Factores ecosistemas: interacciones, energia y dinamica
Historia y características de la historieta
1. LA HISTORIETA
El concepto de historieta lo usamos en nuestro idioma en dos sentidos, por un
lado, se llama historieta a cualquier cuento breve y entretenido que alguien le
narra a otro.
Y por otro lado, siendo sin dudas su referencia más reconocida y popular, en
nuestro idioma la historieta es aquel al relato narrado mediante viñetas o dibujos
que puede contener texto o no y al cual podemos encontrar en los periódicos en
su defecto siendo una edición autónoma de alguna editorial. También al medio de
comunicación en su conjunto que las contiene se lo denomina como historieta.
Una historieta, en el segundo uso que referimos, entonces, serán las ilustraciones
yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada que tendrán el propósito
de transmitir información o de obtener una respuesta estética de parte del lector.
Aunque claro, esto de las varias imágenes es una propuesta, podemos
encontrarnos con un único cuadro, entre otras posibilidades.
Entre sus rasgos distintivos y más reconocibles se cuenta el de utilizar globos en
los cuales aparecerá contenido el texto, mayormente correspondientes al diálogo o
a las expresiones de cada uno de los personajes.
Lamentable y equivocadamente durante mucho tiempo la historieta fue
considerada más que nada como un subproducto cultural por lo cual muchos han
propuesto considerarla como el noveno arte, en clara ironía a que el cine está
considerado como el séptimo y la fotografía como el octavo.
A la hora de tener que hallar una influencia, la historieta sin dudas tiene como
motivaciones e inspiraciones directas al cine y a la literatura.
Tradicionalmente las historietas se han realizado sobre papel, aunque claro, con el
advenimiento de las nuevas tecnologías la forma digital ha dominado muchísimo el
campo con el e-comic, web comics y sus similares. Una historieta puede tan solo
constituir una tira en la prensa, una página completa en esta o bien una revista o
un libro per se y respecto de su explotación se podría decir que no ha quedado
lugar en el mundo virgen de historietas, abordando las mismas una pluralidad de
géneros; en tanto, al profesional que se encarga de escribirlas, dibujarlas,
rotularlas y hasta colorearlas se lo conoce con el nombre de historietista.
¿Qué es un tebeo?
Si bien la denominación de historieta es la denominación más extendida y
difundida entre los países hispanoparlantes, existen algunos países en los cuales
se les da una denominación más local, como tebeo en España y Monitos en
2. México y Chile, aunque a partir de los años setenta comenzó a difundirse cada vez
más en los países hispanos el término anglosajón comic.
Debemos decir que en los países de habla inglesa a la historieta se la conoce
como cómic. Estados Unidos es sin dudas una de las naciones más prolíficas en
esta área del entretenimiento, habiendo desarrollado y creado infinidad de cómics
o historietas, y a la par de las mismas personajes que las estelarizaron. Además
del éxito logrado en la propia casa, muchas historietas norteamericanas supieron
trascender las fronteras y se convirtieron en clásicos de otras culturas y países.
Características del comic o el tebeo:
Carácter predominante narrativo, diacrónico, del mensaje.
Integración de elementos verbales e icónicos.
Utilización de una serie bien definida- en sus aspectos básicos- de códigos
y convenciones.
La realización se efectúa tendiendo una amplia difusión a los cual suele
subordinarse su creación.
Su finalidad es predominante distractiva.
Existen tres grandes tradiciones de historietas, cada una con su propio sistema de
producción y distribución: la estadounidense, la franco belga y la japonesa, más
conocida como manga., en tanto, con una menor trascendencia global aunque con
sendas fases de oro y autores relevantes se encuentran la argentina, la española,
la británica y la italiana.
De lo expuesto se desprende que este género ha sido abordado en casi todos los
lugares del planeta y en casi todos ha logrado un tremendo éxito y difusión.
Los periódicos, sin dudas, han contribuido muchísimo en la expansión de la
historieta dado que tradicionalmente los mismos incluyen en sus contratapas
historietas, creadas por diversos historietistas y que disponen de una continuidad
a lo largo de las ediciones del diario. Los personajes de las mismas se terminan
convirtiendo en grandes personajes dentro del mismo periódico y el lector espera
ávido el siguiente día para seguir leyendo las historietas.
En las historietas también es sumamente común encontrarnos con onomatopeyas
como efectos de sonidos; la historieta de Batman es una de las más ricas al
respecto y una de las más prolíficas en la creación de onomatopeyas: ouch, pow,
capow, pum, bam, crash, para describir los sonidos de los golpes que se propinan
Batman y algún malhechor.A instancias de la Lingüística, una onomatopeya es la
imitación que se hace de sonidos reales a través del lenguaje y asimismo, el
término designa a la palabra que resulta de la mencionada imitación de los
sonidos y que terminará por emplearse para denominarlos. Así, griterío es una
onomatopeya y “ahhh” es la onomatopeya que imitará el sonido de los gritos de un
individuo.
3. En todos los idiomas existen las onomatopeyas, aunque claro, en la mayoría de
los casos serán diferentes ya que los sonidos pueden articularse de manera
fonética. Por ejemplo, el japonés es un idioma riquísimo en cuanto a producción
de onomatopeyas y aún más, las mismas, se hayan super integradas en el
lenguaje cotidiano para aportarle mayor valor a las acciones o para describir a
figuras y a sonidos.
El cómic se diagrama normalmente en viñetas (que pueden estar marcadas o no)
dentro de las cuales sucede un acto o diálogo. Cada viñeta representa un
momento específico de la situación contada, como también puede representar
diferentes situaciones. Por lo general, es por todo esto considerado una forma de
arte aunque para muchos lo sea de modo alternativo (es decir, no siguiendo los
cánones tradicionales).
La presencia y popularización del cómic se debió en gran parte a su llegada al
público masivo a través de la publicación de revistas, periódicos y otros medios
accesibles de información. Los artistas de historietas y cómics se volvieron
especialmente populares entre los niños a pesar de que muchas de las historietas
estaban dirigidas a los adultos.
En los cómics podemos encontrar un sinfín de temáticas y modos de representar
cada escena. Sin embargo, son populares las historias de superhéroes, de
personajes fantásticos y míticos, las situaciones exageradas, absurdas, llenas de
expresividad (violencia, temor, amor, pasión).