2. Arte “Beat”
A finales de los años „50 y a principios de los „60, un tipo de
jóvenes llamados hipsters comenzaron a criticar duramente el
gran sueño "americano" y a reaccionar ante la inauguración de
Estados Unidos como la primera potencia.
Una súper-potencia, como se puede suponer, soberbia, sujeta a
normas. Un estado de ser en el que seguramente jóvenes se
hallaban mejor fuera del sistema.
En este mismo contexto surgen los Beats
Jóvenes sin actividades, o jóvenes intelectuales, todos coincidían
en unir el romance hacia la vida, los pesares elementales, el
existencialismo moderno, junto a una vida bohemia que
representaba la actitud vital. Era su señal de existir, vivir era
explorar. Por esto la filosofía Beat se expresó con más sentido en
los escritores de la época, quienes deseaban desarrollar un
imaginario nuevo, textos e ideas diferentes. La inspiración era lo
que más buscaban, por ello hacían viajes, y vivían en
carreteras, entre cafeterías, alcohol y máquinas de escribir.
3.
Los Beats descubrieron que la prosa en sus libros podía tener un
nuevo ritmo, y ser el concepto responsable de una vida más
honesta, de una crudeza directa. Era el momento de las
verdades, de la crítica y del sarcasmo. Decían que tenían que
burlarse del mundo, pues era lástima y desilusión lo que les
producía.
Se rebelaron contra el movimiento, Nuevos Críticos y contra la
poesía metafísica.
Jack Kerouac particularmente, uno de sus creadores, acuño el
estilo espontáneo como "spontaneous bop prosod", ya que
utiliza siempre un discurso entrecortado, casi vivencial, crudo y
libre de las formas que requiere la normal dicción.
Kerouac quería innovar en todo. Tenía la posibilidad de escribir
a su modo, ¿por qué hacerlo a la manera de otros?
El movimiento Beat utilizaba en su estilo el realismo, lo
experiencial, lo que se ve pero nadie dice. Por ello critican las
elucubraciones etéreas de la metafísica y la psicodelia.
Los Beats impusieron un estilo en el que el ritmo no es ajeno a la
idea: la idea es la forma, es el concepto y es el por qué de
cada palabra.
El estilo literario de este movimiento representaba el rescate del
coloquialismo, del relato que utiliza un conversacionalismo
ligero y rudo. El texto poético narraba la cotidianidad, para ello
no debía ser un tratado autobiográfico: era más efectivo un
verbo agresivo, aunque lo disimulara bien.
La palabra “Beat”
4. Pioneros Arte "Beat"
El término “Beat” lo explica en sí todo.
Surgió durante una conversación entre Jack Kerouac y Jon Clellon
Holmes en 1948.
Sus miembros nunca tuvieron la intención de nombrarse, irreverentes
en todo, sólo pudieron “nombrarla” sin querer hacerlo en un artículo
publicado en el New York Times, en 1952, que fue titulado "This is the
Beat Generation".
Captó la atención de la nación entera.
El grupo inicial estaba formado por
Jack Kerouac Neal Cassady, William Burroughs, Herbert Huncke,
John Clellon Holmes, Allen Ginsberg, Hal Chase.
En 1948 se unieron Carl Salomón y Philip Lamantia;
en 1950 Gregory Corso;
y en 1954 Lawrence Ferlinghetti y Peter Orlovsky.
5. Jack Kerouac
Su principal exponente es Jack Kerouac, escritor
estadounidense que fue el primero en emplear el término
generación Beat para referirse al grupo de escritores
estadounidenses de la década de 1950, entre los que él mismo
figuraba, que mostraban su rechazo a la corriente social
mayoritaria a través de su literatura ajena a todo
convencionalismo y su estilo de vida alternativo.
Kerouac nació en Lowell (Massachusetts).
Su novela más famosa y en gran parte autobiográfica, En el
camino (1957), es un relato espontáneo sobre unas gentes que
fundamentalmente viajan mucho por Estados Unidos con
desplazamientos rápidos, viviendo esa experiencia como fin
en sí misma y en medio del alcohol, el sexo, las drogas y el
jazz.
6.
7.
Kerouac rechazó las convenciones de
la clase media y describió un seductor
estilo de vida alternativo.
Kerouac abandonó la universidad
neoyorquina a la que asistía y pasó
varios años recorriendo su país.
Combinó en su obra la realidad y la
ficción, y se basó en sus propias
experiencias y en las de sus
amigos, como Allen Ginsberg, Neal
Cassady y William S. Burroughs, tal y
como se puede leer en “En el Camino”
(1957), una novela en la que describe
la alienación y la búsqueda de la
verdad que caracterizaron a los
inconformistas jóvenes Beat.
8. William Burroughs
Su obra tiene una importante carga autobiográfica, y en ella se plasma su adicción a
diversas sustancias, como la heroína. La experimentación, el surrealismo y la sátira
constituyen, además, algunos de los elementos más destacados de sus novelas.
Sus primeras publicaciones se engloban dentro de la Generación Beat, esto es, el grupo de
intelectuales y artistas estadounidenses que definieron y dieron forma a la cultura tras la
Segunda Guerra Mundial. No en vano, Burroughs mantuvo importantes contactos con
escritores como Allen Ginsberg, Gregory Corso, Jack Kerouac y Herbert Huncke. Con Allen
Ginsberg (del que se cree que fue amante) mantuvo una duradera amistad, de cuya
correspondencia escrita se han editado recopilaciones como el libro Las cartas de la
ayahuasca.
Pero la influencia de su literatura trascendió ampliamente este movimiento, dejándose sentir
posteriormente en otras manifestaciones artísticas de tipo contracultural.
9.
Posteriormente se entregó a la experimentación formal con mayor o menor
éxito. Técnicas como el cut-up, (que aprendió de su amigo Brion Gysin)
consistente en collages narrativos o un esfuerzo denodado por destruir las
normas sintácticas y semánticas sin perder el sentido de lo relatado. De esta
época proceden Nova express, La máquina blanda o El almuerzo desnudo.
No se debe considerar esta experimentación como algo sin objetivo. La
peculiar filosofía de Burroughs.
Según Burroughs, el ser humano está alienado por el lenguaje. Considera que
el lenguaje (y las normas gramaticales y sintácticas que le caracterizan) es un
organismo parásito, un virus, que ha elegido nuestras mentes como hábitat. El
problema se complica porque los seres humanos infectados no saben que lo
están.
Para Burroughs, la auténtica revolución no es de índole social, sino mental.
Deshacerse del virus lenguaje es el primer paso.
La guerra contra este virus establece una continuidad en gran parte de su
obra, donde los protagonistas (humanos, extraterrestres, seres inorgánicos,
demonios) están claramente de un bando o de otro y se enfrentan
violentamente, sin reglas de ningún tipo.
10. Generación "Beat"
Generación Beat, término que alude a un grupo de
escritores estadounidenses de la década de 1950
caracterizados por el anticonvencionalismo de su obra y su
estilo de vida, que reflejan un profundo desencanto ante la
sociedad contemporánea y el deseo de escapar de los
opresivos valores de la clase media. Se descantaron así por
la improvisación artística y la revelación visionaria, que en su
opinión se alcanzaba a través de las religiones orientales
(como el budismo), las drogas, el sexo y el alcohol. Su
literatura es enormemente personal y subversiva.
La poesía y la prosa de Jack Kerouac, Allen Ginsberg,
William S. Burroughs y Lawrence Ferlinghetti hallaron eco en
el mundo del arte y de la música, e inspiraron también un
activo movimiento de protesta social que marcó los inicios
de la contracultura, cuyo impacto en años posteriores fue
sin duda notable.
El término Beat, con su doble connotación de deprimido y
beatífico, lo utilizó por primera vez Kerouac alrededor de
1952.
11.
Esta foto, tomada en 1956 en
Ciudad de México, muestra a
cinco figuras representativas de
la generación: Jack Kerouac,
Allen Ginsberg, y Peter Orlovsky
(de pie, de izquierda a
derecha); Gregory Corso y
Lafcadio Orlovsky (delante, de
izquierda a derecha).
12. Carl Solomon, Patti Smith, Allen Ginsberg and
William S. Burroughs at the Gotham Book Mart
celebrating the reissue of JUNKY, NYC, 1977
