TALLER DE TESIS: DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

1. TALLER DE TESIS: DIRECCIÓN DE
FOTOGRAFÍA
Alumno: YARCHO JUAN
Legajo: 63065/2
Mail: JUANYARCHO@GMAIL.COM
SINOPSIS:
Se presenta a un grupo de jóvenes preparando los elementos necesarios
para poder desarrollar la disciplina: “Slackline”.
MOTIVACIÓN & TRATAMIENTO:
Me interesa abordar la temática del equilibrio en el cuerpo humano como uno
de los ejes principales de nuestro desarrollo. El análisis del mismo se realizará a
través del deporte slackline. Deporte el cual practico e intentó dispersar a mis
cercanos. Este basa sus fundamentos tanto en el equilibrio físico como psíquico.
Desde la imagen y la puesta en escena me interesa trabajar este proyecto ya
que para el desarrollo de la actividad en cuestión (slackline) únicamente se necesita
una cuerda y dos puntos de anclaje, generalmente árboles. Los cuales encontramos
en casi todas partes del mundo. Esto genera una apertura más que interesante a la
hora de pensar el infinito de locaciones que se pueden encontrar. El desafío en este
punto reside en acotar estas posibilidades y encontrar la locación que sean más
beneficiosa al total de la obra. Tanto visualmente como en cuestiones de
producción. Me gusta a su vez la relación directa entre el deporte y el entorno
natural. Para esta ocasión el espacio en el cual se trabajo fue la casa de un amigo,
que a su vez me ayudó a llevar adelante cuestiones de producción. Los puntos de
anclaje utilizados fueron dos postes que nosotros mismos cavamos días antes. Esto
nos llevó mucho tiempo de trabajo por nuestra inexperiencia en el tema, pero
gracias a ello pudimos decidir el fondo y los alrededores que queríamos trabajar.
El resultado plástico de la imagen me dejo conforme. El dia acompaño con la
propuesta planeada; la gran cantidad de nubes que cubrían el cielo el día del rodaje
ayudó a reducir la cantidad de zonas y así obtener una imagen pareja y sin tantos
sobresaltos.

2. Como máxima principal del proyecto se intento en todo momento generar un
vínculo afectivo entre todas las partes que compusieron el equipo de trabajo. Mi
objetivo principal en todo momento fue que tanto yo, como todas las personas que
colaboraron con el proyecto, disfrutaran y la pasaran bien en lo que espero que
haya sido mi último rodaje dentro del ámbito académico.
Para llevar adelante este proyecto decidí que era necesario trabajar con
amigos que había generado en el ámbito educativo, que son lo que más valoro de
mi paso por al facultad. Es por ello que después de casi 6 años volví a trabajar con
el mismo grupo con el cual había realizado el curso de ingreso para la carrera. En
las diferentes etapas del proyecto y en todo momento intente estimular a mis
compañeros de trabajo para que a través de su bienestar surgieran ideas para
ayudar a mejorar la obra. La preproducción consistió básicamente en generar un
ambiente idóneo el día del rodaje, tanto como para el equipo técnico, como para los
actores.
El video consta de dos grandes etapas. La parte diurna; donde se muestran
los preparativos y los inconvenientes que se generan para poder realizar la
actividad. Se presenta a los personajes y se los ve practicando las primera
maniobras de equilibrio. Luego, al llegar la noche, nos encontramos con la segunda
etapa. En la cual intentamos darle un tinte más publicitario, que fue la idea original
del video. En la cual se logra observar un mayor dinamismo y es el éxtasis en
cuanto a las pruebas que los acróbatas realizan. Esta idea se generó llegando al
final del proyecto, es por ello que las transiciones entre el día y la noche son muy
simples.
ETAPA DE PROYECTO
El proceso fue variando rotundamente desde principio de año hasta el dia de
la fecha. Comencé con la idea de realizar una instalación de fotografías de cielos
nocturnos Patagónicos, idea que aun sostengo para la realización de mi tesis. Con
la propuesta de “salir de mi zona de confort” y “romper con lo que venía haciendo”
tuve que cambiar de idea para el taller. La primera idea que surgió luego de la
propuesta de cambio por parte de mi docente a cargo, fue la realización de un
documental dentro de la unidad n°22 del penal de Olmos. Lamentablemente los
tiempos que se manejaban dentro de la institución no eran acordes a las fechas de
entrega impuestas por la cátedra y tuve que resignarme. La idea de la realización de
este documental me llevo mucho tiempo y ocupó gran parte de mis energías
destinadas al taller. Luego de recibir varias críticas por parte de los docentes a mi
trabajo y de realmente no estar disfrutando del proceso, decidí cambiar de idea.

3. A partir de ese momento decidí que haga lo que haga iba disfrutar en todo
momento del proceso. Es por ello que decidí involucrar una actividad que disfruto en
mi tiempo libre: el Slackline. Comencé a entrar en contacto con un grupo de chicos
que practican diariamente la actividad en la ciudad de La Plata. Les comente que
hace tiempo tenía la idea de realizar un video de la actividad, y que a su vez se
sumaba la necesidad de realizar las entregas correspondientes para la materia. De
buena forma accedieron ya que creían que el material también les podia ser util a
ellos. Desde ese momento comenzó una búsqueda para definir hacia donde iba a
estar apuntado el audiovisual. Después de dos entregas, y varias visitas a el Bosque
y a Plaza Rivadavia, donde los chicos practican Slackline el proyecto fue tomando
forma. En un momento se había planteado hacer una publicidad, del slackline
únicamente como producto. Después de escuchar varias devoluciones lo pensamos
a modo de propaganda, intentando abarcar al espectador desde un lado más
emocional, acercandolo a lo que es el mundo del Slackline.
Para los que conocemos el deporte sabemos lo importante que es el
equilibrio, la ayuda que da a generar conciencia de tu propio cuerpo. Aunque se
practique individualmente es considerado un deporte en equipo, ya que el apoyo
entre pares es fundamental. Para el montaje, el cual se presentará a la cátedra
como el trabajo “final”, es simplemente un acercamiento a lo que se quiere llegar.
Según mi parecer al trabajo le falta muchísimas horas de dedicación para tener una
obra que valga la pena exponer.
La idea principal es con el material filmado es poder hacer una reedición que
me sirva para presentarlo ante diferentes marcas e instituciones para de ese modo
lograr recibir una ayuda economica o algun tipo de sustentabilidad. Para así llevar
adelante el proyecto nuevamente pero con más presupuesto para la producción. De
este modo facilitar muchas cuestiones y principalmente ayudarme a desligarme de
cuestiones de producción y poder abarcar todo mi tiempo y energías en la Dirección
de Fotografía que es el área que realmente me interesa trabajar. Siento que para
este trabajo cumpli más el rol de Productor que de Director de Fotografía.