Este documento presenta las normas de convivencia virtual para estudiantes que tomarán un curso de arte a distancia. Las normas incluyen activar el micrófono solo cuando el profesor lo indique, elegir un ambiente adecuado para la clase, mantener la atención y usar el chat solo para preguntas o aportes relacionados al tema. También se especifica revisar los materiales en Google Classroom y tomar apuntes en la clase.

1. Mg. Maria Bravo Tello

2. EL ARTE: IMPORTANCIA EN
LA FORMACIÒN DE NIÑOS
Y ADOLESCENTES

3. NORMAS DE CONVIVENCIA
VIRTUAL
• Al ingresar a la videoconferencia a
través del aplicativo MEET, el
micrófono APAGADO, en la fecha y
horario establecido según
cronograma.
• Solo lo activarás cuando la docente
te lo indique.
1

4. 2
•Elige un ambiente con buena
conectividad de internet,
buena iluminación para el
desarrollo normal de la clase.

5. 3 • Mantener la atención durante la
videoconferencia, evitando
realizar otras acciones en
simultáneo (ver televisión,
escuchar música, juegos de
video, leer el periódico,
conversar con familiares, etc).

6. • El uso del chat sólo se
hará cuando se tiene
alguna duda o pregunta
a la docente, para
realizar un aporte o
sugerencia.
• Evitemos enviar mensajes
que solo distraigan la
atención de nuestros
compañeros o no se
relacionen con el tema.
4

7. 5
• Se debe tener a la mano los materiales
que la docente ha enviado al google
classroom (no es necesario imprimir el
material) para poder revisar durante la
clase.
• Se debe utilizar un cuaderno u hojas para
apuntes respectivos de las actividades a
realizar.

8. 6 • Usar el vocabulario adecuado
durante la participación de la clase y
respetar en todo momento a los
compañeros y Docente a cargo del
curso.

9. 7 • La cámara debe estar activa durante
el momento de pasar lista, luego se
desactiva y sólo deben activarse
cuando la docente lo requiera.

10. NORMAS DE CONVIVENCIA
VIRTUAL

11. 1
• Revisa oportunamente tu
correo institucional o
ingresa al aula virtual para
revisar el material de
lectura y desarrollar tus
actividades.

12. 2
• Sé siempre respetuoso en tus
comentarios o participaciones en los
foros académicos con tus demás
compañeros.

13. 3
• Comunica o informa a tiempo a
la docente sobre algún problema
o dificultad de conectividad que
puedas tener para acceder a la
plataforma virtual o las
videoconferencias.

14. 4
• Realiza consultas
oportunamente para evitar
retrasar tus envíos de
trabajos o actividades

15. 5
• Asegúrate de que tus archivos
suban de manera correcta en cada
una de las actividades.

17. Analizamos el silabo del
curso
INFORMACIÓN GENERAL
 Escuela Profesional : Educación
 Asignatura : Taller de arte
 Semestre Académico : 2021-II
 Ciclo de Estudios : VI
 Duración : 10 semanas
 Docente : Mg.Carmen Lady Idrogo Fernandez

18. SUMILLA
La asignatura de Taller de Arte corresponde al área de Formación
Profesional Básica de la carrera profesional de Educación, y es de
carácter teórico-práctico, su propósito es desarrollar diversas
habilidades y destrezas necesarias para el manejo de las diferentes
formas de los lenguajes artísticos, desarrollando su creatividad en todo
momento para así poder lograr expresiones o movimientos artísticos
innovadores, comprende la creatividad, expresión y apreciación tanto
musical como dramática
RESULTADO DE
APRENDIZAJE DEL
CURSO
Desarrolla y evidencia reflexión, sensibilidad estética y valora los
lenguajes artísticos como forma de expresión de la cultura,
seleccionando y diseñando creativamente recursos y espacios
educativos que le permita sentir el deleite que uno experimenta con
el descubrimiento artístico, el desarrollo de ideas propias, la
participación en experiencias estéticas y la respuesta emocional al
mundo del arte..

19. RESULTADOS DE
APRENDIZAJE DE LAS
UNIDADES DIDÁCTICAS
RA1. Conoce, desarrolla y valora los
fundamentos teóricos del arte y sus distintos
lenguajes para poder difundirlos en su
futura práctica docente .
RA2. Muestra dominio en la ejecución de los
diversos lenguajes artísticos y elaboración de
medios y materiales, generando ideas
innovadoras

24. DIALOGAMOS:
 ¿Qué tipo de actividades recuerdo cuando escucho la palabra arte?
 ¿Qué entiendo por arte?
 ¿Qué aporta el área de Arte en mi desarrollo profesional?
 https://www.elperiodico.com/es/entre-todos/participacion/la-
importancia-del-arte-como-herramienta-para-la-sociedad-191849
 https://www.eluniversal.com.co/viernes/la-importancia-del-arte-en-
la-educacion-87023-HWEU171134

25. ¿QUE ES EL ARTE?
¿QUÉ viene a su mente cuando digo la palabra arte?
El arte (del latín ars) es el concepto que engloba todas las creaciones realizadas
por el ser humano para expresar una visión sensible acerca del mundo, ya sea real
o imaginario. Mediante recursos plásticos, lingüísticos o sonoros.
El arte
permite
expresar
PERCEPCIONES
SENSACIONES
IDEAS
EMOCIONES
https://www.youtube.com/watch?v=zdQxXA3Qr38&t=61s

26. No podemos imaginar la pedagogía sin
arte ya que es una actividad propia del
ser humano que produce cosas que
perciben un grado de belleza y a la vez
expresan los sentimientos e ideas que
tiene una persona al crear.
NECESIDAD IMPOSTERGABLE

27. En el campo educativo su importancia va a radicar en formar seres
humanos sensibles, empáticos, críticos y creativos, elementos claves
para una buena interacción social.
¿Que se desarrollará en este taller?
DANZAS
MÚSICA
DRAMATIZACIÓN

28. IMPORTANCIA DEL ARTE
EN LOS NIÑOS Y
ADOLESCENTES

29. ARTE PARA NIÑOS
Comunicar sentimientos y la manera
cómo percibimos el mundo.
Ayuda al niño a ser creativo, tener
autoestima y le da la posibilidad de
expresar su vida emotiva y sus
sensaciones.

30. Hemisferio derecho el encargado de esta parte
creativa, por tanto, si estimulamos ambas áreas del
cerebro, estaremos favoreciendo el desarrollo
cerebral del menor así como su desarrollo integral.

31. LAS PRIMERAS
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
DE LOS NIÑOS

32. Los garabatos: Los garabatos son señales de evolución en nuestros
niños, la finalidad no es la expresión artística, pues ellos
simplemente lo hacen para disfrutar de sus propios movimientos.
También expresa su desarrollo grafo-motor a partir de su
coordinación viso-motora fina, pues se relaciona con el movimiento
de los dedos, facilitando el proceso de escritura.

33. LA PLASTILINA: El contacto directo con este material
produce en los niños muchas reacciones internas, les
permite descargarse emocionalmente, propicia la
coordinación psicomotriz, lo relaciona con su medio y le
permite al niño expresarse libremente.

34. La pintura con témpera: estimula el área
táctil al experimentar y deslizar la pintura por
sus dedos y manos, es una experiencia
perceptiva y sensorial conocer los diferentes
colores.

35. El uso de témperas favorece la educación de la
mano para la expresión gráfica, es decir prepara
al niño para el proceso de escritura y es
excelente un recurso terapéutico para disminuir
inhibiciones, permite la expresión infantil.

36. El arte como terapia…
El arte es considerado una de las formas más naturales y
espontáneas de la expresión infantil. la arteterapia es utilizada en
el tratamiento de problemas o trastornos psicopatológicos en la
infancia como dificultades en la comunicación verbal, dificultades
para relacionarse con los demás (timidez, aislamiento), retraso
escolar, ansiedad, procesos de duelo, divorcio de los padres,
maltrato, abuso sexual, etc.; pues permite.

37. EL ARTE ESTIMULA LA CREATIVIDAD Y
LA MADUREZ EN NIÑOS Y ADOLESCENTES
 Para la pintora Esther Sámano, los niños que tienen contacto con
el arte desde temprana edad adquieren una creatividad no sólo
para la pintura, sino para otras áreas de su vida.
 “Se vuelven más analíticos, más perceptivos y esto, obviamente,
les va dando más madurez, les hace dar pasos firmes en la vida”,
dijo.

38. Favorecen el desarrollo físico. Sepúlveda explica que los niños
reconocen su cuerpo a través del arte, gracias a estrategias
como la arte terapia.
Con este método, consciente o inconscientemente, expresan sus
gustos, molestias, sentimientos y frustraciones. La técnica es
empleada por terapeutas para trabajar en el mundo interior de los
chiquitos.

39. • La danza y el juego con las sombras permiten crear
espacios para que el menor se descubra físicamente.• Es
útil el trabajo con materiales abiertos, que no sean
estereotipados y que estimulen la capacidad creadora del
niño.
• La danza es una de las disciplinas artísticas más completas,
dice Mónica Pacheco, directora de la escuela de ballet
Ballarte. “Les permite estar en contacto con la gente,
aprenden a trabajar en equipo, se forma su carácter, pues
siguen instrucciones y aprenden a conciliar con sus
compañeros”.

40. Las artes plásticas fortalecen su trabajo manual y optimizan la
coordinación visomotora y visomanual. Trabajar con los colores y
las luces permite, además, potenciar la capacidad de atención
del pequeño.
Si el trabajo se realiza en el aula, Sepúlveda aconseja que se
haga a través de la lúdica y con la autonomía del alumno.