1. ARTE BIZANTINO

2. ARTE BIZANTINO
CONTINUADOR DEL ARTE
PALEOCRISTIANO ORIENTAL
CON ÉL PERVIVE LA
CULTURA HELENÍSTICA
Impregnado por la RELIGIÓN CRISTIANA
(ortodoxa) y el INFLUJO DE ORIENTE
395 – El emperador Teodosio repartió el Imperio
Romano entre sus dos hijos:
Honorio – OCC
y
Arcadio - OR

4. ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
1ª EDAD DE ORO
(s. VI-VIII)
Época de Justiniano, s. VI.
Intentó restaurar el Imperio Romano.
Continua el clasicismo “a lo romano”
Santa Sofía de Constantinopla
(s. VI).
San Sergio y San Baco
(Constantinopla)
Obras de Rávena:
San Apolinar in Classe y San Apolinar el Nuevo (basílicas);
San Vital (centralizada).
Luchas
iconoclastas
(726-842)]
Se destruyen muchas imágenes,
se cortan las manos a los pintores de iconos, se produce una
persecución con destierro, prisión, tortura y martirio a los
defensores de los iconos.
Concilio de Nicea II (787): se
clarifica la doctrina y se justifica
la iconografía y la veneración de
las imágenes sagradas.
Nuevas luchas
iconoclastas
(813)
Emperatriz Teodora promulga un
Edicto (843) favorable al culto de
la imagen.
FIN DE LUCHA ICONOCLASTA.
2ª EDAD DE ORO
(1/2 s. IX- inicio s.XIII)
Etapa de madurez del arte bizantino.
Se reestablece el culto a las imágenes.
Expansión hacia la cuenca del Danubio,
evangelización de pueblos eslavos.
Cisma religioso
(1054)
Ruptura con Roma.
Consolidación de la Iglesia
Ortodoxa.
Planta de cruz griega
con varias cúpulas.
Importancia de la
columna frente al pilar.
Decoración exterior.
San Marcos de Venecia (s. XI).
Santa Sofía de Kíev (s. XI)

5. ETAPAS históricas y artísticas del ARTE BIZANTINO
3ª EDAD DE ORO (s. XIII-XV)
Decadencia y desintegración territorial.
Recuperación de la lengua y la identidad GRIEGAS
Exteriores de ladrillo.
Se sigue tradición romana en Derecho y admón.
Presiones militares externas: cruzados, normandos,
venecianos, turcos…
Monarquía AUTOCRÁTICA
(monarquía absoluta de origen divino)
1453 - Constantinopla es conquistada por turcos.
FIN DEL IMPERIO BIZANTINO.
CESAROPAPISMO
(intervención del monarca en asuntos religiosos)
Imperio fuertemente centralizado y burocratizado
Iglesia de los Santos Apóstoles en Tesalónica
(Grecia, s. XIV).
Catedral de la Anunciación en Moscú (s. XV).
Estilo nacional ruso: San Basilio (Moscú, s.
XVI)

6. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA
Recupera elementos de la arquitectura romana y paleocristiana (planta y ornamentación).
Atrio y nártex preceden los templos.
Interior dividido en naos (para los fieles)
Presbiterio (clero) - Ábsides semicirculares
(bóvedas de 1/4 de esfera) o poligonales.
Plantas:
Basilical (con matroneum).
Centralizada (de cruz griega)
Soportes: pilar y columna.
Los empujes de las cúpulas
son contrarrestados con bóvedas de cañón y contrafuertes.
Iconostasio
Aportaciones propias:
Cúpula sobre pechinas.
Concepción del espacio
continuo, dilatado y dinámico,
con entrantes y salientes.
Espacio direccional en las
basílicas.

7. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA
Contraste entre el brillo y riqueza del interior
con la sencillez y austeridad de los exteriores
Orden corintio, con hojas de acanto pequeñas,
tallado a trépano, semejando avisperos.
Aportaciones propias:
Capitel cúbico bizantino, con
un cuerpo tronco-cónico invertido decorado con trépano y otro
superior o cimacio que podía
decorarse con temas bíblicos.

8. CARACTERÍSTICAS GENERALES
DE LA ARQUITECTURA BIZANTINA
Capitel albarda
(fusión de capitel y cimacio)
Cimacio
Aportaciones propias:
Capitel cúbico bizantino,
con un cuerpo tronco-cónico
invertido decorado con
trépano y otro superior o
cimacio que podía decorarse
con temas bíblicos.

9. SANTA SOFÍA
de Constantinopla
(532 – 537, s. VI)
Antemio de Tralles
e Isidoro de Mileto.

10. SANTA SOFÍA
de Constantinopla
Significado-Las cúpulas que se
elevaban sobre el cielo eran símbolo de la bóveda celeste, del
Cosmos, presidido por la divinidad
Materiales y las técnicas de
construcción siguen tradición
Romana (al igual que la concepción del espacio arquitectónico,
Atendiendo más al interior).
Corte
transversal

11. Basílica de Santa Sofía: reconstrucción
sin los añadidos de época turca.
Volumetría exterior
(532 – 537, s. VI)

12. Santa Sofía combina la planta de cruz griega (centralizada)…
(532 – 537, s. VI)

13. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)
Ábside
… con la planta basilical

14. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)
Contrafuertes
Pilares
Exedra
Cúpula
Exedra
Ábside
Cúpulas 1/4
Naves
Contrafuertes

15. Sistema de cubierta de Santa Sofía:
cúpulas y contrarrestos
Cubierta dinámica:
C
B
C
D
A
ATRIO
C
A) Gran cúpula central (31
m de diámetro) sobre pechinas.
B) Empujes recogidos por
dos cúpulas de cuarto de
esfera en el eje longitudinal.
B
C
C) Descarga en nichos o
cupulines, situados en la
diagonal de las semicúpulas.
D) Descarga en muros
exteriores.

16. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

17. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

18. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

19. SANTA SOFÍA
de Constantinopla
Galería superior con un palco para
donde la emperatriz podía presenciar las largas ceremonias.
Se accedía a ella mediante rampas
(incluso, si era necesario, podían
acceder jinetes a caballo).

20. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

21. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

22. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

23. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

24. Santa Sofía de
Constantinopla
(532 – 537, s. VI)

26. Cuando cae el Imperio Bizantino en manos de los turcos (1453), Santa Sofía se convirtió en el modelo a
imitar para las mezquitas de Oriente.

27. Santos Sergio y Baco
(Constantinopla, s. VI)

31. San Apolinar in Classe
(Rávena, Italia)
1ª Edad de Oro

32. Basílica de San Apolinar in Classe
(Rávena, s. VI)1ª Edad de Oro
Planta basilical, (herencia
paleocristiana, tardorromana).
Dividida internamente en tres naves,
separadas por una hilera de columnas
(doce por nave) con base en forma de
pilar y que soportan arcos de medio
punto.

33. Basílica de San Apolinar in Classe (Rávena, s. VI)

34. Basílica de San Apolinar in Classe (Rávena, s. VI)

35. Basílica de San Apolinar el Nuevo
(Rávena, s. VI)

36. Basílica de San Apolinar el Nuevo
(Rávena, s. VI)

37. Basílica de San Apolinar el Nuevo
(Rávena, s. VI)

40. Basílica de San Apolinar el Nuevo
(Rávena, s. VI)

41. Basílica de San Apolinar el Nuevo
(Rávena, s. VI)

42. Basílica de San Apolinar el Nuevo
(Rávena, s. VI)

46. San Vital.
Rávena, s. VI
Planta centralizada OCTOGONAL:
Todos sus elementos se disponen
alrededor de la gran cúpula central,
sostenida por pilares y columnas.
La cúpula es muy ligera, pues está construida con pequeñas ánforas de barro empastadas en grueso lecho de cemento,
formando un casquete.
Está rodeada por una nave.
Cabecera absidial, flanqueada por dos
cámaras.
Nártex en la entrada con dos torres.

48. San Vital.
Rávena
(s. VI)

49. San Vital.
Rávena
(s. VI)

50. San Vital.
Rávena
(s. VI)
Articulación racional
del espacio, establece
proporciones esbeltas
con altos pilares, que
acentúan la verticalidad, y añade a la base
de la cúpula un tambor
con ventanales que iluminan el espacio central.

51. San Vital. Rávena

52. San Vital.
Rávena
(s. VI)

53. San Vital.
Rávena
(s. VI)

56. Guardia del
emperador
Funcionario
General
Belisario
(conquistó
Italia)
Justiniano
Juliano
Argentario
Patena
Arzobispo
Maximiano
Cruz
Cargos eclesiásticos
Misal
Incensario
Crismón

58. La cortina que se abre alude a los
Misterios y al interior de la Iglesia.
Teodora
Esposa e hija de Belisario
Doncellas
Miembros de la Corte
Antonia
Juana
Cáliz
Fuente de vida eterna =
= Cristo
Ofrenda que los emperadores
hacen a Cristo con la construcción de la iglesia de San Vital.
Reyes Magos
aluden al poder
de los emperadores bizantinos
La abundancia de joyas y piedras preciosas,
así como el color púrpura de la toga y la
clámide, son la expresión del poder imperial.

60. San Vital.
Rávena

61. San Marcos. Venecia
s. XI

62. San Marcos.
Venecia
s. XI

63. San Marcos.
Venecia
s. XI

64. San Marcos.
Venecia
s. XI

65. San Marcos.
Venecia
s. XI

66. San Marcos.
Venecia
s. XI

67. San Marcos.
Venecia
s. XI

68. San Marcos.
Venecia
s. XI

69. San Marcos. Venecia. s. XI

70. San Marcos. Venecia. s. XI

71. San Basilio.
Moscú

72. ICONOGRAFÍA BIZANTINA
Tipos iconográficos bizantinos:
Fuerte carácter religioso.
1
Pantocrator
Función:
a) Decorativa.
b) Instructiva.
c) Litúrgica.
d) Ideológica
2 Virgen María:
Theotokos- Madre de Dios
Kiriotissa - Sentada en el trono con el Niño
(Cristo) en su regazo.
Eleusa - Portando al niño, hablando con él.
(Amplia difusión en los estilos Románico y Gótico).
Blachernitissa – Orante.
Galaktotrophousa
- Virgen amamantando.
3 Deésis - Cristo en majestad
acompañado de la
Virgen María y San Juan Evangelista.

73. Pantocrator (todo el poder). Cristo
como emperador del cielo en la corte
celestial, triunfante y sentadente. Lleva
los Evangelios en la mano izquierda
mientras bendice con la derecha.
En el centro de las cúpulas de
las iglesias bizantinas, mosaico
o pintura), rodeado de ángeles,
profetas, obispos, apóstoles…
Será muy repetidas en el Románico
de Occidente.

74. Basílica de Monreal
Sicilia, Italia

75. Virgen María: Theotokos - Madre de Dios
Kiriotissa - Sentada en el trono
con el Niño en su regazo.

76. Virgen María: Eleusa – Lleva al Niño y establece diálogo con él.
Blachernitissa – Orante

77. Galaktotrophousa - Virgen amamantando

78. Deésis - Cristo en majestad
acompañado de la Virgen María y San Juan Evangelista.
(se mantendrá en el arte cristiano medieval de Europa Occidental).
Santa Sofía
de Constantinopla

79. Pintura Bizantina.
Temática religiosa, en relación con la divulgación de las doctrinas cristianas.
Predominio del color sobre le dibujo, que apenas es perceptible.
Desproporción entre las figuras humanas y los objetos que le rodean.
Jerarquización de las figuras humanas en función de su categoría religiosa.
Gran esquematismo y escasa naturalidad, gestos que no traslucen ningún tipo de
sentimiento, parecen impasibles.
Se practicó:
* Pintura mural de las iglesias.
* Iconos, sobre tabla.
* Miniaturas sobre libros.

80. Mosaico Bizantino.
Gran desarrollo y se empleó en la ornamentación interior de las iglesias.
Técnicas:
– Opus tesselatum
– Opus vermiculatum
Rasgos generales:
1) Rigidez de las figuras, no hay expresión de movimiento.
2) Simetría en la composición.
3) Isocefalia, frontalidad, hieratismo.
4) Las vestimentas parecen superficies lisas y geométricas.
5) No hay expresión de sentimientos.
6) Numerosos estereotipos: los pies se disponen en forma casi vertical y formando
ángulo, repetición de gestos en las figuras
7) Ausencia de naturalidad y realismo.
El vocablo griego mousa significa musa; y se ha dicho, aunque no se ha podido localizar la
fuente, que de ella proviene la palabra latina musivus, pues para los romanos era tan
preciado el arte de hacer mosaicos que suponían que sólo podían elaborarlo las musas o
los favorecidos por ellas. La musivaria es, por tanto, el arte del mosaico.

81. nografía)
en Majestad (Pantocrátor)
crucificado
como madre de Dios. Theótokos
Mosaico Bizantino.
icas:
mbolismo
ntinaturalismo
ealización expresiva
gidez
eratismo
quematización
egancia y refinamiento
ujo en los materiales
bicados en el iconostasis
on San Lucas, en el s. VI, se convirtieron en objetos de culto asociados a reliquias.
ellos y se les utilizaba como objetos para conseguir la salvación
átrico llegaría al paroxismo en s. VII, en el momento en que eslavos y árabes atacan Constantinopla y
erio a la mitad.
oclastas purificarían la función y significado del icono aclarando que, si estaba pintado correctamente,
u modelo => Participa de su santidad.
no es identificarse con él y recibir su gracia.