El documento habla sobre la iluminación en el arte y cómo la luz y la oscuridad han tenido un significado importante en la vida y la religión humana. Explica dos tipos de claridad en el arte: la claridad absoluta de la antigüedad clásica y el renacimiento, y la claridad relativa del barroco y romanticismo. También describe cómo los artistas usan la luz como un elemento plástico, ya sea a través de contrastes de valor o simulando focos de luz interiores o exteriores, como se ve en las obras de

1. La Iluminación en el arte

2. Luz y oscuridad tienen
implicancias decisivas en el
ciclo de la vida y desde antiguo
esa importancia se ha visto
reflejada en la dimensión
religiosa del ser humano.

3. en el interior de las catedrales
góticas, con el juego que la luz
hace al mezclarse con los colores
de los enormes vitrales de sus
paredes, dando a los fieles un
baño cálido de omnipotencia
divina.

5. La claridad absoluta (propia de la antigüedad
clásica greco-latina, del Renacimiento y del
Neoclasicismo), se caracteriza por el predominio de
las claves altas de valor, reservándose los valores
medios y bajos de la escala para 'modelar‘ el
volumen de las figuras.
Claridad Absoluta

6. El nacimiento de Venus
Sandro Boticelli

7. El rapto de las sabinas
Jacques-Louis David

8. Claridad Relativa
en la relativa, propia del Barroco y el
Romanticismo, las sombras no se limitan
a completar o denotar el volumen de las
figuras sino que 'envuelven' a estos y los
'sumergen' en la dinámica del espacio,
produciendo así, por el uso de contrastes
y pasajes de valor, el fenómeno de
'apertura' de las formas (formas abiertas).

9. La virgen de los palafreneros
Caravaggio

10. La barca del dante
Delacroix

11. Para el artista la luz es un elemento plástico o de diseño, que puede resultar tanto de los
contrastes de valor de los elementos incluidos en la imagen, como de la simulación de la
existencia de uno o más 'focos' o 'fuentes de luz'.

12. Der lautenspieler
Caravaggio
Puede ser un foco de luz
“externo” como ocurre con la
pintura de Caravaggio,

13. San Jeromino PENITENTE
Caravaggio

14. sobre todo en el ejemplo de su 'Ronda nocturna' o también el de 'Cristo en
Emaús'C075, donde el artista utiliza pequeñas áreas o figuras generadoras
de máxima luminosidad, sin mimesis alguna con la idea de un foco de luz
externo.
No hay en Rembrandt (a diferencia de Caravaggio) nada parecido a la luz
del sol entrando por la ventana supuesta, situada en un lateral del cuadro,
sino que las figuras internas son ellas mismas el foco de luminosidad.

15. Cristo en Emaùs
Rembrand
Obienelfocopuedeestarsituado‘enel
interior'delcuadro,comoocurreconla
pinturadeRembrand,

16. el artista utiliza pequeñas áreas o figuras
generadoras de máxima luminosidad

17. Joven Chico en el Disfraz
Rembrandt

18. Der reiche Narr
Rembrandt

19. Iluminar - Alumbrar

21. Modelado de Color por
agregado de blanco
Dos renacentistas calificados como ‘pintores
de la luz’, por la extraordinaria claridad de sus
imágenes, producto de utilizar los colores
puros para las sombras, y aclarándolos con
blanco para generar luces.

22. Coronación de la Virgen (1435),
de Fray Angélico (1387-1455)

23. La Virgen con el Niño entre dos ángeles
(1445), de Filippo Lippi (1457-1504)

24. Modelado de Color por
modulación
En las manzanas las zonas iluminadas se ven
de un rojo intenso, a medida que ensombrece
tiende a naranja, por la adición de amarillo

26. Dibujo con carbonilla

27. por ejemplo en el dibujo, si la
carbonilla, se utiliza a máxima
presión, cubre la mayor parte
de la superficie de un dibujo,
será una imagen de escasa luz
y de predominio de los valores
bajos de la escala, será una
imagen construida en base a
predominio de 'sombras'. Sin
embargo, un pequeño sector
dotado de un blanco máximo (el
más alto valor de la escala)
puede ser un poderoso centro
de atracción visual, atrayendo
hacia sí la atención del
observador, con gran peso
visual específico.