Práctica de clase nº 5 De Murnau a McLaren. Exercicio sobre as vangardas cinematográficas realizado con teléfonos móbiles, cámaras domésticas ou cámaras fotográficas. (Decembro 2019)

1. Señoritas de Avignon, 1907
25
anos
Das Vangardas
cinematográficas a
Videocreación

2. 1906
1896, (15
anos)
1903
1898, (17 anos)
1904
1901
1905

3. 1906
Xeitos primitivos (non
grecolatinos) de
representación
artística

4. Negación do realismo,
da profundidade, da
perspectiva e os canons
da beleza renacentista
Estimula a reflexión, e o análise, e cambia para sempre a historia da pintura
Greco
Cezanne

5. Vangarda: Foi un proceso de renovación total da Arte no primeiro terzo do século XX: Loita
contra das tradicións, procurando o exercicio da liberdade individual e a innovación;
caracterízase pola audacia, carácter experimental e a rapidez coas que se suceden as propostas
en todas as artes simultáneamente: pintura, arquitectura, escultura deseño, música, teatro, e
por suposto… no cine

6. ?
?
¿
?
Cine
observacional
Plano e tempo
5.-De Murnau á McLaren
Modo de
representación
institucional

7. O cinema experimental aposta por un cinema mais artístico que comercial, rachando coas
normas e barreiras da linguaxe audiovisual e do cine narrativo hollywoodiense. (tema 4).
Utiliza numerosos recursos visuais e sonoros para expresar e facer sentir emocións,
experiencias ou sentimentos cun valor moi estético e artístico, utilizando efectos plásticos,
ou rítmicos, ligados ao tratamento da imaxe ou o son, como a alteración da velocidade,
animación de obxectos, efectos lumínicos, etc... Estas peliculas esixen unha
participación activa e analítica do espectador
Agromou nos anos 20: cinema ruso, expresionismo, surrealismo e abstracción.
Actualmente moitas das súas prácticas artísticas foron retomadas dende a década dos 80 pola
videocreación e os videoartistas contemporáneos. Asemade nos spots televisivos e moitas
películas “narrativas” actuais, pódense apreciar pegadas do cinema experimental.
Vangardas cinematográficas

8. O «expresionismo» é o intento de presentar a vida interior da
humanidade en lugar da súa apariencia externa. Como
movemento artístico, o expresionismo alemán durou dende 1914
ata 1924, pasando ao cine dende a pintura, a poesía e o teatro.
Arraigou fundamentalmente en Alemania
No cine, a utilización case exclusiva de interiores, os grandes
efetos de sombras mediante iluminación artificial, os ángulos
de cámara arriesgados ou extranos, as perspectivas
distorsionadas, os grandes decorados arquitectónicos
realzados por un uso creativo da iluminación que sustitúen os
fondos pintados e as composicións estilizadas, son algunhas
das características do expresionismo alemán.
1.-Expresionismo alemán

9. El gabinete del Dr. Caligari.(Wiener 1914)

10. El golem (Paul Wegener1920)
O mundo
expresionista de
Tim Burton

11. Nosferatu (Murnau 1922)
Murnau
El ultimo (Murnau, 1924)

12. Metropolis, 1927 Fritz Lang
Metropolis (Kraftwerk)
Fritz Lang
Trailer

13. 2.-Impresionismo francés
O impresionismo cinematográfico analiza a natureza e a interpreta. E mais importante a forma que o fondo. A súa
aportación mais importante foi a montaxe rítmica, baseada en adaptar as imaxes a un ritmo, a una banda sonora.
A montaxe acelerase nos momentos mais importantes dos persoaxes.. O cinema un arte como a poesía ou a pintura
.A emoción é o elemento central da sua estética, non a acción ou o comportamento dos persoaxes. Tamén dábanlle
mita importacia á fotoxenia (halo de poesía das cousas ao seren filmadas). Cada encadre era unha composición
plástica.
La roue (Gance, 1923)Fiebre (Louis Delluc, 1921) Eldorado Marcel L`herbier, 1921)
Minidoc impresionismo francés
Clase resumo
La caida

14. Trailer de Napoleón
La sonriente señora (Germanie Dulac, 1923)
Caida da casa Usher (Jean
Epstein, 1928) Fragmento
L'Invitation au Voyage (Germaine Dulac, 1927)
Rain (1929) Joris Ivens

15. 3.-Surrealismo Movemento nacido en
Franca en 1919
Creación ao marxe de todo principio estético e moral, a
fantasía onírica, o humor desaprensivo e cruel, o erotismo
lírico, a deliberada confusión de tempos ou espazos
diferentes utilizando fundidos, acelerados, cámara lenta,
unións arbitrarias entre planos cinematográficos e
secuencias.

16. Ballet mecanique (Fernand Leger, 1924)
En este caso es el pintor Fernand Léger (con la complicidad de Dudley
Murphy y Man Ray) el que vuelca su cubista concepción de la realidad en
un juego cinemático y profundamente sensorial que estudia y expande los
postulados teóricos de Eisenstein a propósito del montaje para crear una
suerte de sinfonía visual (y sonora) con la que cuestionar el imparable
proceso de mecanización vigente por aquel entonces (años 20),
humanizando a los objetos y deshumanizando a las personas a partir de
loops histéricos y juegos de perspectiva imposibles en lo que no es otra cosa
que un anticipo primitivo del futuro fenómeno del videoclip
Surrealismo

17. Entreacto (René Clair, 1924).1
Desde la aparición de las primeras imágenes salió desde la multitud de los
espectadores un rumor, formado de pequeñas risas y de gruñidos confusos,
y un ligero escalofrío recorrió las filas. (...) Picabia, que había deseado oir
gritar al público, pudo sentirse satisfecho. Clamores y silbidos se mezclaban
con la melodiosas payasadas de Satie, el cual, indudablemente, apreciaba,
como experto, el refuerzo sonoro que los protestarios aportaban a su
música. (...) Así nació, entre el sonido y el furor, este pequeño film, cuyo
final arrancó tantos aplausos como abucheos y silbidos" Renè Clair
Entreacto no cree en muchas cosas, en el placer de la vida quizás; cree en el
placer de inventar, no respeta nada más que el deseo de estallar de risa, pues
reir, pensar, trabajar, tienen el mismo valor y son indispensables el uno al
otro." Francis Picabia
"Este film siempre es joven. Todavía hoy tiene uno ganas de silbarle"
Alexander Arnoux , crìtico de cine
Un clásico del surrealismo, sin duda. No se me olvidará cuando me lo
pusieron como práctica en la facultad y casi abuchean al profesor. "Encima
de que es en blanco y negro, no se habla", así llegaron a responder los
alumnos. Era en la facultad de Ciencias de la Información, rama de
Comunicación Audiovisual. Sí, así estan las cosas
Surrealismo

18. Man Ray. Le Retour A La Raison (The Return to Reason), 1923 Marcel Duchamp - Anemic Cinema 1926
La edad de oro. Buñuel (1930) completa
Hans Richter-ghosts
for breakfast (1927)

19. L'Etoile de Mer (1928,Man Ray)
Salvador Dali - Destino. Walt Disney (2003)
Dreams that money can buy
(Richter, 1947)
Esta película nació de la confluencia de dos
sueños. Dalí me invitó a pasar unos días en
su casa y, al llegar a Figueras, yo le conté un
sueño que había tenido poco antes, en el que
una nube desflecada cortaba la luna y una
cuchilla de afeitar hendía un ojo. Él, a su vez
me dijo que la noche anterior había visto en
sueños una mano llena de hormigas y
añadió: -"Y si, partiendo de esto, hiciéramos
una película?". Pronto nos pusimos manos a
la obra siguiendo una regla adoptada de
común acuerdo: no aceptar idea ni imagen
alguna que pudiera dar lugar a una
explicación racional, psicológica o cultural.
Abrir todas las puertas a lo irracional. No
admitir más que las imágenes que nos
impresionaran, sin tratar de averiguar por
qué..
Un perro andaluz

20. TrailerPELICULA
Fragmento
O surrealismo está presente en
moitas películas do cinema
contemporáneo. Descóbreas ¡
La sangre de un poeta. Jean Coucteau

21. A vangarda soviética aplica os principios da revolución socialista non
só nos seus contidos senón tamén nas formas: Ausencia de
protagonistas, montaxe intelectual son algunhas das súas
características mais xerais.
A segunda máxima do cinema soviético era "a experimentación
como sistema". Tratábase de contruir unha sociedade nova, polo que
se esixía unha certa experimentación que rachara coa
narratividade burguesa e contruir un estado revolucionario en todos
os aspectos, tamén no artístico. A vangarda soviética foi unha
fábrica constante de ideas innovadoras e de teorías
cinematográficas. Montaxe como ferramenta fundamental, límites
entre ficción e realidade, o cine como instrumento da revolución . En
todas as súas obras o director expónse a si mesmo, e queda
evidente a súa mirada
4.-Vangarda soviética

22. Experimento Kulechov
Teórico da
montaxe
Kulechov

23. El acorazado Potemkim
Escalera de Odessa
La huelga
Octubre
Einsenstein
Coronación de Ivan el terrible
Montaxe por
atraccións
La vanguardia soviética. Einsenstein (TVE)

24. D. Vertov
La vanguardia soviética: Vertov TVE)
Cine ojo
El hombre de la cámara
Cine ollo

25. La vanguardia soviética: Pudovkin TVE)
Guión de ferro máis que montaxe
Os persoaxes individualizados toman
Conciencia colectiva
Pudovkin
La madre (completa)
La madre (fragmento)
Tempestad sobre Asia (Framento)

26. 5.-Abstracción

27. Walther Ruttmann. Opus 2 , 1921)
Spot Der Sieger (1922) - Walther Ruttmann
Walther Ruttmann. Opus 4 , 1925)
Hans Richter-Rhythmus 23 (1923)
HANS RICHTER - Race Symphony (1928)
Abstracción.1
O cinema non ten por
qué representar
obxectos nin accións
reais , poden ser
formas cambiantes
para dar sentido. O
cine como creación
pura
Viking Eggeling,: Symphonie Diagonal
Hans Richter-Rhythmus 21 (1921)
oskar fischinger:Danse Macabre
Walther Ruttmann. Opus 1 , 1921

28. Abstracción.2: Norman McLaren
Canon_1964
Synchromy
Boogie Doodle
Spheres
Dots (1940
Busca en Internet
pelis de Norman
McLaren
A Phantasy in Colors
Spot de
TV

29. Os descubrimentos visuais das vangardas, serán utilizados
ao longo da Historia do cinema en numerosos filmes
“narrativos”. Hoxe podemos velos en moitos filmes que vos
gustan, nos spots de televisión, en vídeoclips e sobre todo
na videocreación contemporánea.
La jettée (Cris Marker, 1962)
VIDEOCREACION
Unha
fotopelicula
Al final de la escapada
(Godard 1960). Trailer
Rupturas normas
narrativas:
JUMP CUT
Empire (Andy Warholl

30. 2011: Oscars: Nominada a Mejor película, director y fotografía
2011: Festival de Cannes: Palma de Oro - Mejor película
2011: Premios Gotham: Mejor película (ex-aequo)
2011: Círculo de críticos de Nueva York: Mejor actor (Pitt), actriz sec.
(Chastain) y fotografía
2011: Asociación de Críticos de Los Angeles: Mejor director, fotografía
y actriz sec.
2011: Críticos de Chicago: Mejor película, director, actriz sec.
(Chastain) y fotografía
2011: Satellite Awards: Mejor guión original y actriz secundaria
(Chastain). 4 nominaciones
2011: Online Film Critics Society: 5 premios, incluyendo Mejor
película y guión
2011: Critics Choice Awards: Mejor fotografía (ex-aequo). 5
nominaciones
El arbol de la vida (Terence Malick, 2011)
Trailer
Si “entendedes” o
cinema experimental, esta
peli apaixonaravos.

31. 6-Cinema de apropiación
Found footage, Remix: (Remesturar imaxes para darlles un novo significado)
Rose Hobart
(Joseph Cornell 1936)
Novas narrativas para novos soportes

32.  Gravación dunha peza de tema e estilo libre, mais que
se inspire nunha ou en varias das vangardas
cinematográficas.
 O filme terá título e créditos.
 OBRIGATORIAMENTE deberá vir acompañada dun
texto que desenvolva as influenzas e referenzas
utilizadas, así como a intención d@s cineastas.
 Dead line: 22 de decembro
Para ampliar: ligazóns aos artigos publicados no blog de
clase: Vangardas
Práctica nº 5