerrito de La Libertad.
—Ya llegamos, señora —dijo el conductor otra vez
sonriendo.
Layela apuró el paso. Ahí iba a toda prisa una señora
pequeña de cabello corto y ojos somnolientos. En un
tiempo perdido había quedado aprisionada la joven
de caderas anchas, cabello largo, negro azabache, piel
trigueña y ojos rasgados.
—Buenos días, don Teodoro. Perdone por la tardanza
—suplicó Layela al llegar a la tienda donde tenía que
entregar el encargo.
—No se preocupe. ¿Pudo vender todos?
—Sí, pero aún me quedan dos. Serán para mi hija, la
mayor. Me tengo que ir.
—Sí, vaya nomás pero antes mire —la detuvo por un
momento el viejo Teodoro—. Ese pobre muchacho lleva
más de cuatro horas esperando a alguien.
Sin darle importancia al comentario, Layela se despidió.
A cincuenta pasos del puente Cascabel estaba el mercado
Túpac Amaru. Un amplio lugar lleno de bulla y frío. Su
paso seguía siendo rápido. Cuando estaba por subir la
última grada vio a lo lejos al muchacho que sostenía
un costal. Seguía parado en el puente. Ella recordó por
décima vez a Henri.
—Buenas tardes, joven. ¿No desea tamalitos? —
preguntó un poco tímida al regresar.
—Buenas tardes, señora. Bueno —respondió, dudando.
—Tome. Le invito. ¿Espera a alguien?
—Sí. Solo que ya es tarde y no creo que llegue. Muchas
gracias.
La respuesta del chico generó un sentimiento de nostalgia
en Layela así se quedó para ver a dónde iba el muchacho
de casaca oscura. Luego de un rato el joven empezó a
moverse. Por fin se iba resignado.
El rostro de la vendedora empezó a ser marcado por dos
líneas expresivas al verlo subir a una combi con destino a
Huancayo. Entonces, pensó en Henri. Otra vez. Sí, Henri
esperando en la estación que ya no existía: Railway.
Mientras la combi se iba alejando, ninguno de los dos
pudo saber que el abuelo del joven era el hermano
de Henri y que mi abuela nunca más podrá tener más
costales de maíz porque no pude llegar a mi cita de aquel
19 de abril en La Oroya.
ES TARDE PARA VOLVER A VERLO
Por: Sheraldy Leonardo
Cortesía / Diario El Peruano
FICCIÓN

4. 4
Respeta la naturaleza y la música. Hijo de madre
chupaquina dedicada a la textilería y padre
huancaíno entregado al pastorado evangélico.
Las tardes conquistadas por los cánticos y la música
evangélica lo motivaron a tocar la guitarra y el
acordeón. Él eligió ser “arguediano” e “isabelino”,
fue así como formó una ideología de izquierda con
valores comunitarios gracias a las lecturas del autor
de Todas las sangres. Muy joven, a los 21 años,
ingresó al Conservatorio de Música al cual jamás
pudo llegar, simplemente por el amor que le tenía a
su madre, pues Josué Guillermo Sánchez Cerrón se
quedaría con ella hasta su muerte.
Escultor, admirador de José María Arguedas, músico
apasionado, humanista y artista plástico reconocido
a nivel internacional por plasmar en su estilo la
cosmovisión andina. Josué Sánchez es un difusor del
arte plástico, cuyas obras son fáciles de identificar por
la estética plana y color vivo.
Josué decidió estudiar en la desaparecida Escuela de
Bellas Artes de la Universidad Nacional del Centro
del Perú de la mano de Antonio De la Rosa, Gerardo
Huayanca y diferentes artistas representativos del
momento. Estudió tres años dibujo, pero le llamó la
atención las diferentes disciplinas artísticas y terminó
egresando como escultor.
Su pintura es de estilo neo-figurativo andino y
amazónico. Actualmente es calificado como la “nueva
figura indigenista” por su temática basada en la
cosmovisión andina. En su arte no utiliza pigmentos
convencionales. Sus cuadros son planos. No trabaja
las dimensiones, tampoco el volumen. No realiza un
trabajo de sombra y luz.
Al ver cualquiera de sus murales, uno se queda
encantado no solo por las figuras mitológicas y
andinas, sino por la verdadera combinación de
colores que solamente un genio podría hacer.
Él es poco hogareño, pero muy amoroso con su familia,
así se identifica. Tuvo cuatro hijos, una ingeniera
zootecnista, un representante del ciclismo peruano,
una restauradora egresada de la Escuela de Bellas
Artes y el último retoño, un estudiante de arquitectura.
Todos con un don artístico como su padre.
UN ARGUEDIANO LLAMADO
JOSUÉ
Anthony PérezJosé Huamaní
SU PINTURA ES DE ESTILO
NEO-FIGURATIVO ANDINO Y
AMAZÓNICO. ACTUALMENTE
ES CALIFICADO COMO LA
“NUEVAFIGURAINDIGENISTA”
POR SU TEMÁTICA BASADA EN
LA COSMOVISIÓN ANDINA.

5. 5
Josué Sánchez se considera un artista popular que no
quiere popularidad porque él emergió de la “tierra”,
no de cuatro paredes donde un profesor te indica qué
hacer.Sepuededecirqueélescomoel“salmón”,vaen
contra de la corriente popular, pues su pensamiento
y obra inserta un arte con extensiones de sí mismo.
No es por nada, pero Josué Sánchez es un artista
en todas las “canchas” porque, así como la pintura
tiene siete colores y, de ello, puede surgir miles más,
él nos comenta que la comida también es un arte,
una combinación de sabores. Prueba y disfruta un
plato de comida como si fuera el último y por qué no
decirlo, es un apasionado del mondongo y el ceviche,
le gusta sentir la textura, el sabor agridulce y toda
combinación que pueda nacer de ella.
Josué suele crear sus pinturas escuchando
música andina y el género clásico que es hecha
exclusivamente para ser oída, como él dice, “que no
tenga letra”, dicho de otra manera, que únicamente
seainstrumental.Alamúsicaactuallamentablemente
le falta poesía y argumento, que contenga realmente
un mensaje, por ello Josué Sánchez considera que
Béla Bartók, austriaco, músico húngaro que destacó
como compositor, pianista e investigador de música
folclórica y fundador de la etnomusicología, superó
la música clásica, así como Josué, a la pintura. Ambos
son fundadores del arte popular.
Desde pequeño, Josué ya vendía su arte: toritos,
casitas, gallitos y huaquitos creados con arcilla de la
fábrica de tejas que colindaba con su hogar. El precio
que puso a sus esculturas era de diez céntimos.
Sus vecinos gustosamente subían a la cima de Anthony Pérez y José Huamaní
Jorge Jaime
sus viviendas las obras de Sánchez, ahora deben
sentirse, desde donde estén, muy dichosos de haber
comprado las pequeñas esculturas, pues quién iba a
creer que el niño que jugaba a ser artista algún día
iba a exponer sus obras en los más lujosos museos de
Europa, Asia, España, Alemania, Francia, Inglaterra y
Suiza, donde su arte puede llegar a valorarse hasta en
cinco mil dólares. Todo lo contrario, en nuestro país
que todavía no valora el arte ni al artista.
En Huancayo, Josué Sanchéz cuenta con numerosas
obras como los murales de la iglesia de Chongos Alto,
el monumento a la madre en la plaza de Huamalí en
Jauja, la cual es considerada por el artista como su
mejor obra, el Convento Franciscano de Santa Rosa
de Ocopa, un cuarto completamente pintado y la
Virgen Andina de la Inmaculada Concepción ubicada
en el parque del mismo lugar.
Sánchez nos recomienda que, en esta apasionada y
cruda realidad del artista, en cualquier rama como la
pintura, escultura, música, teatro, danza o cualquier
otra disciplina en la que queramos desempeñarnos,
debemos hacerlo con inteligencia y cariño. Es cierto
que no se tiene reconocimiento ni apoyo, pero
se puede vivir de esto. Lo más importante es ser
persistentes.
Nos asegura que ellos, los artistas, transmiten ideas,
valores, conocimientos vastos y verdaderos. Si la
sociedad de hoy en día ha caído en la corrupción
es directamente porque no entiende qué es el arte,
pues “un artista jamás podrá ser corrupto”.

6. 6
Es miércoles 15 de mayo. Hoy, luego de tantos días
de búsqueda, el señor Alberto Manrique Alanya
nos concede una entrevista para las once de la
mañana. Al saber esto, nos sentimos con la necesidad
de preparar cuidadosamente nuestras preguntas y,
obviamente, llegar al encuentro minutos antes de
lo establecido. A nuestra llegada nos encontramos
con uno de los publicitas que nos recibe muy
amablemente y, mientras tanto, nos va comentando
cómo realiza su trabajo en el diario.
La espera llega a su fin cuando vemos ingresar a un
muchacho alto y al preguntarle sobre Manrique nos
comenta que él es su hijo y que no demora en llegar.
Logramos ingresar a la oficina donde es su centro de
operaciones y en una sala de estar continúa la espera
por algunos minutos más. Los nervios nos empiezan a
ganar al intentar pensar en cómo nos recibirá. Tal vez
cambió de opinión, no podremos conversar con él,
pensamos por unos instantes. Sentimos la necesidad
de revisar una vez más las preguntas y en cuestión
de minutos vemos entrar a un señor bien vestido con
una maleta negra en la mano derecha. Observamos
su rostro, tiene una sonrisa. Se acerca y nos saluda.
El temor se nos va de a poco. Nos presentamos,
simultáneamente susurrábamos que tal vez no somos
grandes periodistas, pero tenemos todo el deseo de
aprender y averiguar más sobre el diario.
Nuestra comodidad llegó al ingresar a su oficina.
Nos sentimos con todas las ganas de comenzar
la entrevista. Al momento, muy afectuosamente,
Manrique nos brinda algunas revistas y periódicos
de su empresa. Y con mucha ansiedad leemos lo
que dice: Diario La Voz Regional, coincidentemente
observábamos la oficina que era pequeña, pero,
sobre todo, acogedora.
Natalí Carrasco
LA HISTORIA TRAS EL DIARIO LA
VOZ REGIONAL
Iniciamos con una pregunta que, para nosotras, era
muy sencilla, pero que resultó tener una respuesta
anecdótica que iba más allá de lo que esperábamos.
¿Cómo se fundó el Diario La Voz Regional?
Con voz entrecortada, Manrique nos cuenta que es
un proyecto personal, ya que tras problemas propios
cae en quiebra a los veinticinco años, luego de iniciar
como empresario a su corta edad. Esa crisis lo llevó a
una depresión que le duró muchos años, pero con la
ayuda de personas cercanas logra reintegrarse en la
sociedad. Esta vez no como emprendedor sino como
empleado en el magisterio.
ALBERTO DECIDE INICIAR
EN EL AÑO 2012 SU PROPIA
EMPRESA: LA VOZ REGIONAL.
ACCIÓN QUE INICIÓ COMO
UN SUEÑO PERSONAL Y
QUE TERMINÓ HACIÉNDOSE
REALIDAD, PARA LO CUAL
TUVO QUE RECURRIR A DOS
GRANDES AMIGOS.

7. 7
Cortesía / La Voz Regional
Natalí Carrasco y Ángeles Bravo
Sus ganas de continuar en el mundo empresarial
fueron más grandes y poco a poco pudo superarse
hasta llegar a la Cámara de Comercio, donde recuperó
sus contactos. En esa institución realizó una revista
que le permitió ingresar al mundo del periodismo. Así
llegó al Diario Correo, donde se mantuvo hasta hace
ocho años.
En sus últimos años en el Diario Correo, le
encomendaron la administración de Correo Ucayali,
ascenso que le ayudó a conocer el manejo de un
diario.
Al regresar a Huancayo se encontró con la
oportunidad de crear un diario junto a un inversor que
lamentablemente tenía como único fin, incomodar a
un personaje político.
Tras las acciones de ese personaje, Manrique decide
abandonar dicho diario, luego de haber quedado a
cargo y ver que su colega inversor terminó en prisión
por problemas resueltos en el Poder Judicial.
Luego de esto, entre otras malas experiencias, Alberto
decide iniciar en el año 2012 su propia empresa:
La Voz Regional. Acción que inició como un sueño
personal y que terminó haciéndose realidad, para lo
cual tuvo que recurrir a dos grandes amigos.
Risueño recuerda su pensamiento de aquel entonces.
“Si los anteriores diarios lograron ser publicados pese
a su mala administración, ¿por qué no voy a poder
yo?”.
¿Por qué la denominación de diario?
Como nos llamó la atención el título que se mantiene
en sus publicaciones, tratamos de buscar la aclaración
del mismo.
Diario La Voz Regional es el nombre que lleva y entre
risas Manrique nos dice que, entre los últimos ocho
años, solo diez personas le hicieron la corrección.
Nos explica que por conveniencia lo llama diario. Un
“diario” que inició como quincenario. En la actualidad
es un semanario, pero apunta más a ser un diario de
“verdad”.
Diario La Voz Regional
Del Diario La Voz Regional, el interlocutor nos
menciona que es consciente de que no está en el
mercado como un diario muy conocido, pero que
mantiene su posición. “Si vamos a crecer, va a ser por
nuestros propios méritos”, nos asegura.
Manrique hace una aclaración, en el Diario La Voz los
periodistas son independientes, “no dependemos de
nadie pues no queremos tener una mordaza como
otros diarios”.
Como diario, La Voz Regional llega a Ucayali, Huánuco,
Pasco, Junín, Ayacucho, Huancavelica y cercado de
Lima. Cada región es independiente en cuanto a su
cobertura. A parte del diario, cuentan también con
la revista que inició como suplemento. “La Gazeta”,
añade orgulloso.
Nos explica que “el diario es nuevo, pero los que
trabajamos somos viejos”. Viejos que son conscientes
de las constantes actualizaciones, ya que cuentan con
una plataforma virtual, redes sociales y con grandes
miras de abarcar el medio audiovisual.
La conversación se hace extensa. Alberto Manrique
Alanya se emociona al recordar personajes
periodísticos destacados, con los que antes compartió
algún momento. Se mantiene optimista con el
crecimiento del Diario La Voz Regional y nos despide
afectuosamente.

8. 8
SIMBIONTES DEL SÉPTIMO ARTE:
LAS PRODUCTORAS DEL CINE
Después que los hermanos Lumière presentaran
su cinematógrafo en 1895 y que el poeta,
escritor y crítico cinematográfico Riccioto
Canudo lo etiquetara como el “séptimo arte” en
1911, porque posee la magia de dar movimiento a
las imágenes, el cine tiene una gran demanda, esto
gracias a las productoras que cada vez ayudan a su
rápido crecimiento, pues el cine ha evolucionado
desde sus inicios hasta la actualidad.
Quién no recuerda cuando nuestros abuelos nos
contaban las películas de antaño, esas películas
en blanco y negro, por ejemplo, Psicosis de Alfred
Hitchcock o las películas mudas como Modern Times
de Charles Chaplin y claro cómo olvidar al primer
intento del cine de ficción con la película El viaje a
la Luna de Georges Méliès, entre otras joyas del cine
antiguo. En cuanto a nuestros tiempos podemos ser
testigos de los grandes cambios que está haciendo el
cine, por ejemplo, la película Bohemian Rhapsody de
Bryan Singer, film a colores y con una buena calidad
de imagen, sin embargo, este progreso tiene sus
complicaciones ya que perjudica a algunos actores,
porque gracias a este avance se puede ver con más
detalle sus imperfecciones físicas. Volviendo a los
adelantos, otro aspecto es el sonido, por ejemplo,
Les Misérables de Tom Hooper, un film musical cuya
interpretación ha sido muy valorada por su entrega y
suintensidaddramática.Porúltimo,encinedeficción,
tenemos a Avatar de James Cameron, realizado casi
totalmente a computadora.
Dichos avances tuvieron como responsables a las
productoras que también son distribuidoras. La
relación que tienen estas empresas del cine con
la cinematografía, se podría denominar como una
simbiosis, un acuerdo mutuo para sobrevivir. Así
como en los seres vivos, las productoras también
tienen una correlación con la cinematografía.
Para que un film cinematográfico tenga éxito, se tiene
que tener una excelente preproducción, producción
y, claro, una buena posproducción, y para ello es
necesario contratar un buen equipo tanto humano
como tecnológico. Y ¿cúales son esos equipos?
Son las productoras de cine que no solo hacen las
producciones, sino también tienen la función de
la comercialización, el estreno, la distribución y la
negociación con los cinemas.
Pero, ¿cúales son estas productoras que se encargan
de que el séptimo arte tenga un incremento más
sostenido? Ya sea en el cine, en nuestras casas o
en donde sea que veamos una película, toda cinta
comienza con logos muy conocidos y otros logos que
recién se están abriendo paso por este mundo del arte.
Steffani Álvarez
WARNER BROS FUNDADA POR
LOSHERMANOSHARRY,ALBERT,
SAM Y JACK EN 1903, ES LA
PRODUCTORAMÁSANTIGUADE
ESTA INDUSTRIA.

9. 9
Steffani Álvarez y Thalia Cano
Thalía Cano
Todos los hemos visto más de una vez, pero casi nadie
sabe cómo estas productoras pusieron su granito de
arena para que, en nuestra época, el cine sea un
“monstruo” en el área audiovisual.
Warner Bros, fundada por los hermanos Harry,
Albert, Sam y Jack en 1903, es la productora más
antigua de esta industria. Impulsó películas sonoras
como El cantor del jazz, película considerada como
uno de los primeros films sonoros y que utilizó el
sistema sonoro Vitaphon (en español Vitáfono),
este método residía en un disco que tenía que ser
repetido con el proyector que mostraba la película y
así se completaba con el sonido.
Otra industria del cine es Twentieth Century Fox
Film Corporation, productora de cine reconocida
mundialmente por el logo o por la banda sonora. Fue
creado por William Fox en 1915, sin embargo, en 1935
se fusionó con la recién llegada 20th Century Pictures
dando como resultado Twentieth Century Fox Film
Corporation, del cual podemos encontrar películas
como Titanic, Era de hielo, Bohemian Rhapsody,
entre otras. Sin embargo, la película que ayudó al
progreso del cine fue Avatar (2007) porque era una
película de ciencia ficción que tuvo “40% de acción
real y 60% de animación por ordenador CGI”, según el
productor John Landau. El avance se puede encontrar
en las cámaras estereoscópicas porque eran, en
ese momento, la base de una filmación en 3D. Esas
cámaras tienen lentes semejantes al ojo humano,
están sobre cuatro grúas y tienen un desplazamiento
silencioso.
Todos recordamos al niño que está sobre la luna
pescando, esa imagen que aparece al inicio de las
películas como Madagascar o Kung-Fu Panda, nos
refiere a DreamWorks que es una de las productoras
de cine más reconocida mundialmente.
Cuando Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David
Geffen se reunieron en 1994 para dar comienzo
al estudio de animación DreamWorks Animation
SKG, jamás pensaron en el crecimiento que tendría
y eso se logró con Shrek, película emblemática que
revolucionó la animación en el cine. Shrek, “vio la luz”
en 2001 con su estreno, tuvo un gran éxito y hasta
ganó una estatuilla dorada: Oscar a mejor película
de animación. Pero si nos referimos en qué ayudó
DreamWorks al avance del cine, pues fue el uso de
las distintas técnicas para la creación de sus películas,
como la animación por el computador, la tradicional
utilización del lápiz y papel e incluso el stop-motion,
técnica con figuras de plastilina.
En otras palabras, estas industrias ayudaron al
séptimo arte en su desarrollo, es por ello que la
cinematografía tuvo grandes cambios desde su
nacimiento hasta el día de hoy. Comenzando desde
el vitáfono, que fue un gran desarrollo para el cine,
hasta las cámaras estereoscópicas, que son la base
de la tecnología de filmación en 3D. Respecto a
la animación, la incorporación de stop-motion, la
técnica con retratos de plastilina. Y, por último, las
empresas como DreamWorks, Twentieth Century
Fox Film Corporation, Warner Bros, solo por citar
algunas, tienen el encargo de seguir apoyando, como
simbionte, al cine para que no disminuya su demanda
y para que no terminen afectados.

10. 10
La primera vez que lo vi entrar a Aderezo vestía un
jean azul, un polo blanco con el escudo del Perú y
zapatillas azules. Confieso que cuando lo vi creí que
era un conductor de la plataforma, su manera de hablar
y la confianza con la que se dirigía a todos: “tienes que
seguir luchándola, loco”, le escuché decir. Confieso que
cuando busqué a Omar, gerente, dueño y fundador, del
primer proyecto transmedia dedicado a la cultura en
Huancayo, creí que me encontraría un señor de rostro
duro, ya saben, de esos que visten saco y corbata que te
sugieren llamarlo “licenciado”. Confieso que jamás creí
encontrar a un tipo divertido, conversador y franco, un
amigo que me confesó que tenía polos con el escudo
de Perú de muchos colores y se los ponía de acuerdo al
ánimo que tenía o las noticias que el país le ofrecía.
Desde pequeño siguió su corazón e hizo lo que le
mandaba y ya de “grande”, no dejó de hacerlo.
Cuando le comentó con emoción a su familia que
fundaría la primera plataforma transmedia de la
región que empezaría con contenido realizado por su
hija y sobrinos, todos le dieron la espalda, le dijeron
que le gustaba perder plata —como en el 2013, cuando
usó sus ahorros para filmar La Danza del Zorzal—, que
debería pensar en su futuro y usar su dinero para hacer
algo más productivo, entonces les respondió “Otros
invierten en maestrías; yo, en esto” y así ha seguido.
Sabían que no había forma de sacarle de la cabeza
el proyecto y lo apoyaron, aunque de vez en cuando
lo instan a que entre en razón. Había que pensar en
un nombre y el más tentativo fue: “El Beso”, pero
por azares del destino y una mala audición, alguien
pronunció “Aderezo” y luego de darle vueltas al
asunto lo decidió, ése sería el nombre oficial.
“Lo elegí por dos cosas; la primera, por más que todos
sigamos una receta, el resultado no es el mismo,
uno le pone el condimento que quiere a su vida. Y
la segunda, como diría mi madre, hay dos formas de
entender las cosas, con un buen lenguaje o con ajos
y cebollas”.
Luego de un arduo trabajo de Luis Del Campo Laos
para que se haga realidad, el 23 de julio del 2016,
SAZÓN Y CONDIMENTO PARA
TU CONOCIMIENTO
Aroon Castro
“POR MÁS QUE TODOS SIGAMOS
UNARECETA, ELRESULTADO NO
ES ELMISMO, UNO LE PONE EL
CONDIMENTO QUE QUIEREASU
VIDA.COMODIRÍAMI MADRE,HAY
DOS FORMAS DE ENTENDER LAS
COSAS,CONUNBUENLENGUAJEO
CONAJOSYCEBOLLAS”

11. 11
se lanzó la app para Android —seguramente Omar
estaba utilizando el polo amarillo—, presentaron el
proyecto en el Ministerio de Cultura y en agosto del
mismo año transmitieron el primer programa bajo
el nombre de La Danza del Zorzal con la conducción
de Óscar Rojas De la Torre. Al inicio fue difícil,
pero el entusiasmo estaba al tope, realizaban el
programa de 8:00 a 9:00 p.m. de lunes a viernes y
transmitían música regional las 24 horas del día. No
había mucha gente que apoyara el proyecto, pero el
tiempo propiciaría que más personas se unieran en
el camino. Carlos Arana Quispe, un compañero de
trabajo, lo ayudó a implementar la infraestructura
de la radio, además se encargó de buscar personas
que permitieran diversificar el contenido de la radio.
Fue entonces cuando se encontraron a Carlos Ramos
Buendía, un joven economista perteneciente a un
círculo compuesto por líderes de varios movimientos,
juntos lograron que Aderezo empezara a tener
programas en todos los sectores, economía, política,
ambiente, equidad de género, educación, protección
de animales, salud y literatura, nutriendo así la
programación y generando contenido suficiente para
cubrir cuatro horas diarias de lunes a viernes. En el
2018, ya con un equipo más consolidado, deciden
organizar mejor la composición administrativa y
es cuando Natalí Castro, Sasha Cáceres, Yhon León
y Joseph Orihuela asumen el reto. Sin embargo, la
inestabilidad de los programas que se sumaban y
diversos problemas personales, le jugaron en contra
y estuvo a punto de dejarlo todo —ese día sin duda
llevaba puesto el polo negro—. Fue entonces que se
une Salvador Oré y sugiere la incorporación de una
persona que se encuentre constantemente con los
conductores y se comprometa igual que ellos. En
agosto del 2018 ingresa Fiorela Quispe para asumir
la producción. Es así, que Aderezo empieza a dar un
giro y se renueva a nivel visual, comunicacional y de
contenido, generando mayor interés en el público y
presencia en la redes. Luego de seis meses Aderezo
había crecido el doble de lo que creció en dos años, lo
que significó un gran logro para todos los del equipo
y una gran motivación para Omar —seguramente
volvió usar el polo amarillo—, “eso es lo de bueno de
este tipo de proyectos que crece con los que forman
parte de él”, afirma.
Con el tiempo se ha dado cuenta que, aunque la
renovación de programas es constante, no significa
que sea una desventaja, al contrario, significa que
las personas van creciendo y que Aderezo está
cumpliendo su labor, impulsar cultura y contenidos
educativos, algo que todos reclaman —pero nadie
consume—. Durante todo este periodo Aderezo
tuvo cerca de 60 aliados y todos han ido dejando
un ingrediente. “Nuestra cocina esta mejor que
antes y nuestro chef actual, está conociendo la
cocina y está viendo la calidad de los ingredientes
(...) Nos han tocado ingredientes que tienen que ser
cocidos a fuego lento, y estamos en un mercado con
comensales que prefieren la comida chatarra”. Aún
con todas las dificultades Aderezo ha logrado ingresar
al aplicativo mundial Radio Garden, una herramienta
que permite recorrer el mundo a través de las ondas
sonoras. Esto ha llevado al equipo a producir podcast
y microprogramas, porque, aunque difundir es el
principal objetivo de la radio, la idea es producir
lo propio. Actualmente Aderezo Radio se sigue
consolidando como una plataforma transmedia con
presencia en la web, Facebook, Play Store, YouTube,
Ivoox, Instagram y Twitter. El camino sigue siendo
empedrado, pero estamos seguros que a Aderezo
nunca le faltaran ingredientes.
Aroon Castro y Gloria De la Cruz
Aroon Castro

12. 12
Mejor recordada por el papel de Wendy Janet
en el programa de televisión Pataclaun, el
cual era emitido a finales de los 90 en el
canal dos, Frecuencia Latina en aquel entonces. Ahí
interpretó a una esposa que era ama de casa, sumisa,
servicial e inocente en ocasiones. Papel diferente
a como es en la vida real. Ella es una persona que
rompe con los estereotipos, que lucha por ser feliz y
que día a día construye el camino ideal hacia su éxito
personal.
Janet Wendy Ramos Rey nació el 1 de diciembre de
1966 en el distrito de Pueblo Libre, Lima. Hija de
padre huancaíno y madre limeña. A sus cuatro años
experimentó las dificultades propias de la vida al
quedar huérfana de madre, algo que provocó que
toda la atención se centrara en ella. El interés de su
padre, abuelos, hermanos mayores y maestros se
dirigieron completamente a ella, situación que hizo
que se sintiera una persona diferente, ya que debido
a los cuidados y al apoyo, hicieron de ella una mujer
que actuaría sin miedo al qué dirán.
Comunicadora social, actriz, clown, maestra de
clowns, guionista, directora y productora de teatro,
conferencista, bloguera y fundadora de la “Asociación
Bolaroja”. Wendy Ramos se ha consagrado como
una de las mujeres más versátiles de la actualidad.
Estudió Comunicación en la Universidad de Lima
y fue allí donde conoció la actuación, ya con el
tiempo despertó su interés por el clown. Al salir
de las aulas universitarias grande fue su decepción
cuando empezó a trabajar en medios, pues fue todo
lo contrario de lo que siempre había escuchado. “La
comunicación puede cambiar el mundo, el único
interés que se tenía era vender y ganar dinero,
aunque esto sea a costa de sangre, llanto, potos y
tetas”, como ella lo describe.
WENDY RAMOS,
TOCANDO LA FELICIDAD
WENDYRAMOS SE HA
CONSAGRADO COMO UNADE LAS
MUJERES MÁS VERSÁTILES DE LA
ACTUALIDAD.
David Toro

13. 13
Reni Estrada y Gianella Zegarra
Ante tal situación, Wendy Ramos encontró en el
clown una herramienta importante de comunicación,
un instrumento eficaz con el que podía llegar a todo
público, en especial a las personas vulnerables y
olvidadas. Fue así como nació Pataclaun, una obra de
teatro que tiempo más tarde fue televisado durante
dos años consecutivos. Wendy Ramos se desempeñó
como guionista y uno de los personajes principales
del programa.
Despuésdeterminarlateleseriequelahizofamosa,se
sentó tranquila a esperar a que alguien la contactara
y le ofreciera un puesto importante. Total, la estrella y
talentosa guionista era ella. Grande fue su sorpresa al
no escuchar el sonido del teléfono y no ver a alguien
en su puerta. En ese momento tuvo que levantarse y
buscar la manera de seguir el camino que ella ya se
había planteado. Así ingresó al clown, pero esta vez
al clown social y hospitalario, el cual estaba dirigido
a las personas más vulnerables. Es así como formó la
Asociación Bolaroja que es un proyecto que permitía
veralaspersonasmásalládesuscircunstancias.Mirar
su esencia y no el poder que tenían, la enfermad o
su condena. Grupo conformado por voluntarios que
estuvo vigente 15 años y que brindó frutos no solo
en el Perú, de la misma manera se dio en los países
sudamericanos, con excepción de Bolivia.
Ella es, sin lugar a dudas, una mujer que rompe con
los estereotipos y protocolos interpuestos por la
sociedad. Es “una vaca descarriada” como alguien
la llamó alguna vez. Ella hace su propio sendero. Es
como es. Lucha por lo que quiere y toma el control
total de su vida, aunque reconoce que es una
batalla que se lucha diariamente. Y después de dos
matrimonios fracasados, no le cierra las puertas al
amor. Es consciente de que la tristeza pasa y que en
algún momento volverá a querer de nuevo y de la
misma manera la volverán a querer. Que de amor no
se muere y de amor se vive.
Vive sola en la actualidad y no tuvo hijos, no se
arrepiente de ello ya que considera a la maternidad
como una elección y no como una obligación. Cada
quien es libre y decide a qué tren se sube. Ella decidió
subirse al tren que la hacía más feliz, motivo por el
cual hoy se siente una mujer realizada y exitosa
porque puede hacer lo que quiere. Además, tiene
una vida económicamente estable.
A pesar de ser comunicadora social, Wendy no ve
televisión hace años porque siente que no le aporta
nada, razón por la cual no ha vuelto a trabajar en
ese medio. Ha actuado en algunas películas y en los
últimos años ha dedicado su vida enérgicamente a
la actuación teatral. Ha dado más de 200 charlas y
conferencias dentro y fuera del país en instituciones
públicas, empresas privadas, universidades, institutos
y colegios, donde habla un poco de su experiencia
artística. Pocas veces ayuda a las empresas
interviniendo en el clima laboral.
Embajadora de la Marca País. Es considerada una de
las 10 personas más influyentes de las redes sociales
en el Perú. A inicios de marzo fue galardonada con el
Premio Lima 2019. Es también autora del libro Diario
de una vaca descarriada, recopilación de historias
personales en diferentes aspectos de su vida. A sus
52 años, Wendy Ramos ha aprendido a mostrarse con
el corazón, ha intentado lo mismo en los demás. Sin
lugar a incertidumbres ella es una mujer en todo el
sentido de la palabra que vive día a día tocando la
felicidad.
Instagram/ @ Wendyramosrey

14. 14
TESIS Y GUIA DE UN GAMER
PROFESIONAL EN DOTA 2
D
ota 2 es uno de los Esport que ha ganado
más cancha a nivel internacional, a parte que
es uno de los juegos de computadora que ya
cuenta con millones de seguidores y con muchos con-
cursos en todo el mundo. The International, es uno
de los torneos que más relevancia tiene en este juego
y es que solo en esta competencia se llega a recaudar
millones de dólares. Sin ir muy lejos en el tiempo, el
ganador del The International 2018, “OG”, se llevó la
suma 11’234,158 dólares de los 25’532,177 dólares
totales que se repartieron entre todos los partici-
pantes del concurso.
Para comenzar a jugar, se debe tener en cuenta
ciertos principios. En primer lugar, se tiene que ver
el objetivo principal del juego, el cual es destruir la
torre del enemigo. Pero, para lograr esta meta se
requiere adquirir experiencia, armarse con ítems
que te ayuden a vencer a tus enemigos y, sobre todo,
lo más importante, aprender a jugar en equipo, ya
que la modalidad del juego de Dota 2, es batalla en
equipo, de cinco contra cinco. Este punto es tal vez,
para muchos el más difícil ya que, al parecer, el ego
de ciertos jugadores los hace creer que son los únicos
en el juego, y que toda la partida solo depende de
ellos.
El mapa del juego tiene tres carriles por los cuales
avanzan los Creeps, ellos son los súbditos que salen
y avanzan cada minuto desde la primera torre de
la base. Los roles que se tienen en el juego son
distintos, está en primer lugar el Carry, el cual tiene
como misión eliminar de manera rápida y óptima a
los enemigos. El Carry va en el carril inferior si es que
pertenece a los Radiant o en el carril superior si es
que se encuentra en los Dire. Este héroe siempre va
acompañado de uno o dos Suports. En segundo lugar,
se encuentra el Off, quien tiene el objetivo de ser el
tanque para aguantar al frente las peleas que se den
entre los equipos, aunque también el Off puede ser
un héroe asesino, en la mayoría de veces se le suele
dar el papel de tanque asesino. El Off va en el carril
superior o inferior según el bando al cual pertenezca,
usualmente este héroe lleva la parte más difícil, ya
que en la línea que se encuentra, se enfrenta contra
el Carry y sus Suports, aquí ya es la habilidad del
jugador para mantener la línea de la mejor manera
y poder armarse sin morir demasiadas veces, dado
que usualmente va solo. En tercer lugar, encontramos
al Mid, este puesto está reservado para el héroe que
iré en el carril de en medio, la misión que adquiere es
de ganar su línea y obtener experiencia lo más rápido
posible, ya que este héroe va solo contra el Mid del
Gustavo Chávez

15. 15
equipo enemigo. En el cuarto lugar, nos topamos con
el Roaming, este héroe tiene como meta el de rotar
y cazar por las tres líneas del mapa de juego, es un
héroe de apoyo para el Off, Carry y Mid. Por otro lado,
es quien aligera la línea del Off de manera sustancial,
ya que al encontrarse el Off solo, ayuda a que este
adquiera más terreno y pueda ganar más experiencia
en el juego. Por último y quinto lugar, llegamos al
Suport, en mi opinión el rol más importante, héroe
que tiene el rol de apoyar desde el principio al Carry,
para que gane experiencia y pueda armarse de
manera rápida. También tiene la función de plantar
los guardianes y proporcionar de visión el mapa,
para poder cazar o contrarrestar las emboscadas del
equipo contrario.
Es necesario armarse y ganar experiencia, esto se
logra manteniendo una buena recolección de oro, ¿y
cómo se recolecta oro?, bueno para obtener oro, se
tiene que eliminar a los Creeps, animales de la jungla
que se encuentran en medio de los tres carriles de
todo el mapa, o también eliminando a los héroes del
equipo enemigo; es necesario que se dé el último
golpe para que el oro sea tuyo.
Un estudiante universitario no se conformó con tan
solo ser un gamer profesional. Él quiso llevar más
lejos su pasión por este videojuego. Leandro Gómez
Torres consiguió licenciarse al presentar su tesis, Del
hábito cotidiano a la profesionalización entre video
- jugadores en linea: la interpretación de los video-
juegos como contenido audiovisual para jugadores
de Lima Metropolitana en la década del 2010, que
fue aprobada en la Pontificia Universidad Católica
del Perú en la facultad de Ciencias y Artes de la
Comunicación, en mayo de 2018.
Rubén Fierro y Gustavo Chávez
Rubén Fierro
UN ESTUDIANTE
UNIVERSITARIO NO SE
CONFORMÓ CON TAN
SOLO SER UN GAMER
PROFESIONAL. ÉL QUISO
LLEVAR MÁS LEJOS
SU PASIÓN POR ESTE
VIDEOJUEGO. LEANDRO
GÓMEZ TORRES CONSIGUIÓ
LICENCIARSEALPRESENTAR
SU TESIS
El trabajo de investigación se centra en el juego Dota 2
y las transmisiones desde Internet de este videojuego
como un contenido audiovisual de entretenimiento
para los aficionados al gaming. Leandro Gómez
afirma que cada vez más personas prefieren mirar
los streaming de un juego que jugarlo. Él confesó que
aprovechó la oportunidad, cuando su profesora del
curso de Métodos y Técnicas de Investigación les dijo,
a él y sus compañeros, que investigaran sobre el tema
que más les gustara y que de ello podían realizar
su tesis, él no dudó en basar su investigación en su
pasatiempo favorito.
Esperamos que Leandro Gómez y otros jóvenes
continúen profundizando esta investigación, tal y
como le aconsejaron los jurados que aprobaron su
tesis. Consideramos que se debe investigar temas
que no sean comunes en la investigación cientifica,
que guarden relación con nuestra realidad y que
contribuyan a entender nuestra sociedad.

16. 16
J
osué Sánchez Cerrón (Huancayo,
1945) es probablemente el pintor
más importante y representativo que
tiene la región. Su estilo es absolutamente
reconocible y su conocimiento del mundo
andino está perfectamente expresado
en sus pinturas y murales. Ha expuesto
en varios países e ilustrado más de cien
libros de autores peruanos y extranjero.
Otra faceta de su arte está expresado en
los murales de la iglesia de Chongos Alto,
el Convento de Santa Rosa de Ocopa,
la Casa de la Literatura y el Lugar de
la Memoria (LUM) en Lima, también
realizó tres murales en Alemania.
Actualmente está próximo a publicar su
libro sobre la vivienda rural andina.
Pinturas Andinas
JOSUÉ SÁNCHEZ
YENDO AL TRABAJO, 2014 - Acrílico sobre lienzo
Por: Jorge Jaime
Jorge Jaime

17. 17
TRES CRUCES, 2009 - Acrílico sobre lienzo
SIMBOLOGÍAANDINA, 2013 - Acrílico sobre lienzo

18. 18
CARLOS LOZADA: EL INTÉRPRETE
PERUANO DE LA ERA TRUMP
¿Qué oportunidad tiene un estudiante de
periodismo en el Perú de ganar un galardón
como el Premio Pulitzer o de realizar
investigaciones de interés mundial como las que
hacen diversos periodistas de medios extranjeros
como The Washington Post, New York Times o el Wall
Street Journal, sobre el presidente magnate Donald
Trump?, pues desde que Trump hizo su aparición en
la política de los Estados Unidos, todo el mundo habla
de él, muchos profesionales han intentado entender
su “extraño” comportamiento y explicar su triunfo a
la presidencia estadounidense.
Entre ellos resalta Carlos Lozada, crítico peruano de
libros de no ficción del periódico The Washington
Post, ganador del Premio a la Crítica Pulitzer 2019.
La mayoría de los ganadores de estos premios, en los
que se destacan los logros en el periodismo impreso
y en línea, fueron reconocidos por trabajos realizados
sobre el presidente de Estados Unidos.
Pero, ¿quién es Lozada?, en 2005 ingresó a trabajar
a The Washington Post como editor de Economía,
Seguridad Nacional y Opinión, sin embargo, un año
antes había sido rechazado por esta misma casa
editorial. Su cargo actual como crítico literario lo
desempeña desde el 2015, en ese mismo año ganaría
el Premio del Círculo Nacional de Críticos del Libro.
Es cierto que Lozada vivió gran parte de su vida en
Estados Unidos, al emigrar a California junto a su
familia a sus tres años. Después de ocho años volvió
al Perú para terminar sus estudios escolares, luego
retornó a Norteamérica para empezar su carrera
universitaria en Ciencias Políticas y Económicas en
la Universidad de Notre Dame, y en 1993, obtuvo su
licenciatura en esta especialidad. Pocos años después
lograría ser magister en Administración Pública por la
Universidad de Princeton.
El comienzo de Lozada como crítico literario coincide
con la intolerancia del presidente Trump sobre la ola
migrante, Lozada no sólo lidia con un trabajo que
atraviesa distintas crisis, sino enfrentaba la situación
de ser un inmigrante latino en los Estados Unidos,
pero, resultó ser una oportunidad para él porque
le permitió trazar una perspectiva interesante para
analizar el fenómeno “Trump”. Desde su óptica, nos
muestra cómo Trump en el discurso de su primer día
de campaña mencionó que los inmigrantes mexicanos
son “flojos”, son “violadores”; para entonces Trump
leíaellibroAdiósAméricadelaescritoraconservadora
Ann Coulter, que afirmaba que los migrantes están
destruyendo a Estados Unidos; cuando Trump vio
que “su público” reaccionó de manera favorable,
este asunto de la migración se volvió importante a
lo largo de su campaña. Los estudios demuestran
que no hay una mayor incidencia de crimen entre
la población migrante y la población nacida en este
país, al contrario, contribuyen siempre a la economía
nacional, pero muchos no piensan igual, al menos
Donald Trump, no.
Lozada, analiza los libros escritos sobre el Presidente
Trump desde un ángulo diferente, lo examina desde la
perspectiva de la literatura, palabra que se relaciona
con la ficción o imaginación, como refiere el escritor
Gustavo Guerrero hoy el periodismo entra en el
campo de la literatura y lo ensancha.
Es curioso que Trump como escritor de varios libros
no le da mucha importancia a la lectura, él escribe
mucho, pero lee poco; ha mencionado abiertamente
que simplemente no tiene tiempo ni paciencia para
leer, lo suyo es la televisión y el twitter. Hay muchos
libros escritos por él y escritos sobre él, que ayudan a
entender sobre este personaje cuyas decisiones nos
puede llegar a afectar a todos.
Las reseñas de los domingos de Lozada se han
convertido en la lectura obligatoria para los políticos
de los Estados Unidos y de todo el mundo. Suman
Jakelin Hilares
ES CURIOSO QUE TRUMP COMO
ESCRITOR DE VARIOS LIBROS
NOLEDAMUCHAIMPORTANCIA
A LA LECTURA, ÉL ESCRIBE
MUCHO, PERO LEE POCO.

19. 19
más de 100 reseñas literarias significativas escritas
por él. La reseña que realiza Lozada sobre el libro The
dangerous case of Donald Trump, (El peligroso caso
de Donald Trump), de Bandy X. Lee que habla sobre
la salud mental del presidente, en él, 27 psiquiatras
coinciden sobre el trastorno de personalidad del
actual presidente norteamericano resumido en un
“narcisismo maligno”, lo que ha causado bastante
discusión y controversia.
En los últimos dos años Lozada ha leído más de 200
libros, entre ellos escritos por el mismo Trump como
The art of the deal (El arte del trato), su principal libro;
lo leía para entender al presidente. Para comprender
a la gente que apoyaba a Trump, empezó a leer a
Hill Billy que escribió White Trash (Basura Blanca),
e incluso leía libros que tratan de explicar cómo uno
puede luchar contra Trump, el libro La democracia
en América del francés Alexis de Tocqueville, refiere
del periodo electoral de Estados Unidos que, cada
cuatro años cuando los latinoamericanos votan
se enloquecen, pero que felizmente cuando todo
termina, todos se calman; pero luego de la elección
de 2016 las cosas están peor. El libro que más le
gustó a Lozada es On tyranny (Sobre la tiranía) de
Timothy Snyder, historiador de Yale University, en
el cual explica cómo la política está produciendo
un tirano. Todos estos libros le han permitido tener
una perspectiva única para entender el fenómeno
que simboliza Trump, y poder calificarlo como una
persona muy insegura, mentirosa, que trata muy mal
a las mujeres.
Otra faceta muy polémica del presidente Trump que ha
salido a la luz es su relación con la verdad, que coincide
con esta explosión de noticias falsas, fake news.
Elizabeth Balbín y Jackelin Hilares
Twitter
Empezó como una descripción de noticias que eran
creadas para tratar de influenciar en la opinión
política. Sin embargo para Trump la definición de
fake news seria cualquier noticia que no le conviene
o no lo apoya. Como la multitudinaria protesta en
Reino Unido en contra de la visita del mandatario
estadounidense en Downing Street, residencia en
Londres de personajes políticos. Esta vez el propio
Trump reconoció la existencia de la protesta pero
menosprecio la participación de las personas, “he
visto una pequeña protesta cuando venía, muy
pequeña, por lo que hay mucho de noticias falsas”,
dijo en su declaración. Aunque, Trump tiene una
relación conflictiva con los medios de comunicación
también tiene una relación íntima con los mismos.
Estamos en aquella época donde se ha pronosticado
el fin de los periódicos. James Bessun dueño actual de
The Washington Post y de Amazon, invierte, cree y no
se entromete en las decisiones de los editoriales del
medio, James ha intervenido mucho en el periódico
con recursos para hacer coberturas necesarias
en este momento tan complicada para la política
estadounidense, y que son de gran aporte para el
desarrollo de una profesión encargada de difundir “la
verdad”, como lo es el periodismo.
Ganar un reconocimiento de gran prestigio como los
Premios Pulitzer, suma un gran escalón en la carrera
de un periodista que busca sobresalir de la infinita
arena de profesionales. El prestigio y más preciado
galardón de los hombres de prensa lo logró un
peruano con sus críticas literarias a un gobierno de
un magnate como Donald Trump.

20. 20
Konstantín Stanislavski lo definía como “Algo
creado por fuerzas humanas y que refleja
fuerzas humanas”, para Lope de Vega era “Un
tablado, dos seres humanos y una pasión” y Nietzsche
lo estableció como “El encanto de la metamorfosis”.
Pues el teatro es la suma de todo y más, porque es la
vida misma.
Mientras en 1976 en el Perú se producía el relevo de
gobierno y el general Morales Bermúdez se convertía
en Presidente, en Huancayo nacía la Asociación
Cultural Barricada Teatro de la mano de Jesús Vega,
Rosa Morán, Carlos Yanac, Demetrio Candioti y
Eduardo Valentín Muñoz.
Barricada, aún sin ese nombre, puede establecer sus
orígenesalasumadeexperienciasquesusfundadores
tuvieron en los años 70, mientras participaban en el
Festival de Teatro Túpac Amaru (FESTETA). Evento
que era vitrina para que estudiantes de colegios
de las provincias de Huancayo, Concepción y Jauja
expresarán sus emociones y mostrarán sus cualidades
artísticas.
Despuésdelasexperienciasobtenidas,enHuayucachi
se formaría la asociación Mosoq yawar (sangre
nueva), y el 28 de mayo de 1976, teniendo como
madre al FESTETA y hermano mayor a Mosoq yawar,
nace la Asociación Cultural Barricada Teatro como
hijo de la búsqueda de la revalorización de la cultura
y la rebeldía por conservar la identidad; se tenía que
luchar por construir barricadas que no permitan que
se arrase con la cultura, así como los rebeldes Wankas
las construían para evitar saqueos, secuestros y robos
por parte de los Incas.
Su primera presentación fue en el auditorio de la
Cooperativa Magisterial José Carlos Mariátegui,
donde se estrenaron dos obras, “Chile al centro de
Neruda” y “Dos minutos para dormir”. La primera
acompañada de la abrazadora poesía de Pablo
Neruda, mientras que la segunda era un homenaje
al coraje del músico chileno Víctor Jara y una crítica
al criminal proceder que los militares de Pinochet
tenían con los presos.
Barricada a estrenado, a lo largo de estos cuarenta
y dos años, más de treinta obras. El 90% de ellas
escritas por Eduardo Valentín, pero también han
llevado a las tablas obras clásicas de Bertolt Brech,
BARRICADA: TEATRO, ARTE Y PASIÓN
Twitter(De corbata, Valentin Muñoz)
LA REVALORIZACIÓN DE LA
CULTURA Y LA REBELDÍA POR
CONSERVAR LA IDENTIDAD;
SE TENÍA QUE LUCHAR POR
CONSTRUIR BARRICADAS QUE
NO PERMITAN QUE SE ARRASE
CON LA CULTURA, ASÍ COMO LOS
REBELDES WANKAS.

21. 21
Moliere, Sófocles y otros. En 2015 recibieron el
premio de la Asociación Iberoamericana de Artes y
Letras (AIBAL), con la obra “El carnaval de la muerte”,
en la cual participó la actriz huancaína Digna Buitrón
Sanabria.
“Aquí se hace justicia”, es la obra con la que inician
sus representaciones vinculados con el movimiento
de teatro peruano, en los años 80. Así inician una
gira por Huancavelica, lugar en el cual encontraron
una hacienda en la que según se decía, soldados
norteamericanos estaban instruyendo a sus pares
peruanos, la curiosidad los invadió debido a que
nadie daba una razón concreta y la pregunta apareció
certera entre todos, ¿para qué guerra se están
preparando?
En ese momento no lo imaginaron, pero esa anécdota
serviría de inspiración para la creación de la primera
de las obras de la llamada teatrología de la violencia.
Esta obra fue bautizada con el nombre de “El tuerto”,
debido a que cuenta la historia de un hombre que
no puede ver claramente la realidad. Fue presenta
en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos
(UNMSM), en la cual obtuvo el premio nacional a
obras de teatro. Este sería su primer premio a nivel
nacional.
En 1985, cuando ya el Perú se encontraba azotado
por el flagelo del terrorismo, Barricada vio nacer a
su segunda obra de la teatrología, “La Mamacha de
las Mercedes”, en ella se veía a Sendero Luminoso,
el MRTA y el Ejército peleándose mientras el pueblo,
en medio de ellos, sufría los lacerantes golpes. Esta
obra ha sido presentada en Quito, Manta, La Paz y
Oruro, pero, como le sucedía a todo aquel que osaba
meterse con los terroristas, fueron amenazados de
Dora Huaire y Erika Tacza
muerte en un festival organizado por Yuyachkani, y
no sería la única vez, pues en 1991, los terroristas
lanzaron un petardo al lugar donde realizaban sus
presentaciones.
La tragedia llegaría con el asesinato del actor José
Velásquez Urcuhuaranga, quien murió a manos de
Sendero Luminoso. Pero, como para un artista el
show siempre debe continuar y aun confrontando a
la muerte, nunca cancelaron una presentación.
“Voz de tierra que llama” sería la tercera, este clásico
del teatro peruano narra el retorno del hombre a su
tierra. Y como el teatro, sin dejar de ser arte, puede
ser también un medio de protesta, nos muestra
el sufrimiento del peruano que es alejado de sus
raíces por culpa del enfrentamiento entre terroristas
y militares, y lucha por volver a sus orígenes.
Finalmente llegaría “Cáceres el estigma de la guerra”,
el cual habla de las guerras que se han librado en el
Perú y de los caudillos que traicionaron al pueblo que
confió en ellos.
Y sin perder la línea de ese teatro antropológico que
siempre han realizado, nace la obra “El carnaval de
la muerte”, esta historia inicia con un recorrido por
el velorio de los recuerdos, en el que aparece el
taparaco como anunciador de la muerte y termina
gloriosamente con las mujeres bailando y gozando el
huaylarsh antiguo, mostrando así que ni la muerte les
impide bailar.
Barricada seguirá siendo nido de artistas y el teatro
nunca dejará de ser pasión, el lugar en el que
podemos vivir y morir, un espacio que nos permite
soñar, que nos deja ser dueños del mundo y el cual
debemos procurar nunca perder.
wanka.pe / Ni la muerte podrá separarnoswanka.pe / El violín de Zenobio Dagha

22. 22
LA BELLE ÉPOQUE DE
TOULOUSE LAUTREC
Soy feo, pero la vida es hermosa. Su estatura y
su deformidad le ayudarían a confirmar que la
belleza se podía hallar en la realidad. Su camino
asimétrico encontraría regularidad apegándose al
arte. Y cuando uno habla de la vida parisina nocturna
del siglo XIX, del Moulin Rouge, del postmodernismo,
del cartelismo francés y del nacimiento del diseño y la
publicidadnodebeolvidarsedeHenriMarieRaymond
de Toulouse – Lautrec – Montfa, más conocido como
Toulouse Lautrec.
Nació el 24 de noviembre de 1864 en Albi (Francia).
Descendiente de una familia de nobles aristócratas
para quienes el interés económico era tan fuerte
que no le importó unir en matrimonio a dos primos
hermanos. El caso del conde Alphonse de Toulouse –
Lautrec – Montfa y Adèle Tapié de Celeyran, padres
de Henri Toulouse.
Cinco años después, con la muerte de su hermano
menor Richard – Constantine y por constantes
discrepancias, los padres de Henri decidieron
separarse.
Henri fue feliz durante su infancia porque la pasó con
su madre. A sus ocho años, ambos se fueron a París.
Hasta ese momento, la vida de Toulouse había sido
trazada con líneas oscuras que a veces se mezclaban
con las claras.
La desgracia se iba aproximando. Nadie imaginó que
los intereses familiares llegarían a perjudicar la salud
del artista. La enfermedad que no tenía nombre y que
tampoco era entendida en el siglo XIX iba afectando
el desarrollo de sus huesos. A sus diez años, la
picnodisostosis se manifestó con más fuerza. Entre
1878 y 1879 sufrió dos fracturas en los fémures de
ambas piernas y a partir de ese instante empezó a ser
llamado el pequeño Toulouse. El joven que no pudo
crecer más, el que solo medía 1.52 cm.
Despuésdedosañosderecuperación,sefueaParíspara
descubrir su interés por el arte. En 1882, es admitido
en el taller de León Bonnat, un retratista de moda que
le ayudaría a perfeccionar su arte por un corto tiempo.
Para septiembre de ese mismo año, conoce a Vincent
van Goh en el estudio de Fernando Cormon, su nuevo
maestro.
Con los conocimientos adquiridos, en 1884, Toulouse
Lautrec se muda a un nuevo lugar, el cual tenía vida
cuando el sol se ocultaba y mientras tanto las estrellas
convencían a continuar el camino iluminado que te
llevaba a ese lado del mundo: el Montmartre. Un barrio
de París que albergaba a gente de mal vivir. Aquel
lugar era perfecto para él. Nadie lo miraba, ni siquiera
notaban su presencia.Allí conoció y se hizo amigo del
artista Degas, quien lo empujaría a sentir más atracción
por la temática urbana.
La perfección de su estilo artístico lo consiguió visitando
cafés – conciertos, cabarets, salones de baile y burdeles.
Todas las noches bailarines, cantantes, prostitutas y hasta
burgueses eran pintados por el gran Toulouse. Es así como
los nombres de Chau – U – Kau, Jane Avril, Ivette Guilbert,
Loie Fuller y La Goulue, llegarían a ser reconocidos e
inmortalizados.
Biografías y vidas.comLAS PINTURAS DE TOULOUSE
ERAN PERFECTAS, PERO
NADIE IMAGINÓ, NI
SIQUIERA ÉL, QUE LAS
PETICIONES DE LOS
DUEÑOS DE LOS CABARETS
LLEGARÍAN A SER EL
CAMINO DE ÉXITO QUE
TANTO NECESITABA.

23. 23
Pinterest/ En el Moulin Rouge: El Baile
Sheraldy Leonardo y Sharon Pago
A él le gustaban los ambientes cerrados, esos que
tenían mucha luz artificial. Por eso visitaba con
frecuencia el Salón de la Rue de Moulins, el Folies
Bergére, el Moulin Rouge, el Moulin de la Galette y
Le Chat Noir. Su mirada siempre estaba centrada
en los encuadres de forma subjetiva. La gestualidad
de las personas que estaban en frente suyo eran
captadas con gran rapidez. Aplicaba a la perfección
el estilo fotográfico que mostraba la espontaneidad
y el movimiento de sus modelos. Las capturas de la
esencia de sus personajes eran mostradas en sus
vestimentas y sus posturas. Fue así como Touluose
congrega en su haber 737 pinturas, 5 mil 84 dibujos
y 275 acuarelas aproximadamente. Todo lo contaba
con sus manos. Incluso, una vez, ridiculizó en uno de
sus cuadros a un burgués que negaba en voz alta su
interés por el lugar que visitaba cada noche y que
disfrutaba en privado.
Lautrec llegaba a cualquier hora al local y se sentaba
en cualquier parte. Sus dibujos eran perfectos porque
se colocaba a la altura de sus modelos. Al terminar su
trabajo, lo primero que hacía era dejarlo en cualquier
mesa del salón. Las pinturas de Toulouse eran
perfectas, pero nadie imaginó, ni siquiera él, que las
peticiones de los dueños de los cabarets llegarían a
ser el camino de éxito que tanto necesitaba.
Es así como en 1891 prepara su primer cartel llamado
Moulin Rouge: La Goulue para promocionar un
espectáculo en ese mismo local. El cartel mostraba
su estilo simplista a través del uso de la litografía,
las siluetas del público y la imagen de la danza de la
bailarina. Su ingeniosidad se notó con el empleo de la
triple repetición del nombre del local. Toulouse sabía
lo que hacía, sabía perfectamente cómo adecuar
la letra y la imagen. Desde entonces, se dedicó a
elaborar carteles.
La existencia de Lautrec continuaba entre la pintura,
los carteles y la vida nocturna parisina. Una rutina que
dio pase libre al alcohol y la sífilis. El pequeño cuerpo
estaba siendo apoderado. Ya en 1897, la depresión,
la neurosis y las manías eran más recurrentes. La
adicción y la enfermedad lo estaban matando poco
a poco. Lo único que aún lo mantenía con vida era lo
que nunca pudo dejar de hacer: pintar.
Dos años después, fue recogido por segunda vez de
las calles completamente ebrio. Para esa ocasión,
lo internaron en un sanatorio mental, donde realizó
una colección de pinturas circenses. Después de su
pronta y supuesta recuperación, su madre lo llevó
al castillo de Malromé, cerca de Burdeos. Días más
tarde, el precursor del diseño no podía más y el 9
de septiembre de 1901 muere el pequeño Toulouse –
Lautrec.

24. 24
UNA MANERA EXCESIVA DE
COMUNICARNOS
Alguna vez se han preguntado, ¿cómo es que la
publicidad puede contaminar, acaso produce
dióxido de carbono?
La región Junín es el corazón del país que tiene tanta
riqueza por compartir, mostrando la combinación
perfecta de los paisajes de la sierra y la exuberancia
de la selva, con un bosque de piedras, un gigantesco
nevado, variedad de aves silvestres, así como las
inmensas y blancas cataratas que son rodeadas por
mantos verdes. Y sin dejar de lado el veloz recorrido
de nuestros ríos tenemos el segundo lago más grande
del Perú, Chinchaycocha.
En resumen, son 44,197 km2
de belleza, de riqueza
cultural variada y sorprendente. No importa a dónde
se dirija la vista, siempre encontraremos un atractivo
cultural o natural y sitios arqueológicos importantes
porque la naturaleza fue generosa y amable que
incluso en nuestra región hasta el color del cielo
resulta hermoso.
La región tiene infinitos contrastes de colores y
belleza, desde las profundidades se mezclan todo tipo
de influencias arquitectónicas mostrando lo colonial,
moderno y vanguardista. La ciudad está llena de
tesoros naturales, parques, esculturas y monumentos
que son excepcionales para nuestros ojos.
Sin embargo, toda esta belleza está siendo opacada
por la contaminación visual que afecta hoy en día al
mundo entero. La mayoría de los sectores de nuestra
ciudad, que son destinados a los peatones, han sido
invadidos por instalaciones excesivas en los postes,
bases de concretos, tubos en desuso y basureros
clandestinos. Adicional a eso, aparecen las grandiosas
y creativas vallas, mupis y afiches que afectan el
80% del paisaje urbano, representando un peligro
potencial para transeúntes y conductores.
Pero, ¿de qué manera los carteles pueden
contaminar? Cuando somos niños nos enseñan a
no arrojar la basura en la calle porque tiene que ser
colocado dentro de un bote de basura. Sin embargo,
mientras esa basura está acumulada en los tachos, al
no degradarse pues ya está contaminando el medio
ambiente.
Y ¿qué tiene que ver la basura con los afiches
publicitarios? Cuando una publicidad termina su
función de promocionar o vender un producto pasa a
ser un residuo sólido puesto que la basura tiene dos
destinos, el reciclaje o el envío a un relleno sanitario.
Y esto no se hace solo por el cuidado del medio
ambiente, sino para mantener el orden, la limpieza y
la estética de nuestros alrededores.
Wendy Rivera

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Por lo tanto, todo se va a la basura antes de ser
enviando a un relleno sanitario. Y aunque ese es el
últimocamino,loquesiempresevaapreferirdetodas
maneras es el reciclaje. Por ejemplo, el candidato
electo de Trujillo, Pablo Zambra, luego de que terminó
las elecciones, retiró sus paneles publicitarios y las
convirtió en casas para perros, muy a pesar de que se
haya construido un número reducido de casas para
esos canes, lo que se valora es la idea e interés que
muchas autoridades y ciudadanos han descuidado.
Otro ejemplo para contrarrestar la contaminación
visual de la propaganda política, es el acto del
excandidato Luis Gutiérrez Castro quien, a pesar de
no haber ganado ni recibido el apoyo de la población
electoral, optó por quitar las vallas publicitarias con
su imagen que se habían colocado en el distrito de
Castilla (Piura). Esta contribución ha circulado por las
plataformas virtuales, donde ha recibido un sinfín de
comentarios positivos de parte de los usuarios que
aplaudieron el interés que muestra hacia su localidad
y al cuidado del medio ambiente.
Sin embargo, son muy pocos los que trabajan para
frenar la contaminación visual. Vemos que hasta el
día de hoy siguen existiendo carteles en nuestros
alrededores de las últimas elecciones. Desde esa
fecha hasta ahora han pasado más de seis meses y
éstos siguen colgados en las fachadas de las casas, lo
cual genera que sean como la basura tirada al suelo
simplemente porque no forman parte del diseño
arquitectónico de la ciudad.
Wenddy Rivera y Gabriel Manrique
Gabriel Manrique
A pesar de ello, existen disposiciones municipales
para que retiren la propaganda a tiempo. La ley
menciona que desde 24 horas antes se suspende
toda clase de propaganda política, pero vemos que
esto no se cumple. Además, las disposiciones legales
permiten que esos carteles se queden dos meses
más. La ley lo permite. Lo que se tiene que hacer es
corregir.
Pero, no nos enredemos en normativas mal
hechas, ni vacíos legales, sigamos hablando de la
contaminación visual que también lo comprenden
paneles publicitarios electrónicos, esos que emiten
estimulación visual agresiva, invasiva y simultánea,
a ello se suma el exceso de información en colores,
luces y formas, que ocasionan un efecto negativo
en nuestro cerebro que no deja procesar todo
apropiadamente. Todo esto nos perjudica a la salud
delos ojos ydelacabeza,provocando ennosotros mal
humor que terminan afectando nuestras relaciones
interpersonales.
Porque no se trata de solo cuidar la estética paisajista.
La contaminación visual también genera varios tipos
de impacto ambiental que producen disminución de
la eficiencia, dolor de cabeza, estrés por saturación
de elementos, trastornos de atención y alteración del
sistema nervioso. Esto sin contar el aumento de los
accidentes de tránsito que se pueden producir por
prestar atención a los paneles. A esto imagínense
si le agregamos la contaminación sonora y el estrés
causado por el tráfico.
Como podemos ver, la contaminación visual es un
problema que nos aqueja a todos porque daña la
belleza de nuestra ciudad. Sin duda alguna este
desorden ha llegado a todos los rincones del país. Nos
hace falta autoridades comprometidas a preservar
los espacios públicos con calidad visual. Es necesario
que tomemos conciencia para reducir la publicidad
exterior excesiva.
VEMOS QUE HASTA EL DÍA
DE HOY SIGUEN EXISTIENDO
CARTELES EN NUESTROS
ALREDEDORES DE LAS ÚLTIMAS
ELECCIONES. DESDE ESA FECHA
HASTAAHORA,HANPASADOMÁS
DE SEIS MESES Y ÉSTOS SIGUEN
COLGADOSENLASFACHADASDE
LAS CASAS.

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C
arlos Verástegui, el artista que estuvo detrás
de la construcción de la imagen de la Virgen
de la Inmaculada Concepción, considerada
una de las siete maravillas regionales, nos revela
los secretos y retos que tuvo que afrontar para
lograr su realización.
Conmásde30metrosdealturaselevantamajestuosa
la escultura de la Inmaculada Concepción en el Cerro
Piedra Parada a 3,375 metros de altitud, considerada
como la estatua de la Virgen de la Inmaculada más
alta de nuestro país y maravilla regional. Y como toda
obra trascendental, la historia de su creación tiene
misterios que desvelar y nos la cuenta su artífice.
Nadie quería apostar por la escultura, el proyecto
siempre fue ambicioso y el presupuesto la mayor
dificultad, afirma Carlos Digno Verástegui Perales,
artista regional al que se encomendó la tarea. Las
autoridades de la época no se imaginaban el éxito
de la escultura, enfatiza Verástegui.
Pero ese impedimento y déficit en el presupuesto
se vio reflejado principalmente en las condiciones
laborales que los dieciocho obreros y veintiséis
artistas tuvieron que enfrentar durante los ocho
meses de trabajo que tomó la construcción de la
imagen, lo que provocó hasta una paralización de
quince días puesto que el Gobierno Regional no
aportaba la parte económica.
“Me hubiera encantando trabajar bajo un seguro
de vida”, comenta el creador de la imagen, pues
aquí no terminaría la problemática que se tuvo que
resistir frente a la falta de presupuesto. Aunque
suene negligente, se tuvo que arriesgar el seguro de
los trabajadores con el único objetivo de concluir la
obra y cubrir las necesidades de material.
Al parecer la patrona de Concepción protegió a los
obreros, pues los sustos de accidentes dentro de la
construcción no excedieron más que las caídas de
andamios por vientos huracanados que, como nos
cuenta Verástegui pasó en las horas de descanso por
lo que no hubo saldos lamentables.
La obra tiene ochenta toneladas métricas de peso
en las columnas, vigas internas de 160 toneladas
métricas aproximadamente y se utilizaron tres
toneladas métricas de fierros de construcción, lo
que causó gran duda a los arquitectos asesores
sobre la resistencia de los cimientos y la altura que
LOS SECRETOS DE
LA INMACULADA DE CONCEPCIÓN
Ángela Cosme

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se pensaba alcanzar, pese a ello, la construcción se
llevó a cabo y fue inaugurada el 7 de diciembre de
2006. Aún luce vigorosa, superando los siete años
de garantía que se ofreció.
Y si del mantenimiento y conservación se quiere
hablar, Carlos tiene una opinión que ofrecer, aunque
es el artista y artífice de la escultura, no se le solicitó
su asesoría y trabajo para el mantenimiento de la
imagen, exponiéndola así a haberla pintado como
una construcción cualquiera, a pesar de que el
mármol reconstituido utilizado debió de haber sido
pulido. “En un país tercermundista como el nuestro
no se valora la cultura y solo se llama al artista
cuando la imagen ya se desbarata”, lamenta.
El hecho de no recurrir a su asesoría para la
conservación de la obra, deja una desazón en Carlos
Verástegui, quien reconoce el agradecimiento que
tuvo como el nombramiento de hijo predilecto de
la provincia de Concepción y el reconocimiento del
Gobierno Regional como la escultura más bella en
la región.
“No puedo quejarme del agradecimiento por la
obra. Han existido personas que hasta me han
querido besar la mano y otras que han repudiado la
labor tildándome de idólatra. He recibido de todo”,
resume.
La cultura y el arte siempre serán la motivación
para despertar humanidad. Verástegui respalda la
importancia del arte y en esta obra las expresiones
de fe y simbolismo se dan en acciones tan cotidianas
como enamorados poniendo candados como
símbolo de su amor, demostrando la importancia
de sembrar esa sensibilidad, formar una cultura y
educación en la gente.
Este es el relato amigable y apasionado de un artista
que aprendió a dibujar y apreciar lo importante
del arte antes de escribir. Hablamos de Carlos
Verástegui, alguien a quien el amor por el arte le
llegó como algo innato, orientado tal vez por el
trabajo creativo de su padre como arquitecto y el
Cinthya Melgarejo y Ángela Cosme
Cortesía
ímpetu artístico de su madre en el bordado, pero,
sobre todo, la dedicación de su abuelo al moldear
los fierros duros y convertirlos en hermosas figuras.
Y en la sabiduría que solo la vida puede dar nos
brindó un artista de su envergadura, pues a pesar
de ser ingeniero electrónico tras un accidente en el
brazo regresó a su ciudad natal y retomó el frenesí
que extrañaba. Tras este episodio dedicó su vida
entera al arte formándose en la Escuela de Bellas
Artes del Cusco.
“Cuando egresas de una Escuela de Bellas Artes
nunca te dan trabajo”, ironiza Verástegui pues,
como ya es de costumbre el arte nunca es bien
remunerado, pero Concepción sería el escenario
de su primer trabajo profesional tras la realización
de las esculturas de Las heroínas Toledo que como
anécdota comenta que no confiaban en su capacidad
artística, pero su obstinación lo llevó a realizar el
trabajo iniciando así esta carrera de pasiones.
Sentado en la sala de la casa que compartió con
sus padres y ahora adornado con los cuadros que
pintó, analiza el retroceso cultural que la sociedad
está afrontando y que se ve reflejado en diversos
ámbitos, desde la valoración artística hasta la
corrupción nacional. No obstante, quiere seguir
“sobreviviendo” del arte que tanto ama.
“NO PUEDO QUEJARME DEL
AGRADECIMIENTO POR LA
OBRA. HAN EXISTIDO PERSONAS
QUE HASTA ME HAN QUERIDO
BESAR LA MANO Y OTRAS QUE
HAN REPUDIADO LA LABOR
TILDÁNDOME DE IDÓLATRA.
HE RECIBIDO DE TODO”. ESTE
ES EL RELATO AMIGABLE Y
APASIONADO DE UN ARTISTA
QUE APRENDIÓ A DIBUJAR Y
APRECIAR LO IMPORTANTE DEL
ARTE.

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Como buenos huancaínos, cuando alguien
nos gusta o conocemos por primera vez
comúnmente nos concentramos excesivamente
en lo que decimos, en la forma que hablamos o en
cómo vestimos, esto con el fin de captar la atención
de aquella persona, algo que a veces olvidamos al
momento de realizar un anuncio publicitario. Ya sea a
través de un letrero o panel terminamos cometiendo
errores ortográficos y gramaticales que reflejan de
esta manera una falta de respeto a nuestro público.
Para la presentación de tu anuncio no basta con una
buena combinación de colores o variedad tipográfica,
se trata de expresar la esencia del mensaje de forma
adecuada, ya que el receptor psicológicamente lo
relaciona con la seriedad del servicio, producto o
idea que uno ofrece. Por ejemplo, si tu caminas por la
Av. Jacinto Ibarra y lees la siguiente frase “prohibido
votar basura, linchamiento” de seguro uno se ríe por
el mal uso del término votar o se pone a pensar en
las elecciones electorales y automáticamente uno
analiza las propuestas de cada candidato para no ser
víctima de ese castigo.
Por otra parte, este problema no solo genera
mala interpretación en el receptor sino un reflejo
de la educación. Escribir bien significa respeto al
interlocutor, a quién le estamos hablando, así lo
manifestó el periodista Pablo Zulaca en su libro
Acentos Perdidos. También nos muestra, mediante
sus campañas callejeras, la importancia de las tildes.
Para ello, difundió la siguiente frase por facebook
“bebés y mamás gratis no es lo mismo que bebes y
mamas gratis” ¿Ven la importancia de los acentos?
Basándonos en ese criterio podemos considerar que
en Huancayo tanto las personas que realizan como
las que mandan a hacer el anuncio no se percatan
de este problema ortográfico. Evidencia de ello
es el siguiente letrero que está ubicado entre la
Av. Ferrocarril y la Av. Huancavelica, en el que dice
“ESTUDIO JURIDICO”. Está claro que se muestra la
ausencia de la tilde en jurídico. Esto, basándonos en
las normas de la Real Academia Española (RAE), las
mayúsculas se deben escribir con tilde. Y sin pasar
a otro anuncio, también se lee debajo del título la
siguiente idea “¿ASI TE DEFIENDO DE LOS PROBLEMA
LEGALES?”, a parte de la ausencia de la tilde, el texto
no es apto para el uso de la interrogante porque en
vez de captar más clientes lo que estaría buscando
con el mensaje es la duda o desconfianza de la
persona que lo lee.
Este problema no solo se alimenta por el
desconocimiento de las reglas ortográficas del
anunciante, sino también por la exageración de
estilos creativos publicitarios que buscan plasmar los
dueños de los negocios. Esto con el fin de mostrar
originalidad y conectar con el público objetivo.
No obstante, lo único que consigue es la falta de
coherencia y que la idea sea percibida como un error
evidente. Tal es el caso de la pollería Chicken Brass,
donde su eslogan dice: “mààs rico!”. Se observa la
redundancia y el mal uso del signo de admiración, ya
que al principio de la frase no lo considera.
La mala ortografía es un tema importante para
cualquier profesional, pero según las estrategias de
marketing esto es básico y elemental. El humorista
Rocío Meza
LA TILDE DE LA IGNORANCIA

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Cintia Quispe
Rocío Meza y Cintia Quispe
estadounidense Paul Gale considera que la mala
ortografía es una estrategia más de marketing de la
empresa. La publicidad que realizó para Starbucks
demostró que cometiendo errores se podía conseguir
una reacción inmediata en los clientes. Todos
molestos terminaron haciendo una foto al vaso de
Starbucks que fue publicada en las redes sociales,
logrando así la difusión de la marca.
Consideramos que este tipo de creatividad puede
ser aceptado en algunos negocios como en la
distribuidora Pirámide que está ubicado en la Av.
Huancavelica y el Jr. Piura. El nombre de la ferretería
está escrito como “PIRAMIDE”, sí, sin tilde. Un caso
más grave es el de una institución educativa que con
tan solo ver y leer las faltas ortográficas de su aviso,
nos demostraría el bajo nivel académico y poco
prestigio con el que cuenta. Los términos matrícula
y jardín no tienen tilde en el aviso de la Institución
Educativa Privada Nueva Esperanza. La percepción
negativa se hace presente una vez más.
Desde otra perspectiva, la juventud actual en vez
de contrarrestar estos errores ortográficos ayuda a
fortalecerlos. En las redes sociales no solo se percibe
EN HUANCAYO TANTO LAS
PERSONAS QUE REALIZAN
COMO LAS QUE MANDAN
A HACER ELANUNCIO NO
SE PERCATAN DE ESTE
PROBLEMA ORTOGRÁFICO
la equivocación en la palabra, sino la creación de
abreviaciones incoherentes que no cumplen con
las reglas ortográficas, esto con el fin de reducir
tiempo al momento de escribir. Como, por ejemplo:
xq (porque), d nd (de nada), xas (muchas) y otros
términos que distorsionan la estructura de la
palabra. Por ello, Gregorio Piechocki profesor de
Lingüística de Argentina, en su libro denominado Los
errores de ortografía en Facebook, manifiesta que la
única forma de combatir esta situación es mediante
una formación basada en la lectura y escritura.
Entonces,podemosdecirqueloserroresortográficos
son nuestros defectos y que, al momento de
conquistar a nuestro público, éstos florecen y hacen
confundir el mensaje, muestran desconfianza a
nuestro servicio o producto y, sobre todo, reflejan
una falta de respeto hacia ellos, porque son detalles
que a uno enamora. Tal vez a muchos les parece
absurdo como dijo Anne Trubek, experta en nuevas
tecnologías para la escritura, pero es mejor parecer
un poco quisquilloso y anticuado que tratar de
parecer más relajado y terminar molestando a
todo el mundo por todos los errores básicos que
cometiste.
Además, nadie te puede exigir una buena ortografía
cuando conversas por redes sociales o publicas un
anuncio, pero al menos puedes elegir el camino que
tomará tu mensaje. No olvidemos que las palabras
tienen poder y que uno debe elegir qué tipo de “vibra”
tendrá su mensaje.

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¿Qué tan difícil es sacarle una sonrisa a una
persona? Para un payaso, es más que maquillaje,
una peluca o una corbata de colores, se trata de
transmitir un sentimiento hacia alguien, desde lo más
profundodeunomismo,divertirteconellosyexpresar
lo que se vive dentro y fuera de un show.
Muchas personas consideran que estudiar Artes
es una carrera en la cual no existe futuro, es muy
probable que si alguno de ustedes que se encuentra
leyendo este artículo le comentó algo similar a sus
padres o un familiar, no obtuvieron más que una
mueca de disgusto, una cara de desaprobación, o
tal vez nunca lo tomaron en serio, mostrando su
desinterés por lo dicho; pero este no es el caso de
Marco Egoavil, pero, ¿quién es él?, tal vez al escuchar
su nombre no se pueda reconocer a primera instancia;
estamos seguros que sería diferente si mencionamos
su nombre artístico, Kimo, tal vez podamos recordar
alguna ocasión en la que nos haya sacado una sonrisa.
Era un viernes por la noche, se sentía el frío
característico de nuestra ciudad, como es de
costumbre, muy intenso y una lluvia que acompañaba
el triste despedir de aquel día, pero, en un rincón
de Huancayo se encontraba un payaso, quién se
encargaba de hacer apacible y reconfortante la noche,
además de divertida para algunas personas en una
amena reunión, en especial a un pequeño, quién ese
día cumplía su primer añito.
Al momento de pedirle la entrevista a Marco para
poder escribir sobre él, obtuvimos una respuesta
afirmativa y animada, nos invitó a poder encontrarnos
con él en el lugar en el que se iba a encontrar al día
siguiente para poder dar un show, es así que llegamos
a una casa por San Carlos, en la que después de poder
escuchar un poco de tan maravilloso espectáculo,
pudimos robarle unos minutos de tiempo al
intermedio de este.
DEDICADO A TRANSFORMAR
SONRISAS
Una de las primeras cosas que Marco nos contó fue
cómo se inicia en la carrera de payaso; él inicia sus
estudios de artes escénicas en el instituto Británico
en Lima, es así que un día cotidiano al salir de sus
clases, vio en un salón a clowns desempeñándose
en su arte, con narices rojas y una actitud muy
positiva, esto le llamó bastante la atención y fue
ese el momento en que decidió darle énfasis en
aprender de este mundo de clowns, siendo así
que empieza talleres para aprender las técnicas
necesarias y poder así ser clown también.
Fiorella Flores
AL SALIR DE SUS CLASES,
VIO EN UN SALÓN A CLOWNS
DESEMPEÑÁNDOSE EN SU
ARTE, CON NARICES ROJAS Y
UNAACTITUD MUY POSITIVA.

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Fiorella Flores
Brian Quispe y Fiorella Flores
Es en Huancayo dónde esta divertida aventura inicia,
él nos cuenta que el motivo de su visita a la ciudad
en esa ocasión, era para poder desempeñar un
unipersonal, pero paralelamente también pertenecía
a un grupo de voluntariado, fue así que su altruismo
y sus ganas de apoyar al prójimo lo llevan al Hospital
Ramiro Prialé Prialé, en el que lleva risas y alegría a
niños enfermos los días en los que podía visitar.
Acompañados de globos, serpentinas y canciones
muchos clowns iban de cuarto en cuarto a cantar al
menos un “cumpleaños feliz” a los niños enfermos,
gracias a la motivación de ellos es que también
se recibe el apoyo de enfermeras y doctores, fue
entonces donde se da cuenta de que una buena
actitud se puede contagiar a las personas, lección que
nos comenta es básica para poder realizar una buena
presentación; es así que en una de estas visitas Marco
conoce a su ahora compañera de espectáculo Tatiana
Díaz, más conocida ahora como Kimmy.
Es esta labor social la cual motivó a ambos a tomar
el camino de payasos, llevar alegría a las personas y
hacer que poco a poco puedan olvidar al menos un
momento sus problemas, tristezas o enfermedades.
Yupendi, Yupompin, Hakuna, que, aunque parecen
palabras sacadas de una película de Disney, y que
en el momento en el que Marco nos lo comentaba
sonaba un tanto gracioso, fueron sus primeros
nombres artísticos al iniciarse como payaso en
Huancayo, él ahora lo considera como una evolución
de su desempeño, así también como la evolución en
su imagen, estilo y maquillaje; ahora caracterizado
con una cabeza calva con un gorrito, y Kimmy, una
tierna payasita con una peluca color rosa como el
algodón de azúcar y mirada tierna.
¿Y qué significa Kimo? Fue una de las cosas que
más curiosidad nos daba saber, la cual también
consideramos entre una de las primeras preguntas
que hicimos mientras conversábamos con él; con una
mirada hacia el horizonte y recordando, nos contaba
que en la selva existe un lugar llamado así, se refería a
él como un lugar mágico, en el cual podía sentir paz y
tranquilidad,esporlocualseenamoradesuspaisajes,
y para nunca olvidarse de aquel hermoso lugar, toma
el nombre de este para usarlo como seudónimo, y así
poder llevarlo consigo en cada espectáculo.
El tiempo poco a poco iba terminando, aunque
la conversación se hacía más amena y podíamos
sentir el agradable ambiente que se había creado,
como consejo nos contaban que para ellos lo más
importante era poder disfrutar del día a día, poder
proyectar la diversión y alegría, y contagiarla con
las personas que estaban cerca, eso era lo que ellos
consideraban el secreto para hacer un buen show,
y que el público también pueda disfrutarlo, aun
haciendo chistes de grupo o personales, una actitud
optimista y buena onda eran lo más importante.
Llegaban los niños a reclamarlo “Kimo, ya pasaron
cinco minutos, por favor, regresa al show, ¿qué
haces aquí?” decían ellos; nosotros comprendimos
que la charla en ese momento había terminado,
Kimo y Kimmy agradecidos por aquel momento
creado nos invitaron al show, fueron los 45
minutos más emocionantes de aquel día, volvimos
a sentirnos como unos niños, e inocentemente
rindiéndonos a todos los momentos graciosos
que aquellos payasos crearon aquella maravillosa
noche.

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