Rafael Sanzio fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento conocido por su perfección técnica y gracia en el arte visual. Nació en 1483 en Italia y aprendió de su padre y maestros como El Perugino, destacando luego en Roma donde pintó obras maestras como La escuela de Atenas. Murió prematuramente en 1520 a los 37 años, dejando una gran influencia y obras conservadas en los Museos Vaticanos.

1. “RAFAEL SANZIO”
ESCUELA SUPERIOR DE DISEÑO Y
ARQUITECTURA
Alumno: Cristian Omar Solano
Ramirez
Grupo: 101, Primer Semestre
Licenciatura: Arquitectura
Catedrático: Rafael Angel
Melendez Gomez
Materia: Diseño Básico

2. RAFAEL
SANZIO
En este apartado se muestra la vida de
este pintor y arquitecto Italiano del
Renacimiento, así como también sus
principales obras.

3. Rafael Sanzio, nace en Urbino en 1483, hijo
de un pintor no demasiado excelente,
Giovanni de Santi, pero que tuvo el buen
criterio de encaminar los pasos de su
vástago hacia el mundo del arte. Será con el
padre con quien inicie Rafael su aprendizaje,
ayudándolo en el desarrollo de algunas de
las obras que tenía encargadas en Urbino,
pasando posteriormente a conocer los
rudimentos de la pintura de manos de
Timoteo Viti antes de ser enviado a Perugia a
formarse en compañía de Pietro Vannucci,
más conocido como El Perugino.

4. Tenia una célebre perfección y gracia de sus artes visuales, destacando
en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y
Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller
conformado por numerosos colaboradores,​ y, a pesar de su muerte
prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva.
A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las
Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de
Atenas, considerada una de sus obras cumbre.
La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya
que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias
de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a
causa de su muerte y fue completado por ayudantes.

5. Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a
pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una
considerable pérdida de calidad.
Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue
conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de
grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de
su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX,
cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron
consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos,
descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo
posterior de cuatro años en Florencia 1504-1508, donde absorbió las
tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período
de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.

6. Rafael vivía en Borgo, con bastante lujo y en un palacio diseñado por
Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con María
Bibbiena, sobrina del cardenal Médici. Parece que su amigo, el cardenal,
forzó el compromiso, y que la falta de entusiasmo del artista no hizo
posible los esponsales antes de su muerte en 1520. Mientras vivió en
Roma gozó de varias relaciones en donde una relación permanente con
Margherita Luti, “La Fornarina”, llamada así por ser hija de un panadero.
Su prematura muerte en un Viernes Santo (6 de abril de 1520,
posiblemente el día de su aniversario treinta y siete) fue debido a una
noche en la cual tuvo excesivas relaciones sexuales con “La Fornarina”,
tras lo cual enfermó con fiebre, y al no confesarle a los doctores la
verdadera causa, no le fue administrado el cuidado correcto, lo que le
causó la muerte. Fuese cual la causa, en la agudización de su
enfermedad, que duró quince días.

7. CARACTERÍSTICAS DE SUS
OBRAS:
oEs evidente su tendencia idealizadora. Busca la representación de la
belleza ideal mediante la utilización equilibrada de la línea, el volumen y
el color.
oCada una de sus obra tienen una emblema hacia su pasión por la pintura
y el clasismo griego pues sus habilidades que este daba hacia sus
pinturas y como dibujante tiene una razón muy explicita.
oEl toma la época del renacimiento ya que recorre dando cánones
matemáticos y geométricos que tienen un orden que obsede las reglas
precisas de tal manera que dan a un orden racional preside la recreación
italiana del renacimiento.
oSus obras se caracterizan por la claridad compositiva y por la dulzura:
frente a la sabiduría de Leonardo y la fuerza de Miguel Ángel, en Rafael
destacaba la dulzura.

8. SUS
PRINCIPALES
OBRAS:

9. “La Escuela de
Atenas”
Esta es una de las pinturas más
destacadas del artista Rafael Sanzio.1​ Fue
hecha en boceto entre 1509 y 1510 y
pintada entre 1510 y 1512 como parte de
una comisión para decorar con frescos las
habitaciones que hoy en día son conocidas
como las estancias de Rafael, ubicadas en
el Palacio Apostólico de la Ciudad del
Vaticano. La Stanza del la Segnatura fue la
primera en ser decorada, y La escuela de
Atenas la segunda pintura en ser
finalizada, tras La disputa del Sacramento.

10. “La Transfiguración”
Es una pintura al óleo del artista
renacentista Rafael Sanzio, que fue
realizada cerca 1517 hasta el 1520,
dentro del periodo romano del artista.
Esta obra está considerada su última
pintura, que dejó inacabada y que se
cree fue completada por su alumno
Giulio Romano poco después de la
muerte de Rafael en 1520.

11. “Madonna Sixtina”
Se afirma que este lienzo fue realizado
para los monjes negros de San Sixto de
Piacenza, destinado al altar mayor.
Posiblemente el cliente fuese Julio II,
devoto de san Sixto, aportando
importantes cantidades de dinero para la
construcción del templo en
agradecimiento a la ayuda prestada en
sus campañas por los piacentinos.

12. “Los Desposorios de
la Virgen”
Esta pintura se ha querido ver el
manifiesto de los principios del arte
renacentista italiano. Rafael recoge
todos los avances desarrollados
durante el Quattrocento para realizar
una obra de perfección extraña. Lo que
más suele destacarse de la
composición es la presencia del templo
circular al fondo de la escena, por
encima de los personajes. Posee todos
los rasgos clasicistas que se pretendían
aplicar a la arquitectura renacentista:

13. “Autorretrato”
Es una pintura al óleo de la fase
florentina del renacentista italiano
Rafael Sanzio. Un brillante autorretrato
de su adolescencia donde muestra su
precoz talento.

14. “El Triunfo de
Galatea”
Lo que Rafael interpreta es que Galatea
era más del amor puro y no de pasión
sexual. Esta nereida no sucumbe a una
tentación, como haríamos cualquiera de
nosotros. Y para Rafael (el primero en
sucumbir) eso era digno de ser pintado.
Las nereidas eran criaturas marinas, y
Rafael Sanzio nos presenta a Galatea
en el mar, rodeada de tritones, nereidas,
centauros y demás criaturas marinas
que son víctimas de las flechas de
Cupidos celestes.

15. “Las Gracias”
La obra de Rafael es perfectamente
armoniosa: desde la composición, la
sinuosidad de las posturas y su
serenidad, la luz y el color, se trata
sin duda de una obra identificable de
su autoría. Es un buen ejemplar
para entender por qué tuvo tanta
influencia en el arte posterior,
llegando ésta a extenderse a través
de los círculos académicos por
varios siglos.

16. “La Bella Jardinera”
Rafael pintó a la Virgen con su niño y
San Juanito en mitad de un huerto lleno
de plantas, a la manera medieval que
consideraba a la propia María un huerto
cerrado lleno de plantas aromáticas,
flores y frutos. De ahí el apodo del
cuadro, la Bella Jardinera. Rafael era
proverbialmente hábil a la hora de pintar
hermosas madonnas. En general sus
personajes son de una hermosura ideal
que les convierte en tremendamente
atractivos.

17. “La Velada”
Los retratos de Rafael serán la parte más
desconocida de su producción por el gran
público, demostrando Sanzio sus
excelentes dotes en esta temática como
podemos observar en esta bella imagen. Se
considera que el pintor utilizó como modelo
a la Fornarina, su amante y modelo de
aquellos años como atestiguan su
presencia en los rostros de la Madonna
Sixtina o la Virgen de la silla. La figura se
recorta ante un fondo neutro, centrando la
atención en el rostro que queda en
semipenumbra, cuyos ojos se dirigen
abiertamente al espectador.

18. MI APORTE:
Tengo que decir que este gran pintor y arquitecto Rafael Sanzio, tiene
grandes inspiraciones hacia este tema del arte, la pintura y el diseño
así como cualquier otra herramienta que sirva para conocer sobre sus
obras realizadas con una interpretación única e inigualable de su
época, que es así reconocido por su talento casi mágico, dando su
extraordinaria capacidad de asimilación unida a su propia creatividad
se ven reforzadas por su personalidad intelectual. Hasta llegar a
empaparse del arte de otros para después mejorarlo.

19. BIBLIOGRAFÍA:
ohttps://historia.nationalgeographic.com.es/a/rafael-sanzio-artista-
universal_15212
ohttps://historia-arte.com/artistas/rafael
ohttps://www.culturagenial.com/es/rafael-sanzio/