1. Cinquecento
Pintura.

2. Características
generales
Introducción.
Cambio en los materiales. Se pasa del temple y la tabla al óleo y el lienzo.
El fresco será una técnica de gran importancia sobre todo en la decoración de
cúpulas, bóvedas o paredes de aposentos.
Como en la arquitectura el estilo se va a internacionalizar aunque seguirá siendo
Italia el foco principal con dos estilo claros, el romano-florentino representado
por Leonardo, Miguel Angel y Rafael y el veneciano por Tiziano y Veronés.
Innovaciones.
Luz y volumen.
El cinquecento supone la conquista del volumen y la luz, se puede decir que
se pinta el aire dentro de los cuadros gracias a las veladuras que permite el
óleo y antes impensables con el temple.
La luz y la sombra tendrán gran importancia al plasmarse en el claroscuro
por el que se consigue eliminar las líneas de contorno. A esta técnica se la
denomina sfumatto.

3. Características
generales
Innovaciones.
Perspectiva. La perspectiva del cinquecento está más conseguida que la del
cuattrocento, los autores ya han superado la fase inicial de experimentación y ya no
existe esa obsesión como en della Francesca o Massacio por demostrar ese
conocimiento.
Temática.
Religiosa.
Mitológica.
Cortesana. las grandes casa reales europeas van a tener un pintor de cámara el
máximo de tiempo posible para satisfacer sus necesidades propagandísticas.
Representación.
Como es de suponer hay un claro avance en el naturalismo aunque este continua
la senda de la idealización plasmada en el siglo anterior, la idealización tiene un
marcado carácter neoplatónico.

4. Autores
Leonardo da Vinci. 1452-1519.
Ejemplo máximo de hombre del renacimiento, inventor, arquitecto,
ingeniero armamentístico, tratadista, escultor y pintor.
Desde el punto de vista pictórico es un espíritu inquieto que
siempre busca la innovación tanto en materiales como en técnicas
esto le llevará a grandes obras como la Virgen de las Rocas o
grandes desastres como la Última Cena.
Desde el punto de vista pictórico debemos resaltar:
Un gran dominio del dibujo.
El desarrollo del claroscuro y el sfumatto que le permiten, por
así decirlo, pintar el aire.
Tiene una clara tendencia a los rostros amables, luminosos y
llenos que después servirán de inspiración a Rafael.

5. Ejemplos de la capacidad de
Leonardo como dibujante. A la
izquierda el hombre de Vitrubio,
medida de todas las cosas.

6. La Virgen de las rocas.
sobre 1484. Óleo sobre lienzo.
Una de las primeras obras
donde podemos apreciar la
capacidad del autor para
representar la atmósfera y la
técnica de sfumatto.
Claroscuro

7. La dama del Armiño y la Bella Ferronier
ejemplos de retratos de mujeres y de el
uso de un fondo neutro.

8. La Mona Lisa o Gioconda es quizá la
obra más conocida de Leonardo aunque
no por ello la de mejor calidad, es cierto
que es una obra de su madurez plena y a
la que él estuvo siempre muy apegado
tanto que se negó a venderla al mismo
rey de Francia Francisco I al cual se la
cedió en herencia a su muerte.

9. La última Cena. 1498.
En esta obra Leonardo rompió con
todos los modelos anteriores de
representación de este evento de la
pasión de Cristo. Desgraciadamente
el uso de goma arábiga para que
absorbieran mejor los colores
provocó el efecto contrario de ahí su
pésimo estado actual.

11. Autores
Miguel Angel.
Al igual que con la arquitectura la pintura no era su primera vocación
aunque brilló con luz y estilo propios.
Sus características principales son.
El uso de una paleta de colores brillantes.
La recreación en los volúmenes, los cuerpos musculados y
macizos.
Deformación de los cuerpos a favor de la volumentría.
Movimiento y expresión en los rostros, la terribilitá de sus obras
escultóricas llevadas a la pintura.
Su obra más conocida e importante serán los frescos de la bóveda de
la Capilla Sixtina en Roma.

12. Autores
Capilla Sixtina.
Encargo de Julio II en 1508. La idea original era representar los 12
Apóstoles pero pronto el autor desechó la idea cambiándola por un
programa más complejo con escenas del antiguo Testamento.
9 escenas del Génesis rodeadas del 4 “ignudi” cada una.
12 Profetas.
Las Sibilas.
Altar de la Capilla. El Juicio Final.
En el muro del altar de la capilla Miguel Angel representará el
Juicio Final como un gran rompimiento de gloria que se encuentra
coronado por un Cristo de tipo apolíneo con un gesto airado ante la
escena.

13. Ignudi

14. Las sibilas o profetisas de la antigüedad tiene ese
aspecto masculino de las obras de Miguel Angel,
contrasta la serenidad del rostro de la Délfica con
su cuerpo rotundo.
En el Adán observamos la clara tendencia del autor de
formar la musculatura en favor de su apreciación de
lo que debe ser el volumen. Esta deformación será la
puerta al manierismo y el barroco.

15. San Bartolomé con un
desollado que se supone un
autorretrato del autor

16. Autores
Rafael de Sanzio. 1483-1520.
Nacido en la misma localidad que Bramante este fue su
protector y fuente de enfrentamientos con Miguel Angel.
Va a recibir la influencia de Leonardo en cuanto a la luz y
el claroscuro y el color de Miguel Angel aunque creando
un estilo propio.
Su características principales son:
Paleta de colores suaves, casi pastel.
Rostros amables. Gusto por la dulzura.
Luces suaves sin estridencias así como las
composiciones.

17. Madona del Gran Duque. 1505(izq.)
Madona del Jilguero. 1507

18. La escuela de Atenas. 1509. En los aposentos papales Rafael va a realizar unas frescos con gran influencia de Miguel
Angel. Éste es quizá al más conocido de todos donde se plantea la comparación de la Roma del XVI con al Atenas del
siglo V.
Leonardo-Platón Bramante-Aristóteles
Heráclito-Miguel Angel

19. Disputa del Santísimo Sacramento. 1509-10. En las mismas estancias que al
escuela de Atenas en este caso con un tema religioso que confronta los filósofos
paganos del anterior con los padres de la iglesia colocándolos al mismo nivel.
Nivel terrenal.
Nivel celeste

20. El Cardenal.

21. Autores
Tiziano 1476¿?-1576.
Pintor de la escuela veneciana que debido a su dilatada vida sufrió
varios cambios estilísticos.
Pronto se va a convertir en un pintor de corte al servicio de la casa real
española y en especial de Carlos I para el que realizará varias obras de
carácter mitológico.
Su pintura se va a caracterizar por:
una pincelada suelta.
Un magistral tratamiento del claroscuro.
Plasticidad lujurioso en algunos casos, es quizá junto con Veronés
el pintor más sensual del renacimiento.

22. Batalla de
Mülbrerg. 1548.