Beethoven cronología 1813-1827

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BONN. BEETHOVEN HAUS. PATIO. BUSTO REALIZADO ENTRE 1920-
1927 POR WILHELM JÜSGEN. Fotografía personal, agosto ’07
PATOBIOGRAFÍA DE LUDWIG VAN BEETHOVEN Ib

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CRONOLOGÍA (3)
Esta última sinopsis cronológica recoge lo más destacado de la vida y obra de Beethoven entre
1813 y 1827, año de su muerte.
(Nótese que entre 1814 y 1818 apenas compone nada de interés; es el llamado “período oscuro”.
Sin embargo, las más revolucionarias tendencias que venían agitándose en su mente,
cristalizaríanen 1818 y sucesivos).
1813 Derrumbe moral. En diciembre, ejecución triunfal de “La Batalla de Vitoria”
1814 Reposición triunfal de Fidelio. Apertura del Congreso de Viena
1815 Sonatas para violonchelo y piano op 102 dedicadas a Maria Edörly. Muerte de Karl Beethoven. Tutela provisional de su
sobrino.
1816 Lieder A la amada lejana. Sonata para piano nº 28
1817 Momentos más bajos de su estado de ánimo. Lied Resignation WoO 149
1818 En mayo parte hacia Mödling. Mejora substancial de la salud. Termina sonata Hammerklavier. Proyecta Missa Solemnis
1819 Pleitos por la tutela de Karl. Trabajo en Missa solemnis
1820 Prosigue Missa Solemnis. Sonata para piano nº 30
1821 Mala salud. Sonata para piano nº 31
1822 Termina Missa Solemnis. Sonata para piano nº 32
1823 Trabajo en 9ª sinfonía. Variaciones Diabelli
1824 Ejecución de 9ª sinfonía. Cuarteto nº 12
1825 Empeoramiento de la salud. Cuartetos nº 15 y 13 con Gran Fuga
1826 Cuartetos nº 14 y 16. Tentativa de suicidio de Karl. Meses de octubre y noviembre en Gneixendorf en la finca de su
hermano Johann. Final alternativo de cuarteto nº 13. 1 de diciembre regreso a Viena. Enfermedad final
1827 Muerte el 26 de marzo a las 17:45

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HISTORIAL MÉDICO (3)
donde, a las ya conocidas afecciones anteriores, se añaden dolores
articulares, patología ocular y sobre todo, aparecen los primeros signos de
la enfermedad hepática que le conduciría a la muerte:
Depresión (1813, 1814, 1817) (“años oscuros”) pensamientos de suicidio por “enfermedad grave”
(1814)
Aceleración de la sordera (1814 primera trompetilla), que se hizo total en 1819 (en marzo comienza a
utilizar cuadernos de conversación).
Continúa la enfermedad intestinal.
Continúan las infecciones respiratorias; dolores torácicos (“gota”).
1819 anota, para encargar, título de libro sobre tratamiento de venéreas.
Dolores e inflamaciones articulares, sobre todo después de 1820
Ictericia y síntomas de hepatitis en 1821
Episodio de dolor ocular y fotofobia ¿iridociclitis? ¿conjuntivitis? (1823). Gafas para presbicia.
1825: primeros signos de enfermedad hepática crónica (anorexia, adelgazamiento, edema,
hematemesis, hemoptisis, epistaxis…); lesión cutánea ¿pioderma gangrenoso?.
1826: otra vez dolor en los ojos; zumbidos en oídos; “gota relacionada con disentería”; palpitaciones;
dolor de espalda; fatiga.
Enfermedad final

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VITORIA, PLAZA DE LA VIRGEN BLANCA CON EL MONUMENTO A
LA BATALLA DE VITORIA.
Como decíamos, entre 1813 y 1818 la producción musical de Beetoven
prácticamente se detiene. Paradójicamente, en 1813 alcanza su mayor
éxito de público con el estreno de “La batalla de Vitoria” o “La victoria de
Wellington”, una pieza tan execrable que hasta el propio compositor la
tildó de «estupidez».
—¿La victoria de quién? —preguntó el forense.
—De Wellington –precisó Daniel –, en honor del famoso general que derrotó a Napoleón en la batalla de Waterloo.
También se la conoce como «sinfonía de la Victoria», aunque lo correcto es llamarla «sinfonía de Vitoria», pues lo que
festeja esta piececilla absurda, indigna no ya del genio de Beethoven, sino de cualquiera de los compositores menores
que pululaban por Viena en aquella época, es la victoria de Wellington en la ciudad vasca, aliado con españoles y
portugueses, sobre el infame Pepe Botella. Esa batalla significó, en la práctica, la expulsión de las tropas napoleónicas
de la península Ibérica.
—¿Y dices –continuó el forense– que la pieza fue compuesta por un Beethoven ya maduro y por lo tanto en plena
posesión de todos sus recursos técnicos y de toda su paleta sonora?
—Absolutamente. Wellington derrotó a Pepe Botella en junio de 1813, faltaban aún dos años para Waterloo, y la pieza
de Beethoven se estrenó en diciembre de ese mismo año. Para entonces, el músico ya había completado el grueso de su
obra: la Sinfonía Heroica, la Quinta, la Pastoral, la Séptima, el Concierto Emperador. No tenía ya nada que demostrar.
—¿Y por qué la compuso, entonces?
—Por lo mismo que mataron a Thomas: por dinero.
—¿Mucho dinero? —preguntó el forense, al que cada vez que se mencionaba el tema económico parecían encendérsele
los ojos.
—Mucho, mucho dinero —respondió Daniel—. Podemos afirmar que la sinfonía Wellington fue en su día la
composición de más éxito de Beethoven, tanto a nivel musical como financiero.

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CONGRESO DE VIENA. JEAN BATISTE ISABEY, 1819
En 1814 tuvo lugar la apertura del Congreso de Viena, componiendo
Beethoven para la ocasión una cantata (Der Glorreiche Augenblick - El
momento glorioso). Se le considera como una celebridad europea y los
príncipes le rinden pleitesía.
El Congreso de Viena fue una conferencia entre los embajadores de las principales potencias
europeas que tuvo lugar en la capital Austriaca, entre el 02 de mayo de 1814 y el 09 de junio
de 1815. El objetivo del Congreso de Viena fue rediseñar el mapa político del continente
europeo después de la derrota del imperio Napoleónico, en la primavera anterior, y restaurar
los respectivos tronos a las familias reales derrotadas por las tropas de Napoleón Bonaparte.

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GRABADO HECHO POR BLASIUS HÖFEL SOBRE UN DIBUJO A LÁPIZ
DE LOUIS LETRONNE 1814.
También en 1814 tuvo lugar la última actuación de Beethoven en público
como pianista; lo hizo interpretando junto a Schuppanzigh (violín) y Linke
(violonchelo) el trío Archiduque. Su aspecto físico de entonces lo vemos
reflejado en el grabado hecho por Höfel sobre un retrato a lápiz realizado
por Letronne el citado año. Basándose en la silueta de Neesen y en el dibujo
de Letronne, en los ‘70, un grupo pro derechos civiles en USA acuñó el slogan
“Beethoven fue negro”: frente amplia, nariz chata, labios gruesos, tez oscura…
Trío para piano, violín y violonchelo nº 7 en síbM opus 97 “Archiduque”. (1811) Tercer
movimiento. Andante cantabile ma pero con moto. Daniel Barenboim – Pinkas Zuckerman –
Jacqueline Du Pré.
https://drive.google.com/drive/folders/0B43wZlrau6sScDlzaXFEcWRQYjQ?usp=sharing
Dedicado al archiduque Rodolfo. Escritura aristocrática. Temas con gran empaque y
desarrollo.
In 1814 the Viennese publisher and art dealer Dominik Artaria published this engraving of Beethoven, executed by Blasius Höfel after a pencil drawing by the
French miniaturist Louis Letronne. The copper-plate engraving shows Beethoven at the highpoint of his public fame, following the premiere of his "Battle"
Symphony, "Wellington's Victory or the Battle of Vittoria", op 91, which was very well received, and the successful revival of his opera "Fidelio", op. 72.
Beethoven obviously greatly admired this portrait - he said it did him justice and sent copies with personal dedications to his Bonn friends. In Vienna Blasius
Höfer's likeness - and the artist himself - became so quickly well-known that the portrait was re-engraved the following year by Karl Traugott Riedel in
Leipzig. As it was used for the frontispiece of the Leipzig periodical "Allgemeine Musikalische Zeitung" in 1817 it soon became widely spread.

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JOHANN CHRISTOPH HECKEL 1815 BEETHOVEN HAUS. BONN.
Desde el Congreso de 1814, Viena había cambiado mucho, la política
suplantaba al arte; Rossini y la ópera italiana monopolizaban su gusto
musical. Los amigos y los protectores de Beethoven se fueron o se
murieron. “No tengo un amigo, estoy solo en el mundo” escribe por
entonces. El retrato hecho por Heckel en 1815 nos muestra un Beethoven
serio, con la mirada algo perdida, menos elegantemente vestido y peor
peinado que en ocasiones anteriores.

8
KARL BEETHOVEN (SOBRINO) (1806-58) FOTO ANÓNIMA DE
MINIATURA. BEETHOVEN HAUS. BONN.
En 1815, murió de tuberculosis su hermano Karl, y otra fuente de
preocupaciones vino a añadirse a su precaria existencia, pues adoptó al
hijo de éste. Después de pleitear con la madre por su custodia y de
proporcionarle todos los cuidados físicos y espirituales que creyó
oportunos, no recibió sino disgustos e ingratitud por parte de su sobrino
“como mi tío quería que yo me enmendase, fui peor” En el verano de
1826, Karl llegó a dispararse un tiro en la cabeza, que, felizmente, erró.

9
JOSHEPH WILLIBRORD MAHLER (1815). BEETHOVEN HAUS. BONN.
Aparte de su sordera, su salud iba de mal en peor. Maduro por dentro,
alejado de los hombres, preocupado por la falta de dinero y casi
permanentemente enfermo, no tenía otro consuelo que el de la naturaleza.
Las mejillas sonrosadas y su aspecto un tanto rústico reflejados en este
magnífico retrato de Mähler (como casi todos los demás, retocado), nos
evocan esa afición por el campo.
The multi-talented artist Joseph Willibrord Mähler first served an apprenticeship in Dresden with Anton Graff to
become a painter and later on, he continued with his studies at the Vienna Academy of Fine Arts. Mähler then decided
to start a civil career and he became an officer of the secret service "Geheime Kabinettskanzlei" in Vienna. Now,
painting was just a hobby to him.
Mähler was introduced to Ludwig van Beethoven by Beethoven's school day friend Stephan von Breunig around 1803.
One year later already, he painted his first portrait of Beethoven, which shows three quarters of the composer's body in
an Arcadian landscape, holding a lyre in his hand. (Today, the painting is located in the Beethoven Memorial, the
Pasqualati-Haus in Vienna.) In the 19th century, this illustration - one of just a few depictions of Beethoven when he
was young - mainly became famous due to a lithograph by Josef Kriehuber.
Around 1815 Mähler produced a series of portraits showing contemporary Viennese composers. As written in the
"Allgemeine Musikzeitung" ("General Music Journal") in August 1815 "all of them distinguish themselves in a most
creditable way through the effectual brush stroke, the descriptive resemblance and the distinctive expression of their
soul". A half length portrait of Beethoven was part of the series. The painter created several versions of this portrait.
Mähler must have appreciated this portrait very much, since he had kept a version of it until his death.

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Tras los “años oscuros” Beethoven entra en su tercer período creativo,
dominado por sus obras más innovadoras y personales: últimas sonatas
para piano, variaciones Diabelli, Missa Solemnis, 9ª sinfonía “coral”,
últimos cuartetos de cuerda. El arte de Beethoven se mueve ahora en otra
esfera, donde la antigua lucha con el destino ha quedado ya superada: no
le bastaba con publicar una buenísima “obra de Beethoven” tras otra, sino
que con cada gran composición crea una nueva categoría musical.

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GRABADO DE MÖDLING POR AXLAN SOBRE DIBUJO DE RUDOLF ALT.
1838.
En mayo de 1818, Beethoven parte hacia la ciudad de Mödling. En septiembre
escribe en su cuaderno: “mi salud nunca ha sido mejor, hasta parece que mis
oídos mejoran”

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AUGUST VON KLÖBER (1818). BEETHOVEN HAUS. BONN.
En mayo de 1818 parte hacia Mödling. De entonces data este magnífico
dibujo hecho por Klöber, donde la expresión de Beethoven aparece
relajada y natural. (Según los expertos, los contornos del dibujo no
corresponden al compositor. Su asistente Schindler pidió a los editores que no
lo reprodujeran, pues no se adaptaba a la realidad).
In contrast to many other very idealizing and declamatory depictions of Beethoven, the drawing by August von
Kloeber, created in the summer of 1818 in Mödling, conveys a rather direct and natural impression of Beethoven's
physical appearance. The painter later remembered that Beethoven himself also thought that the study was very much
drawn from life and that especially his hair style was very well painted on that drawing.
August von Kloeber created two more portraits of Beethoven after that. One of it was an oil painting, which today is
lost. It showed Beethoven together with his nephew out in the nature. A chalk drawing, which was created several
years after the pencil drawing and which already idealizes Beethoven's depiction more, had been preserved. (Two more
versions of this depiction had exist, but neither had they been preserved.)
In the 1840s, the Berlin lithographers Theodor Neu and Carl Fischer created several lithographs after this chalk
drawing - while being supervised by the painter, as is explicitly said in the inscription of some prints. Thanks to the
broad distribution of this lithographs, which had been copied by numerous artists in the 19th century, this portrait of
Beethoven became especially popular. Kloeber's pencil drawing however, had not attracted a lot of attention until the
20th century.

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MANUSCRITO DE LA SONATA HAMMERLAVIER. BEETHOVENHAUS. BONN
También encontramos entre sus escritos esta anotación: “ahora ya sé componer”.
Se refiere a la sonata para piano nº 29 en síM op 106 “Hammerklavier” cuyo
adagio desemboca en una especie de lúgubre lamento, alcanzando alturas
expresivas inmarcesibles. La fuga final, concebida en la cólera, conduce a los
límites de la atonalidad. De esta sonata (inmenso monólogo interior) se ha dicho
que es un monumento a la humanidad doliente.
/... La desgarradora introspección del adagio (de la sonata Hammerklavier) se despliega por una
extensión tan desproporcionada, que representa un agotador viaje emocional. Matthew Rie
 Sonata para piano nº 29 en síM opus 106 Hammerklavier (1818). Tercer movimiento. Adagio
sostenuto, apasionato e con molto sentimento. Mitsuko Uchida.
Nos hallamos ante el que, en opinión de muchos, es el movimiento de sonata más hermoso jamás escrito. Todo un templo al que se accede por la angosta puerta que
constituyen las dos notas iniciales. Dos notas que Beethoven añadió en el último momento. En efecto, poco después de que terminara de componer la obra, y cuando el
original estaba ya en manos del editor, Beethoven le escribió diciéndole que en el comienzo del adagio debía añadir dos notas. Esto extrañó tanto al editor que creyó que
Beethoven se había vuelto loco. Pero cuando comprobó el efecto de esas dos notas, comprendió el deseo de incluir a toda costa ese comienzo. Está escrito en una de las
formas en las que Beethoven ejerció un dominio absoluto: el tema con variaciones. El tema inicial está escrito de una forma casi polifónica. La primera variación transforma el
tema en una melodía que empieza a recordar a Chopin, y en la que se acentúa el carácter atormentado del movimiento. Tras unos compases en los que el autor parece sentirse
desorientado, comienza la segunda variación, construida magistralmente con una melodía en amplios intervalos. Después de modular, aparece la tercera variación, que en
realidad es la primera variación modificada. De pronto, Beethoven parece que se tuviera de desembarazar de toda la angustia precedente, en lo que parece un grito
desesperado. Al final, el tema inicial vuelve a aparecer como un recuerdo, con un brillo crepuscular.

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JOSEF STIELER (1819-20). BEETHOVEN HAUS. BONN.
En Mödling, aquel fructífero verano de 1818, proyectó también la Missa Solemnis, que
acabaría 4 años más tarde. El archifamoso retrato realizado por Stieler en 1820, (el más
idealizado y acorde con el mito) nos muestra a Beethoven escribiendo el Credo de la Missa
Solemnis. (Música) Salida del corazón, que vaya al corazón. Desde aquél verano de 1818 en
Mödling y hasta su muerte en marzo de 1827, al tiempo que sus males se multiplican y se
arruina su salud, irán surgiendo una tras otra sus obras más profundas: 4 últimas
sonatas para piano, Missa Solemnis, 9ª sinfonía, Variaciones Diabelli, 5 últimos cuartetos
de cuerda. Este último Beethoven, como dice Adorno, nos habla con el lenguaje de lo
arcaico, de los niños, de los salvajes, de los locos, y de Dios.
 Missa Solemnis en reM op. 123 (1819-23). Fuga final del Credo. Otto Klemperer – New
Philharmonia Orchestra and Chorus / Söderstrom-Höffgen-Kmentt-Talvela.
“La Missa es la tragedia de Beethoven construida sobre los antecedentes de la tragedia de
Cristo” Camille Mauclair.
Joseph Karl Stieler had been a very popular portraitist during the first half of the 19th century. It was him, who painted the portrait of Ludwig van Beethoven,
which today is supposedly the most famous one, and which was being reproduced and copied again and again since its creation in the spring of 1820. Stieler's
depiction shaped the perception developed by the broad public during the 19th and 20th century regarding the personality and the physical appearance of
Beethoven. In the eyes of the ensuing ages, the painter also captured the creative genius of the composer in his idealistic portrait. The painting was created on
commission of the married couple Franz and Antonie Brentano, who had been friends of Beethoven since around 1810. Beethoven's conversation books give
rather detailed information on the origins of the painting. The composer was sitting for the painter four times - a very unusual high number of sittings, since
Beethoven is said to have been unable to sit still. Stieler's portrait of Beethoven distinguishes itself above all through two novel elements. First of all it shows
the composer while he is performing his art. Beethoven is holding a pen and seems to be working on the Credo of his "Missa solemnis". Further on, Stieler
shows the view to a forest landscape in the background and by doing this, he - for the first time - combines a portrait of Beethoven with romantic motives of
the nature.

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LUDWIG VAN BEETHOVEN, BRIEF AN FRANZ BRENTANO IN
FRANKFURT, WIEN, 12. NOVEMBER 1821, AUTOGRAPH.
BEETHOVVEN HAUS. BONN.
Escribe a Franz Brentano el 12 de noviembre de 1821
.../ Desde el año pasado hasta hoy he estado siempre enfermo, incluso
durante el verano he padecido ictericia; esto me ha durado hasta finales de
agosto.../ he estado atacado por violentos cólicos .../ parece que me reanimo
para poder vivir de nuevo para mi arte.../
Beethoven had been friends with Franz and Antonie Brentano since 1810. After the Brentanos had moved to Frankfurt
in 1812, Franz Brentano acted as an intermediary between the composer and the publisher Simrock in Bonn. In this
letter Beethoven apologizes for still not having sent the Mass op. 123 for Simrock which he had already announced the
previous year. He accounts for the delay due to his frequent illnesses. He has also not had any time to carefully check
the engraver's model because of other commissions (the Piano Sonatas opp. 110 und 111 for Schlesinger - Beethoven
refers to them as his bread-and-butter commissions). He says that he wants to discuss the question of his fee with the
publisher Simrock again, as there are also other people interested in the mass. Finally Beethoven asks Brentano to trust
that he will soon pay back the loan. Franz Brentano loaned Beethoven money several times to help him through his
financial difficulties. In the case of the Mass op. 123, Brentano had paid him an advance on the money that Simrock
had promised. After the business agreement with Simrock had fallen through, Beethoven paid back the loan in two
stages.

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FERDINAND GEORG WALDMÜLLER (1823). VIENNA MUSEUM OF
ART & HISTORY.
En Beethoven, vida, enfermedad y obra son todo uno. Crisis y creación
aparecen constantemente unidos y en muchos casos podemos observar con
toda claridad hasta qué punto la obra impide que la crisis se convierta en
locura. El retrato, austero y realista, firmado por Waldmüller en 1823 nos
muestra un Beethoven avejentado y desmejorado. No es el retrato de un
héroe: el pintor refleja las cicatrices; el gesto es de disgusto, la nariz aparece
chata y el nacimiento del pelo está mas atrás que en otros retratos. El
compositor, a sus habituales achaques intestinales, respiratorios y
articulares, ha sumado la hepatitis con ictericia sufrida en 1821 y los
problemas oculares. La grandeza de la música discurre pareja al
sufrimiento de su autor.
In 1823, Ferdinand Waldmüller was commissioned by the Leipzig publishers Breitkopf & Härtel to portrait Ludwig van Beethoven. As several letter and notes
from Beethoven's conversation books prove, the composer really sat for the painter once. However, the sitting was interrupted ahead of schedule, and could not
be continued later on. It can therefore be assumed that Waldmüller only portrayed Beethoven's face, but added his clothes and probably also parts of his hair
retrospectively. Waldmüller's painting had originally been preserved in two versions: the first version was a rather casually painted version, which can
probably be interpreted of being the first study; and it had been painted also in a second, more elaborated version. The second one was in the possession of the
Leipzig publishing house Breitkopf and it was burned in 1943. It is handed down in reproductions only. The "natural study" however, has been preserved. It
probably remained in Waldmüller's possession at first. Later on, Friedrich von Kistner bought the painting, but today, it belongs to the collections of the
Vienna Museum of Art History. Waldmüller's portrait of Beethoven was quite popular during the 19th and the early 20th century. It was often reproduced and
copied. A copy by the painter Willy Faßbender from Bonn is displayed in the Beethoven-Haus Bonn. This copy was created after the destroyed Leipzig
painting.

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BADEN BEI WIEN: BEETHOVEN HAUS "HAUS DER NEUNTEN",
RATHAUSGASSE 10. GRAN HOTEL SAUERHOF.
En Baden bei Wien, a 25 kilómetros de Viena, donde venía acudiendo
regularmente los últimos años, Beethoven terminó en 1823 la Novena Sinfonía,
que estrenaría al año siguiente.
Baden, Austria was where Beethoven finished his greatest work, the Ninth Symphony. Baden is sometimes called "Baden bei
Wien" or Baden near Vienna to distinguish it from Baden Baden, Germany. Baden is also a spa town, as its name suggests. The
healing, sulfuric waters of the town's Wellness Center are fed from a Roman well to the tune of seven million liters of water a day
(The Romans called Baden "Aquae.") Beethovenhaus Baden where Beethoven finished the 9th Symphony, is found at
Rathausgasse 10. It's also called "Haus der Neunten" or house of the 9th.
BALNEOTERAPIA utiliza las aguas mineromedicinales como agentes terapéuticos, con propiedades derivadas de su riqueza de
minerales, que son absorbidos por la piel en las aplicaciones externas o por ingestión.
http://www.dfarmacia.com/farma/ctl_servlet?_f=13&idContenido=90062283&idCategoria=5
BADEN (Austria). Agua mineral sulfatada cálcica de 25º a 35º de temperatura, que brota de numerosos manantiales, uno de los
cuales, “la fuente romana” se utiliza para administrar el agua en bebida, mientras que los demás están destinados exclusivamente a
baños. Se emplea en la tisis incipiente, en las bronquitis y anginas crónicas y en las dermatosis; en las afecciones reumáticas y en
algunas parálisis.

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FOTOGRAMA DE “COPYING BEETHOVEN”.
Beethoven, completamente sordo, dirigió la orquesta, los solistas y los
coros en aquel histórico concierto del 7 de mayo de 1824 celebrado en el
Kärntnertheater (teatro de la puerta de Carintia). Acabado el último
movimiento, la cantante Caroline Unger, comprendiendo que el
compositor se había olvidado de la presencia de un público delirante de
entusiasmo al que no podía oír, le obligó con suavidad a ponerse de cara a
la platea.
COPYING BEETHOVEN es un película dirigida por Agnieszka Holland basada en una
ficción dramática centrada de los últimos años de la vida creativa del compositor. El
fotograma nos muestra la escena del estreno de la novena sinfonía.
http://es.wikipedia.org/wiki/Copying_Beethoven

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JOHAN STEPHEN DECKER (1784-1844). HISTORISCHES MUSEUM STADT WIEN.
Justo cuando se estrenó la 9ª sinfonía, Decker realizaba el que sería su último retrato en vida.
Se trata de un dibujo hecho con tiza donde se confirman las observaciones de Wallmuller.
Desde entonces, la 9ª sinfonía ha sido la obra musical con mayor éxito político en
Occidente, hasta el punto de que su Oda a la alegría fue designada himno oficial europeo
y parece erigirse como símbolo de un proyecto compartido que, a la estela del texto de
Schiller, apunta hacia una antigua utopía de fraternidad.
Sinfonía nº 9 en re menor “Coral” opus 125. (1822-24). Recitativo: O freunde nicht diese töne. Allegro assai. Ferenc
Fricsay – Berliner Philharmoniker – St Edwings Choir. Sefried-Forrester-Haefliger-Fischer Dieskau.
Libre juego de variaciones en el que las voces se elevan hasta el infinito en una emocionante exaltación de la libertad.
El arte beethoveniano alcanza aquí su cénit y su sublimación.
¡Oh amigos, dejemos esos tonos! / ¡Entonemos cantos más agradables y llenos de alegría!
¡Alegría, hermoso destello de los dioses, hija del Elíseo! / ¡Ebrios de entusiasmo entramos, diosa celestial, en tu santuario!
Tu hechizo une de nuevo lo que la acerba costumbre había separado; todos los hombres vuelven a ser hermanos allí donde tu suave ala se posa.
Aquel al que la suerte ha concedido una amistad verdadera, quien haya conquistado a una hermosa mujer ¡una su júbilo al nuestro!
Aún aquel que pueda llamar suya siquiera a un alma sobre la tierra. Más quien ni siquiera esto haya logrado, ¡que se aleje llorando de esta hermandad!
Todos beben de alegría en el seno de la Naturaleza. Los buenos, los malos, siguen su camino de rosas. Nos dio besos, vino y un amigo fiel hasta la muerte.
Voluptuosidad le fue concedida al gusano y al querubín la contemplación de Dios.
Gozosos como vuelan sus soles a través del formidable espacio celeste, corred así, hermanos,por vuestro camino alegres como el héroe hacia la victoria.
¡Abrazaos millones de criaturas! ¡Qué un beso una al mundo entero!
Hermanos,sobre la bóveda estrellada debe habitar un Padre amoroso.
¿Os postráis, millones de criaturas? ¿No presientes, oh mundo,a tu Creador?
Búscalo más arriba de la bóveda celeste ¡Sobre las estrellas ha de habitar!

20
BOSQUES DE VIENA. ÓLEO SOBRE LIENZO. S XIX. SIN FIRMA.
(http://www.liveinternet.ru/users/3707322/post151676339/)
¡Qué feliz seré cuando pueda errar por la espesura, por los bosques, entre los
árboles, los peñascos! ¡Ningún hombre ama tanto el campo como yo!
La salud de Beethoven seguía deteriorándose, aunque todavía en septiembre de
1825, en Baden de nuevo, pasó unos días muy animados por los bosques y montes
vecinos con sus amigos, siempre por delante y a un ritmo que a ellos, más jóvenes,
les resultaba agotador.

21
CUADERNO CONVERSACIÓN Nº 95. 1825. BEETHOVEN HAUS. BONN.
Pero, ya presentaba los primeros signos de enfermedad hepática crónica:
anorexia, adelgazamiento, edema, hematemesis, hemoptisis, epistaxis...
Además de estar completamente sordo. Desde 1819 llevaba siempre
consigo un “cuaderno de conversación" en el que hacía anotar a sus
interlocutores cuanto querían decirle.

22
PARTITURA AUTÓGRAFA CUARTETO Nº 15 OP 132. BEETHOVEN HAUS.
BONN.
En ese mismo año (1825), Beethoven había caído postrado mientras componía el
cuarteto de cuerdas nº 15, víctima del debilitamiento general y de una infección
intestinal. La primera parte del tercer movimiento, lleva por título “Canto de
acción de gracias de un convaleciente a la divinidad” y es un himno escrito al
modo lidio. La segunda parte del movimiento “sintiendo una nueva fuerza”
emplea un motivo más ágil, casi saltarín que luego de un animado diálogo,
reconduce la música a la austeridad inicial. En el margen del andante: “Doch du
gabst mir wieder Kräfte mich des Abends zu finden” (¡Ah! Tú me has devuelto las
fuerzas para encontrarme de noche). Y en la última vuelta del adagio, después de la
repetición del andante: “Mit innigster Empfindung” (Con intimísimo sentimiento).
 Cuarteto de cuerdas nº 15 en la menor opus 132 (1823-25). Tercer movimiento. Heiliger Dankgesang
eines Genesenen an die Gottheit. Neue Kraft fühlend. The Lindsays.

23
GNEIXENDORF. CASA DEL HERMANO BOTICARIO, JOHANN, DE
BEETHOVEN
En otoño de 1826, después de la tentativa de suicidio de su sobrino Karl,
ambos acudieron a la casa de su hermano Johann en Gneixendorf, donde
siguió saliendo cada día al campo.

24
BEETHOVEN EN SU LECHO DE MUERTE, 27 DE MARZO DE 1827,
JOSEPH E. TELTSCHER (1801-1837). BEETHOVENHAUS. BONN.
ORIGINAL: THE BRITISH LIBRARY. STEPHAN ZWEIG COLLECTION
ENFERMEDAD FINAL (del 1 de diciembre de 1826 al 26 de marzo de
1827).

25
El 1 de diciembre de 1826, Beethoven y su sobrino Karl abandonan Gneixendorf
y viajan 80 Km hasta Viena en el carromato de un lechero. Durante el viaje,
Beethoven nota los primeros síntomas: escalofríos, fiebre, tos y dolor en el
costado. Ya en Viena, en la Schwartzspanierhaus, transcurren cuatro días
penosos* hasta ser atendido por el Dr. Wawruch, quien escribe encontré a
Beethoven afectado por serios síntomas de inflamación de los pulmones, con la cara
encendida, escupiendo sangre, respirando con dificultad y con dolor en el costado
irradiado hacia la espalda. Le prescribí un severo tratamiento, y, por suerte, escapó
del peligro, de modo que al 5º día fue capaz de levantarse de la cama y al 7º de
pasear por la habitación, escribir y leer un poco.
Es posible que Beethoven padeciera una neumonía. *(su médico habitual, el doctor Braunhofer, declinó
de atenderle, supuestamente porque vivía lejos de su consulta. Tal vez, presentía que era el final y no
quiso que muriese bajo sus cuidados).

26
SCHWARZSPANIERHAUS (http://www.left-hand-
brofeldt.dk/Appendix_005_Liszt.htm)
Vemos imágenes, exterior e interior, de la Schwarzspanierhaus , antiguo
convento de los monjes españoles de Montserrat (casa de los “españoles
negros”) y morada de Beethoven los dos últimos años de su vida.
* Dromomanía (Gr.: dromos = carrera; manía o locura): inclinación excesiva u obsesión
patológica por trasladarse de un lugar a otro. Beethoven vivió hasta en 65 casas distintas entre
1792 y 1827.

27
Sin embargo, al poco de recuperarse de su afección pulmonar (probablemente
una neumonía con pleuresía), desarrolló una ictericia, signo de que el fallo
hepático había comenzado. Wawruch notó que el hígado estaba duro y con
nódulos y que las piernas y el vientre se habían hinchado sobremanera;
diagnosticó una hidropesía: término genérico para describir la acumulación de
líquido. Otros signos y síntomas mencionados por Wawruch incluyen: vómitos,
diarrea, temblores y escalofríos, además de un violento acceso de “furia”
(¿encefalopatía hepática? ¿rabia de verse tan enfermo?); sofocaciones nocturnas
(disnea por la ascitis que comprime los pulmones), problemas con la emisión de
orina y postura “encogida” por el dolor (habitualmente un fallo hepático no se
acompaña de dolor, por lo que cabe suponer -atendiendo a los hallazgos de la
autopsia- que fueran responsables del mismo cólicos biliares o pancreatitis).

28
El Doctor Wawruch consultó con el Dr. Staudenhein, y decidieron practicarle una
paracentesis el 20 de diciembre. La operación fue realizadada por el Dr. Seibert.
Beethoven mejoró ostensiblemente, pero a los pocos días el fluido volvió a
acumularse en su abdomen, requiriendo una segunda intervención el 8 de enero.
Hubo otras dos más, el 2 y el 27 de febrero de 1827.
Al parecer, la primera se infectó y las otras transcurrieron sin problemas ¿?

30
(leer diapositiva)
Aproximadamente, el 90% de las causas de cirrosis hepática en países
occidentales son el abuso de alcohol, el hígado graso no alcohólico y la
hepatitis vírica crónica.

33
CIRROSIS HEPÁTICA. TRICRÓMICO.
La CIRROSIS (Gr.: kirr = anaranjado oscuro; òsis = proceso patológico)
consiste en una destrucción de la arquitectura hepática normal por
tabiques fibrosos que contienen nódulos regenerativos de hepatocitos; este
patrón morfológico se debe a una necrosis hepatocitaria persistente y a
una fibrosis inexorable.

37
Resumimos en esta diapositiva las CONSECUENCIAS DE LA
INSUFICIENCIA HEPÁTICA CRÓNICA CON HIPERTENSIÓN
PORTAL:
ENCEFALOPATÍA HEPÁTICA: se inicia con trastornos del sueño, irritabilidad, cambios de personalidad, etc. y sigue
con letargo y desorientación; somnolencia profunda y, finalmente, coma. Los síntomas neurológicos parece que se
deben a agentes tóxicos no detoxificados (amoníaco, mercaptanos -substancias derivadas de aminoácidos azufrados-
que dan el olor característico: fetor hepaticus).
ICTERICIA: hiperbilirrubinemia por depuración inadecuada de la bilirrubina.
HEMORRAGIAS: por defectos en la coagulación debidos a una síntesis hepática insuficiente de factores; también por
trombopenia debida al hiperesplenismo (trombocateresis), mielodepresión y consumo de plaquetas por CID.
HIPOALBUMINEMIA: representa un factor esencial en la patogenia del edema.
EL SÍNDROME HEPATO-RENAL se caracteriza por la hipoperfusión renal (substancias vasoactivas mal depuradas
en el hígado) y se manifiesta con oliguria, azotemia y aumento de creatinina en el plasma.
COMPLICACIONES PULMONARES: disminución de la saturación de O2 (cianosis). Causa: menor afinidad de la
hemoglobina por el oxígeno.
CARDIOMIOPATÍA CIRRÓTICA: caracterizada por un amplio espectro de manifestaciones del estado
hiperdinámico, desde palpitaciones y taquicardia en la fase compensada, hasta hipotensión, signos de insuficiencia
cardiaca y edema pulmonar.
COMPLICACIONES ENDOCRINAS: feminización, eritema palmar y telangiectasias. Se deben a un menor
catabolismo hepático de los estrógenos y a la transformación de ciertos andrógenos en estrógenos.
HIPERTENSIÓN PORTAL: elevación sostenida de la presión venosa portal por obstrucción del flujo sanguíneo en
algún punto del circuito. La vena porta es la principal vía de drenaje venoso desde el tracto gastro-intestinal, el
páncreas y el bazo hacia el hígado. Las complicaciones derivadas de este problema son: hemorragia por varices
esofágicas (surgen como mecanismo adaptativo para descomprimir el sistema venoso portal), ascitis y esplenomegalia
(aumento progresivo de tamaño, duro, rojo oscuro uniforme; hiperesplenismo: hemocateresis). En el caso de la cirrosis,
los nódulos regenerativos comprimen las venas hepáticas. Las pequeñas venas de los espacios porta quedan atrapadas,
estrechadas y, a veces, obliteradas por la cicatrización de las triadas portales. La esclerosis de las venas
centrolobulillares y la fibrosis de los sinusoides también contribuye a la hipertensión portal.

38
El 3 de enero, recién partido su sobrino Karl para incorporarse a la academia militar,
Beethoven escribió un codicilo en su testamento nombrando a Karl su único heredero.
A finales de enero le sometieron a baños calientes para estimular la transpiración,
pero no resultaron. Su secretario Schinder escribió Wawruch está arruinando la
salud de Beethoven con tantos remedios... he vaciado más de 75 frascos, sin contar
innumerables polvos. En febrero dictó a su secretario distintas cartas. En marzo,
Beethoven estaba muy deteriorado, había perdido mucho peso y mantenía
difícilmente una conversación; suspiraba con frecuencia y transpiraba
profusamente. La llaga de la punción estaba inflamada.

39
A pesar de permanecer encamado, tenía momentos de optimismo; por ejemplo, el
6 de marzo bromeaba sobre su enfermedad y el 17 se congratulaba por el
resultado salutífero del ponche helado de frutas que le había prescrito el Dr.
Malfatti. Wawruch escribió: conociendo la inclinación de Beethoven por los
licores espirituosos, Malfatti le prescribió un ponche, y he de reconocer que por
unos pocos días produjo excelentes resultados, pues bajo los efectos del alcohol
durmió plácidamente toda la noche y sudó profusamente; pero, comenzó a abusar
del remedio, lo que le indujo sopor, respiración estertórea, dolor inflamatorio en la
garganta y afonía, y, al enfriársele los intestinos, cólicos y diarrea, por lo que le
prohibí siguiera tomando aquel remedio.

40
ANTON SCHINDLER (1795-1864) – FOTOGRAFÍA POR ISABELLA
EGLOFF. BEETHOVEN HAUS. BONN.
Anton Schindler anotó que Beethoven no bebía más que un ponche de los
prescritos al día, y escribió a Franz Wegeler -médico y viejo amigo de
Beethoven-: Beethoven nos ha hablado con frecuencia a Breuning y a mí
durante las últimas semanas de los rumores negativos para su reputación
que circularían sobre él si moría de esta enfermedad; se ha propagado por
Viena la noticia de que sufría de hidropesía a consecuencia de sus abusos
con la bebida. Estaba muy apenado. Nos suplicó que conserváramos después
de su muerte el afecto y la amistad que le habíamos demostrado en vida y
que veláramos para que, por lo menos, su vida moral no fuera ensuciada.

41
RETRATO DE GERHARD VON BREUNING. BEETHOVEN HAUS. BONN
El pequeño Gerhard von Breuning (hijo de Stephan, entonces contaba 13
años) le acompaña por las tardes de estos últimos días y promete traerle
un líquido para exterminar los molestos chinches, así como una pomada
para aliviar las llagas de la espalda (escaras o úlceras de decúbito).

42
De izquierda a derecha, observamos en esta diapositiva los retratos de los
últimos médicos que atendieron a Beethoven: Wabruch, Malfatti y
Seibert.
•ANDREAS WAWRUCH
Escribió Gerhard von Breuning “ Wawruch hacía ver muchas veces a mi padre y a Schindler en mi presencia que al
ejercer su profesión no podía dejar de tener en cuenta sus honorarios. La mayoría de las veces se mostraba seco,
indiferente, de tal manera que Beethoven se dio cuenta pronto de que no era el médico que necesitaba. Mi padre
tampoco estaba contento con Wawruch, quien alardeaba de su latín -lo hablaba muy bien- delante de todos, sin
acordarse del pobre paciente. Ocurría casi siempre que cuando yo estaba con Beethoven y le anunciaba la llegada de
Wawruch, Beethoven se volvía hacia la pared con mal humor y gruñía ¡oh, ese asno! Y entonces respondía
lacónicamente o no respondía nada a las preguntas de Wawruch. Yo también estaba sorprendido por la actitud fría e
indiferente de Wawruch, y, sobre todo, considerando que, a pesar de la falta de confianza cada vez mayor que le
demostraba Beethoven, él continuaba imperturbable sus visitas.
•GIOVANNI MALFATTI (tío de Teresa, amada por Beethoven).
•JOHANN SEIBERT (cirujano que realizó las punciones).

43
El 23 de marzo recibió la extremaunción.
Ese mismo día o al siguiente dijo: “plauditi amici comoedia finita est”
Los tres últimos días de su vida estuvo sumido en el delirio, con breves momentos
de consciencia
¿Oís la campana? Cambio de decorado.

44
El 26, alrededor de la una del mediodía comenzaron los estertores y sobre las seis
menos cuarto expiró. Gerhard von Breuning relató que a esas horas había una
fuerte tormenta de nieve en Viena y que un rayo se vio desde su lecho; entonces,
levantando el puño, expiró.

45
JOSEF DANHAUSER. LITOGRAFÍA BASADA EN DIBUJO DE
BEETHOVEN MUERTO. 28 MARZO 1827 BEETHOVEN HAUS. BONN.
El joven artista vienés Josef Danhauser acudió por la tarde al
apartamento de la "Schwarzspanierhaus" para realizar una máscara
mortuoria y, además, tomó a lápiz este apunte de Beethoven muerto.
Máscara y apunte a lápiz dan cuenta de un hombre emanciado por la
enfermedad y muchos años de dolor físico y emocional.
In the afternoon of March 26, in 1827 Ludwig van Beethoven died in his apartment at the "Schwarzspanierhaus"
("House of the Black-robed Spaniards") in Vienna after a long struggle with disease. The young Viennese artist Josef
Danhauser was allowed to create Beethoven's death mask. On this occasion he also made a drawing of the deceased
Beethoven and soon thereafter, he produced a lithograph based on this drawing. Danhauser's depiction can be
understood as some sort of visual memento - intended for those who paid their last respects to the deceased composer
in his apartment on March 28, 1827. Since the face of the dead Beethoven was covered by a cloth during the laying
out, Danhauser's illustration actually shows exactly what the visitors were not able to see. Danhauser must have
intended to give such an impression, since he drew a folded back cover with fringes below Beethoven's head. This
conveys an impression as if the blanket had been removed from Beethoven's face for a short time only. Danhauser's
original drawing is lost today. Also, just a few copies of the lithograph still exist, since he had never traded in it. In
fact, the artist rather made just a few copies, intended for Beethoven's closest friends and admirers.

46
GUSTAV KLIMT. EL FRISO BEETHOVEN. SECESSION. VIENA.
Si viviera todavía, lo que le haría feliz no serían las lisonjas de los entendidos,
sería saber que millones de hombres, en todos los países, cada vez que le oyen,
sienten mayor alegría para vivir, mayor fuerza para combatir... Más ternura,
también, para amar. Jean y Brigitte Massin.
 Cuarteto de cuerdas nº 14 en do sostenido menor opus 131 (1825-26) (versión orquestal).
Primer movimiento: Adagio ma non troppo e molto espressivo. Leonard Bernstein – Wiener
Philharmoniker.
Esta música sublime proporcionó a Franz Schubert, cinco días antes de su muerte, una última y profunda emoción musical. Lo tocaron en su cuarto, el 14 de
noviembre de 1828, en presencia de Doleczaleck, quien nos ha dejado el siguiente relato: "Schubert estaba emocionado y en tal estado de entusiasmo y
exaltación que los testigos empezaron a temer por su vida…/ y cinco días después moría…/ La última música que oyeron sus oídos fue el Cuarteto en do
sostenido menor.”
Mientras escuchamos esta música sobrenatural, de la que bien podría
decirse que es “Música de las esferas” podemos contemplar cómo artes
plásticas, música y poesía se funden en el Friso de Beethoven, obra
primordial de Gustav Klimt y del Art Nouveau europeo.
(http://es.wikipedia.org/wiki/Friso_de_Beethoven). Fue creado para la XIV Exposición de la Secession vienesa de 1902, organizada en torno a la estatua de
Beethoven esculpida por Max Klinger. La muestra se concibió como “un lugar sagrado, una especie de templo para un hombre convertido en un dios”, en
palabras del crítico Ludwig Hevesi. Aquella exposición se inauguró con la interpretación, ante la estatua, por un pequeño grupo de instrumentistas de viento,
de un arreglo –realizado y dirigido por Gustav Mahler- de la Novena Sinfonía de Beethoven. Este acto atrajo enormemente el interés del público e hizo que la
exposición fuera una de las más visitadas -58.000 visitantes- de las organizadas por la Secession. Para esta exposición pintó Gustav Klimt el Friso, que estuvo
rodeado de fuertes polémicas, llegando a ser acusado de reflejar “alucinaciones y obsesiones” y “caricaturas impúdicas de la noble figura humana”.
El Friso es una gran composición articulada en una serie de episodios simbólicos sobre la salvación de la humanidad a través del arte –la estética profesada por
los secesionistas- hasta culminar en la alegría y felicidad más puras: el Coro de los ángeles del Paraíso. Para el Friso, Klimt se inspiró en la interpretación de la
Novena Sinfoníaque hizo Richard Wagner en 1846 y en la letra del Himno a la alegría de Schiller, al que Beethoven puso música en el coro que cierra la obra.

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