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El Humanismo
• El humanismo es un movimiento
intelectual, filosófico y cultural europeo estrechamente
ligado al Renacimiento cuyo origen se sitúa en el siglo
XIV en la península Itálica (especialmente
en Florencia, Roma y Venecia) en personalidades
como Dante Alighieri, Francesco Petrarca y Giovanni
Boccaccio.
• Busca la Antigüedad Clásica y retoma el antiguo
humanismo griego del siglo de oro y mantiene su
supremacía en buena parte de Europa hasta fines del siglo
XVI.
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Etimología de Renacimiento
• El término "Renacimiento" tiene su
etimología en la palabra italiana
"rinascita", que fue usada por primera vez
por Petrarca, literalmente se trataba de un
"re-nacer", de volver a dar vida a los
ideales que habían inspirado la
antigüedad clásica y se consideró a las
culturas clásicas como "la realización
suprema de un ideal de perfección", el
Renacimiento no fue un simple anhelo
de las artes antiguas.

Contexto Histórico
• Renacimiento es el nombre dado a un
amplio movimiento cultural que se produjo
en Europa Occidental en los siglos XV y XVI.
Sus principales exponentes se hallan en el
campo de las artes, aunque también se
produjo una renovación en las ciencias, tanto
naturales como humanas.
• Italia fue el lugar de nacimiento y desarrollo
de este movimiento. Cont...

• El nombre «renacimiento» se utilizó
porque este movimiento retomaba ciertos
elementos de la cultura clásica.
• El término simboliza la reactivación del
conocimiento y el progreso tras siglos de
predominio de un tipo de
mentalidad dogmática establecida en la
Europa de la Edad Media.
• Esta nueva etapa planteó una nueva forma
de ver el mundo y al ser humano, el interés
por las artes, la política y las ciencias,
sustituyendo el teocentrismo medieval por
cierto antropocentrismo.

• Neoplatonismo. Es un
pensamiento cultural que rescata
ideas de Platón, un filósofo griego, lo
que supone una nueva concepción
del amor y de la belleza, es decir, con
la contemplación de la belleza tanto
femenina como de la naturaleza el
hombre adquiere un estado de
perfección espiritual. El amor es
visto como camino para la elevación
del alma.

En la literatura se manifestó de la siguiente forma
• El amor. Visto desde un punto de vista
neoplatónico, el amor suele ser no correspondido, a
pesar de ello, el poeta expresa dolor y placer. Se
describe a la mujer de forma idealizada y como algo
inalcanzable, creando un sentimiento de amor en el
hombre y haciendo que pueda alcanzar un estado de
perfección espiritual.
• Naturaleza. Se describe perfecta, idealizada y en
armonía con el poeta, convirtiéndose en su
confidente. Esa descripción idealizada de la
naturaleza.
• Mitología. Se recuperan mitos clásicos del mundo
grecolatino que sirven para ejemplificar el
pensamiento amoroso del poeta.

Lírica Italiana
• En el Renacimiento italiano la lírica está influenciada por
Petrarca y por la concepción neoplatónica del amor.
• Entre los principales cultivadores de la lírica se hallan:
• Pietro Bembo (1470-1547). Su obra poética más
destacada es Rimas. En el diálogo Gli asolani expone una
teoría platónica del amor, y en Prosas sobre la lengua
vulgar trata sobre la importancia de la lengua toscana.
• Angelo Poliziano (1454-1494). Gran latinista, fue
protegido por Lorenzo de Médicis. Escribió poesía en tres
lenguas: en latín, en griego y, sobre todo, en lengua
toscana, como las Estancias y Orfeo, en forma de
representación profana. Su obra plasma un mundo pagano,
idealizado y mitológico.

Lírica Francesa
• Maurice Scève (1500-1564) es el autor de Delia, un libro de
poesía amorosa consagrado exclusivamente a una sola mujer.
• Pierre de Ronsard (1524-1585) En su tiempo fue reconocido
como «príncipe de los poetas». En las Odas se muestra seguidor
de Píndaro y Horacio; Los amores de Casandra es una colección
de sonetos petrarquistas; su último gran libro, Sonetos para
Helena, es de los más perfectos de su poesía.
• Joachim du Bellay (1522-1560) Fue el introductor del soneto
en Francia. Su libro más importante, Las añoranzas, es
precisamente la cima de la poesía elegiaca de du Bellay. En
la Querella del desesperado también el tono melancólico es
dominante, y este sentimiento es expresado a través de imágenes
tomadas directamente de la naturaleza.

Soneto para Helena
• Vencida por los años, en la dulce tibieza
del hogar y la luz albos copos hilando,
dirás embelesada mis versos recordando:
Ronsard cantó los días de mi feliz belleza.
Ya no habrá quién recoja de tu voz la tristeza,
ni esclava soñolienta que el percibir el blando
rumor en que me nombras, dichosa despertando
con férvida loanza bendiga tu realeza.
Mi cuerpo bajo tierra, tan sólo ya mi alma
Yagará de tus mirtos umbrosos en la calma,
mientras tú, cerca al fuego, te acoges aterida.
Y has de llorar entonces esa altivez insana...
No te niegues, escúchame, no esperes a mañana:
cíñete desde ahora las rosas de la vida.

Soneto a Casandra
• ¿Qué dices, niña, qué haces diariamente?
¿Me recuerdas? ¿Qué piensas? ¿Qué te apena?
¿No te aflige mi pena permanente
así como tu imagen me envenena?
Ante mis ojos siempre estás presente.
Tu amor, ardiendo, el corazón me llena.
Distante te contemplo y te oigo ausente
y ningún otro amor en mí resuena.
Están fijos tus ojos en mi mente
y tu risa y tu voz con que deliro
están en mí grabadas de igual modo.
Te siento mía y, si me siento ausente,
es porque vivo en ti y en ti respiro,
mi único bien, mi corazón, mi todo!

Lírica Inglesa
• La poesía italianizante es introducida por Thomas
Wyatt (1503-42) y H. Howard, conde de Surrey (1517-1547),
con quien se asentó el verso endecasílabo blanco (sin rima), tan
típico en la poesía inglesa.
• Edmund Spenser (1552-1599), es uno de los representantes de
la lírica inglesa en época isabelina. Autor del Calendario de los
pastores, rimado en estilo clásico, es un poema pastoril, género
muy cultivado en el Renacimiento en todos los países, tomado de
los poetas clásicos como Teócrito o Virgilio. También compuso el
poema alegórico La reina de las hadas, donde confluyen
creencias cristianas y leyendas del ciclo artúrico, poema de
temática amorosa y nupcial.
• Philip Sidney (1554-1586), modelo de hombre renacentista,
importa el soneto a la literatura inglesa. En su obra Astrophil y
Stella muestra un estilo italianizante, y expone el ideal femenino
renacentista, de raíz platónica.

Lírica Portuguesa
• Francisco Sá de Miranda (1481-1558) es considerado el
introductor del Renacimiento Italiano. En su obra poética
destacan Fábula de Montego y la égloga Alexo.
• Antonio Ferreira (1528-1569) es uno de los humanistas más
importantes de Portugal. Compuso los Poemas lusitanos.
• Luis Vaz de Camoes (1524 -1580) Os Lusiadas, escrito en diez
cantos en octava rima, se inspira tanto en la Eneida, el poema
épico de Virgilio, como en Orlando furioso, del poeta italiano
Ludovico Ariosto. Enlazadas con la historia del viaje de Vasco da
Gama aparecen intensas referencias narrativas y proféticas a
otros acontecimientos de la historia de Portugal, y también a
determinadas ideas cristianas y humanistas. También escribió
tres obras de teatro, dos de ellas basadas en modelos clásicos. El
tema principal de su poesía es el conflicto entre el amor
apasionado y sensual y el ideal neoplatónico de amor espiritual.

Épica Renacentista
• Según el tema, las composiciones épicas se dividen en
varias clases:
• Epopeyas sobre aventuras heroicas contemporáneas: Os
Lusíadas, de Camoens, que cuenta las exploraciones
geográficas portuguesas por África y la India, o
la Araucana, de Alonso de Ercilla, que narra la victoria de
los conquistadores españoles sobre los indios de Chile.
• Epopeyas de hazañas caballerescas medievales, situadas en
tiempos remotos y con presencia de episodios de amor: el
Orlando enamorado, de Boiardo, y el Orlando furioso, de
Ariosto. Algunos de estos poemas épicos tienen un contexto
religioso, como la Jerusalén liberada, de Tasso, que
anticipan algunas grandes epopeyas religiosas cristianas,
principalmente el Paraíso perdido y el Paraíso recobrado,
de John Milton, ya en el siglo XVII.

La Francíada de Ronsard
• El rey de Francia Carlos IX encargó a Ronsard que
escribiese un poema que, a imitación de la Eneida de
Virgilio, vinculase el origen de Francia con la guerra de
Troya. De esta forma, igual que Eneas huye de Troya para
fundar Roma, el héroe Astiancte, hijo de Héctor, llega a la
Galia, funda París en honor al hermano de su padre, Paris,
y forma los cimientos de la Francia moderna.
• Los paralelismos con la Eneida son tales que incluso el
protagonista -que en el poema se llama Francus- tiene una
historia de amor con una princesa cretense, igual que Eneas
con la reina cartaginesa Dido.
• La Francíada fue planteada por Ronsard para tener
veinticuatro libros, pero al final, el absoluto fracaso de los
cuatro primeros hizo que quedara inacabada, y acarreó
cierto desprestigio a su autor.

La Prosa Renacentista
• Los autores de prosa didáctica tratan de
diversos temas, principalmente filosóficos,
políticos, religiosos y artísticos. Con su
pensamiento, estos autores representan el
modelo de intelectual renacentista, en el
centro de cuyas preocupaciones está el ser
humano y las circunstancias que lo rodean.
Son hombres de cultura interesados en todas
las humanidades desde una postura racional.

Nicolás Maquiavelo
• Nicolás Maquiavelo (1469-1527) es un escritor y político
italiano. Considerado como uno de los creadores de la ciencia
política, elaboró una doctrina, contenida fundamentalmente
en El príncipe y Discursos sobre la primera década de Tito Livio,
en la que analiza la esencia del poder político.
• Para Maquiavelo, en cuanto que el hombre es malo por
naturaleza, es el Estado el que tiene que regir e imponer un
orden, función que el príncipe debe garantizar mediante su
acción política.
• En esta concepción es fundamental la admiración que
Maquiavelo siente por los grandes Estados europeos de reciente
creación, regidos de forma centralista por un monarca.
• La acción política ha de estar regida por la observación y la
atención a la realidad, olvidando cómo deberían ser el hombre y
la sociedad y centrándose en cómo realmente son.
• Así, según propone Maquiavelo, la política no ha de partir desde
un planteamiento moral, ha de ser independiente de ella, ya que
en algunas situaciones la moral no indica qué es lo mejor para el
Estado, y el Estado es la razón suprema de la acción
política. Cont...

• Esta independencia del poder político respecto a
la moral genera la «razón de Estado», único
criterio que debe seguir el príncipe, y por el cual
el fin que se busca justifica todos los medios que
se ponen para su consecución,
independientemente de su valor moral.
• El príncipe, pues, se convierte en el árbitro
absoluto del poder, y por ello ha de someter a su
voluntad a los restantes poderes de la sociedad,
incluida la Iglesia. El Estado se vale de sus
instituciones (el ejército, la propia Iglesia) para
aplicar lo que sea políticamente útil y
conveniente.
• En El príncipe, por tanto, se concibe una teoría
de la política como construcción del Estado, pero
también una defensa del engaño, la astucia, la
planificación, del mal necesario y de la
instrumentalización de la religión al servicio del
poder político.

Maquiavelo

Tomás Moro
• Tomás Moro (1478-1535), humanista y político inglés cuyo
pensamiento tiene afinidades con el de Erasmo de Rotterdam, de quien
era amigo.
• Su obra más importante es Utopía. En ella comienza haciendo una
crítica a la sociedad europea contemporánea, basada en la injusticia
social que afecta a grandes capas de población, en la sed de poder y en
los planteamientos belicistas que rigen las políticas de los Estados.
• Tras esta crítica, similar a la de Erasmo, propone una solución radical y
construye una sociedad ideal, situada en una isla llamada Utopía (que
literalmente significa «ningún lugar», lo que plantea dudas por parte de
Moro de que una sociedad así fuera viable).
• Esta sociedad ideal estaría regida por los principios de la racionalidad
humana: una sociedad justa e igualitaria, en la cual el trabajo fuese algo
obligatorio y llevado a cabo por todos los miembros de la sociedad,
quienes elegirían a sus gobernantes, y la educación se dirigía a todos.
Para que esta sociedad funcionase, debería ser una sociedad cerrada e
inmóvil, sin cambios. Cont...

Tomás Moro

Erasmo de Rotterdam
• Erasmo de Rotterdam// Geert Geertsz (1469-1536)
fue un gran defensor de los estudios históricos y filológicos,
de aplicar un método racional en estas dos áreas para llegar
al conocimiento. Así, tradujo el Nuevo Testamento del
griego al latín, porque creía necesario un acercamiento del
cristianismo al mensaje del evangelio. También editó obras
de los padres de la Iglesia.
• Escribió Adagios, una colección de estudios donde se
incluye uno llamado La guerra es dulce para quienes no la
han vivido, donde expresa su firme antibelicismo: la guerra
está totalmente prohibida por Cristo, incluso -o
especialmente- la guerra santa contra el infiel.
• El pacifismo es uno de los elementos por los que Erasmo
ataca a la Iglesia contemporánea, ya que esta promueve la
guerra por intereses puramente mundanos. Cont...

• Erasmo, en otros libros como Doctrina del príncipe
cristiano o el conocido Elogio de la locura, ahonda sus
críticas contra la Iglesia, a la que considera inmoral, y a la
que reprocha que prime un cristianismo exterior, de
formas, preceptos y rituales, en vez de conceder mayor
importancia a un cristianismo de la intimidad, más
personal, espiritual, basado en el diálogo con Dios y la
imitación de Cristo.
• Él mismo, que fue monje, niega el privilegio
tradicionalmente asignado a los religiosos y ofrece a los
laicos la oportunidad de llevar una vida perfectamente
cristiana.
• Para Erasmo, la virtud reside en saber sobreponerse a
ciertas pasiones para ser capaz de discriminar el verdadero
bien, basado en una moral humanista sustentada en la
razón, y las apariencias falsas que lo suplantan (riquezas,
poder, etc.). En este punto también reprocha a la Iglesia
por estar excesivamente inclinada hacia la falsa virtud del
poder y la riqueza.

ROTTERDAM

Baltazar de Castiglione
• Baltasar de Castiglione (1478-1529) tiene
como obra más importante El cortesano, en la
que describe el ideal de vida del Renacimiento y
propugna un modelo de caballero, que responde
a las inquietudes y a la visión del mundo
renacentista. El caballero perfecto debe ser tan
experto en las armas como en las letras, saber
conversar y tratar con sus semejantes,
especialmente con las damas, y tañer algún
instrumento musical.
• El cortesano expone en cuatro libros el diálogo
que mantienen durante cuatro noches varios
interlocutores (una duquesa, una princesa, un
cardenal, Cesare Gonzaga, el poeta Pietro
Bembo, Giuliano di Medici, Ludovico di
Canossa, Federico Fregoso y el Aretino).

Castiglione

Michel de Montaigne
• Michel de Montaigne (1533-1592) refleja
en su amplia obra una sólida formación
humanista y un amplio conocimiento de los
autores clásicos. Su pensamiento escéptico le
hace combatir todo sistema absoluto de
valores y todo pensamiento dogmático,
especialmente en el ámbito de la religión. Por
el contrario, en su obra aprecia el valor de lo
que es relativo y ensalza la duda como fuente
de virtud intelectual.

• Su principal obra, Ensayos, tiene una importancia
fundamental en la historia de la literatura, ya que
consolida el género ensayístico moderno, caracterizado
en él por ser menos sistemático que el tratado filosófico,
y por impregnar en ellos mucho de sí mismo, de su
biografía y de su forma de ver el mundo.
• Esto hace que los Ensayos tengan un estilo propio,
individual, vivo, y que en ellos casi todo pueda tener
cabida, al ser la visión del «yo» el único filtro de
contenidos. Así pues, los Ensayos de Montaigne son una
mezcla de pensamiento filosófico -con predominancia de
temas éticos y morales- y meditaciones personales,
desde las más profundas hasta anécdotas ilustrativas,
pasando por retratos psicológicos, citas y ejemplos de
autoresc.

Montaigne

La Novela Pastoril “La Arcadia”
• La novela pastoril fue un género muy cultivado en el
Renacimiento. Uno de los modelos que mayor influencia
ejerció en el género es La Arcadia, del italiano Iacopo
Sannazaro (1456-1530).
• Durante la Edad Media, la temática pastoril iniciada en
época clásica empezó a tener presencia, especialmente en
poesía, y frecuentemente en composiciones breves, entre
amorosas y burlescas. También existe un antecedente
pastoril en Boccaccio, en su obra Admeto. Pero es con La
Arcadia cuando el tema pastoril encuentra un pleno
desarrollo, muy fructífero durante el Renacimiento.
• La Arcadia cuenta cómo un amante desdichado parte de
Nápoles hacia la Arcadia, huyendo de sus preocupaciones.
Allí logra distracción en la vida campestre y con las
historias de sus habitantes, muchas veces de corte
amoroso. Cuando regresa a Nápoles, encuentra muerta a su
amada.

Paisaje con Pastores

Gargantúa y Pantagruel
• François Rabelais (1494-1553) aporta a la
prosa de ficción renacentista una obra
fundamental, Gargantúa y Pantagruel, una
novela fantástica, burlesca y satírica.
• El argumento de la obra se basa en el de una
novela popular medieval. Comienza con el
nacimiento del protagonista, un gigante llamado
Gargantúa, hijo de Grandgousier y Gargamelle y
heredero del reino de Utopía. Es educado en
París según los principios escolásticos, motivo
que usa el autor para parodiar este método. Tras
diferentes episodios se casa con Badebec y fruto
de la relación nace otro gigante, Pantagruel.
Pantagruel traba amistad con Panurgo, un
«clérigo vagante» con el que emprenderá
innumerables aventuras. Cont...

• Este argumento le sirve a Rabelais para construir
una figuración satírica del mundo, en la que los
elementos dominantes son el humor, la parodia, la
sátira y la fantasía, mezclados con elementos de
exceso y desmesura, (en comida, bebida, esfuerzo
físico, etc.). En la obra alterna una refinada
erudición clásica y filosófica con un sentido del
humor, a veces, obsceno.
• Si bien la novela no participa del espíritu sereno y
equilibrado propio del Renacimiento, posee la
modernidad de una concepción de la literatura
basada en el ser humano y en sus circunstancias,
lo que la convierte en una de las obras fundadoras
de la novela tal como la entendemos hoy.

Rabelais

El teatro Isabelino
• Durante el reinado de Isabel I de Inglaterra (1558-1603), la
literatura inglesa vive una época con una rica tradición
teatral; el progresivo esplendor de autores y obras será
coronado por la gigantesca figura de William Shakespeare.
• A finales del siglo XVI, el teatro adquiere en Inglaterra su
forma moderna, a lo largo de un proceso muy parecido al
del coetáneo teatro barroco español. Anteriormente, no
había más que tres modalidades dramáticas:
• Teatro religioso, de carácter moralista y alegórico.
• Teatro culto a imitación de los clásicos.
• Compañías itinerantes, que representaban piezas cómicas.
• Gracias a la protección de algunos nobles, surgen los
primeros locales urbanos estables y el teatro se convierte
en un espectáculo de masas, que gustaba a todas las clases
sociales.

William Shakespeare y el Teatro Moderno
• Con los grandes dramaturgos de entre los siglos XVI y XVII, el teatro
adquiere sus características modernas. Ello fue posible gracias a la
nueva valoración de la vida humana surgida con el Renacimiento.
• La literatura antigua pretendía representar un mundo ideal, de modo
que en el teatro griego los conflictos nacían del destino previsto por los
dioses para los personajes. La literatura moderna, en cambio, aspira a
reflejar la vida real, y los conflictos de los personajes teatrales tendrán
mucho que ver con sus sentimientos, vicios y virtudes, así como con su
propia historia y con el ambiente que los rodea.
• Buen ejemplo de todo esto son las treinta y siete obras teatrales que se
conservan de William Shakespeare (1564-1616), en las que se
mezclan el verso y la prosa. En estas piezas, igual que en la vida,
aparecen juntos lo sublime y lo realista, lo trágico y lo cómico, lo
importante y lo intrascendente.
• Su producción puede ser dividida en tres grupos:
• Dramas históricos.
• Comedias.
• Tragedias.

W. S. Dramas Históricos
• Su tema fundamental es la despiadada lucha por el poder.
Los personajes históricos aparecen humanizados, lejos del
habitual tono legendario y mítico. Por su ambientación, se
distinguen dos tipos:
• Historia inglesa. Comprende diez piezas en las que se
repasan casi tres siglos de la historia de Inglaterra,
especialmente conflictivos por sus continuas guerras
civiles:
• Ricardo III: su malvado protagonista, el jorobado
Gloucester, sirve al autor para reflexionar sobre el tema del
mal.
• Enrique IV (dos partes): en ellas aparece un personaje
secundario, el vividor, glotón y cobarde Falstaff, que se
hizo tan popular que obligó a Shakespeare a hacerle
reaparecer en la comedia Las alegres comadres de
Windsor. Cont...

• Historia antigua.
Están ambientadas en tiempos de Grecia
(como Timón de Atenas) y Roma:
• Julio César: centrada en la figura de Bruto, que
asesina a César para devolver la libertad a Roma,
pero fracasa al ser víctima de la ambición de otros
conjurados.
• Antonio y Cleopatra: el amor de los protagonistas,
un general romano y una reina egipcia, opuesto a los
intereses políticos de la época, les conduce a la
muerte.
• Tito Andrónico: cuenta la historia del general
romano Tito Andrónico, que llega a ser emperador.
Es una obra que contiene escenas terribles, en las
que el odio y la venganza se llevan a cabo con
extrema violencia y crueldad.

Comedias: Realidad y Fantasía
• Las comedias de Shakespeare destacan por el virtuosismo
técnico del enredo y por su indagación en los sentimientos.
En muchas domina un ambiente italianizante y cortesano,
como en Mucho ruido y pocas nueces, La fierecilla
domada y Bien está lo que bien acaba. Otras se ambientan
en Inglaterra, como Las alegres comadres de Windsor. Las
dos piezas más importantes de este grupo son:
• El sueño de una noche de verano: de carácter alegre y
fantástico, narra varios enredos amorosos durante la noche
de San Juan, en tres niveles entrelazados: los pobres, los
aristócratas y los seres mágicos del bosque. Es la obra más
optimista del autor.
• El mercader de Venecia: pese a su final feliz, la melancolía
del protagonista y el odio del judío Shylock, que arremete
contra el antisemitismo en un famoso monólogo, dan a esta
pieza un fondo amargo.

Las Grandes Tragedias
• Casi todas las tragedias son obras de madurez,
y representan la cumbre del teatro de
Shakespeare. A través de sus protagonistas,
símbolos de las distintas pasiones del hombre,
el dramaturgo traza un profundo retrato de la
complejidad del alma humana y de las grandes
dificultades de la vida. Las principales son:
• Romeo y Julieta: la enemistad entre sus
respectivas familias y la fatalidad se alían para
impedir la unión entre los jovencísimos
protagonistas, prototipos de amantes
apasionados. Cont...

• Hamlet: príncipe de Dinamarca, se enfrenta con la
aparición del fantasma de su padre asesinado exigiendo
venganza. Las dudas y la indecisión, expresadas en
famosos monólogos, torturan al joven, pues entre los
culpables están su madre y el padre de su amada. Al final, a
costa de su propia vida, consumará el sangriento castigo.
• Otelo: el malvado Yago fomenta los celos de Otelo, quien
llegará a estrangular a su amada mujer, la inocente
Desdémona.
• Macbeth: la ambición de poder, alentada por su esposa,
lleva al noble escocés Macbeth al crimen. Conseguirá la
corona, pero ambos sufrirán terribles remordimientos
antes de su trágico final.
• El rey Lear: el anciano protagonista, tras intentar medir el
amor de sus hijas, destierra a la única que le quiere de
verdad, engañado por la hipocresía de las otras dos.
Acabará destronado, abandonado por todos y medio loco.

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