Este documento presenta un análisis de la obra "El chalamero", del compositor Sixto Manuel Herrero Rodes. La obra es un cuento musical dividido en 12 escenas que narra las travesuras y engaños de un personaje llamado El Chalamero. El análisis describe cada escena musicalmente, destacando los instrumentos protagonistas. Además, analiza el lenguaje armónico de la obra, que el autor describe como de transición entre finales del siglo XIX y principios del XX.

1. REPERTORIO ORQUESTAL
“EL CHALAMERO”
El zascandil hortelano de la
huerta Oriolana
para:
narrador, orquesta de cuerdas y
cuarteto de saxofones
SIXTO MANUEL HERRERO RODES
ALUMNO: SANTIAGO GARCÍA MARCO
PROFESOR: ANTONIO PÉREZ RUIZ
CURSO ACADÉMICO: 2014/2015

2. Índice
– Biografía de Sixto Manuel Herrero Rodes _____ pág. 3
– Análisis de la obra: “El chalamero”, el zascandil
hortelano de la huerta Oriolana ____________ pág. 5

3. Biografía
Nace en Rafal (Alicante) en el año 1965.
Realiza los estudios superiores de saxofón, composición y
dirección de orquesta en los Conservatorios de Alicante y
Valencia con los profesores José Mirete, Jaime Belda, Ramón
Ramos y Manuel Galduf, respectivamente. Ha perfeccionado sus
conocimientos de saxofón con maestros como Daniel Deffayet y
J.M. Londeix. Cursó análisis e interpretación de la música
contemporánea con Marie Bernardette Charrier.
Ha grabado un CD de música contemporánea española con el cuarteto de
saxofones “Sax Ensemble” y con el Cuarteto de saxofones “Ars Musicandum” el CD
titulado “A las nueve, Lord Berri”. También ha participado como solista en
grabaciones para la orquesta de la Radio Nacional de España, con la Orquesta de
Cámara “Ciudad de Elche”, la Orquesta Filarmonía de Galicia, La Orquesta
Académica de San Vicente y colaborado con la Orquesta Sinfónica de la Región de
Murcia.
Ha sido invitado a participar en los congresos mundiales de saxofón de Valencia,
Montreal y Minnesota.
Cabe destacar sus participaciones en los congresos mundiales de saxofón de
Valencia y Canadá y en los Encuentros del Mediterráneo por el saxofón, donde ha
participado en todas sus ediciones y en todas las modalidades: como intérprete,
compositor y director de orquesta. Fue invitado a participar en el ciclo de conciertos
sobre 150 Aniversario del nacimiento de Adolphe Sax en Madrid.
Participó en el evento sobre Federico García Lorca y en una gira de conciertos por el
sur de Francia.
Es el director del grupo de saxofones “Zambra”, con el que ha participado
recientemente en el XIII Congreso Mundial de Saxofón en Minesota ( EE.UU.)
estrenando el espectáculo músico-teatral “Mácula”, compuesto y dirigido por él
mismo.
Como compositor ha estrenado numerosas obras y ha editado las colecciones para
saxofón “Podemos hablar” y “Viajeros al tren”.
Obtuvo la Mención de Honor en el II Concurso de Música Religiosa “Fernando Rielo”
de Roma (Italia) con la obra “Huéspedes de la luz” para voces y orquesta. También
consiguió la Mención de Honor en el “II Concurso Internacional de Composición” de
Montreal (Canadá) con el cuarteto para cuerdas “Ignotalías”, grabado por el
Cuarteto Molinari con el sello ATMA Classique y primer premio de composición en el

4. Festival Ensemblia (Alemania) con el cuarteto de cuerdas titulado “Quera”.
En su labor de compositor, ha creado numerosas obras donde intenta otorgar al
saxofón un papel importante dentro de la música sinfónica, destacando:
“Soprategmia” para saxofón soprano solo; “Fantasia” para saxofón soprano y piano;
“Septeto Advéntico” para flauta, clarinete, saxofón barítono, violín, violoncello,
percusión y piano preparado; “Solsticio” para violín, saxofón, tres percusionistas y
orquesta de cuerda; “Alquibla” para cuarteto de saxofones y “La Dama Gris” para
flauta, saxofón barítono, piano, percusion y dos recitadores, entre otras.
Posee el Doctorado por la Universidad Politécnica de Valencia sobre la creatividad
musical a partir del estudio de los Cantes Mineros Flamencos.
Actualmente es profesor de la cátedra de composición del Conservatorio Superior
de Música de Murcia; director titular de la “Orquesta Ciudad de Orihuela”; director
del grupo instrumental CIMMA 2.0; fundador y componente del cuarteto de
saxofones “Ars Musicandum”. Imparte un seminario anual de análisis e
interpretación para saxofón.
El 25 de Diciembre del pasado año estrenó la obra “El Chalamero”, el zascandil
hortelano de la huerta Oriolana, para: narrador, orquesta de cuerda y cuarteto de
saxofones. El estreno se dio en el concierto de Navidad de la Orquesta “Ciudad de
Orihuela”, dirigida por el mismo Sixto Manuel Herrero. El narrador que interpretó
esta obra por vez primera fue Fernando Postigo, actor y músico afincado en San
Javier. El cuarteto de saxofones que participó en esta primera interpretación fue
“ArsMusicandum”.
Esta será la obra sobre la que a continuación realizaré un breve análisis.

5. Análisis: “El Chalamero”, el zascandil hortelano de la
huerta Oriolana, para: narrador, orquesta de cuerdas y
cuarteto de saxofones
Se trata de un cuento musical compuesto en el año 2014 que está basado entre los
años 50 y 70 del siglo pasado. En él, se cuenta la historia de un personaje que, en
palabras del presidente de la Orquesta “Cuidad de Orihuela” (la cual estenó dicha
obra): “narra las aventuras, desventuras y trapicheos de un personaje que, menos
trabajar, hacía de todo”.
Sinopsis
Como bien reza el narrador en la introducción de la obra, el personaje del
Chalamero fue un hortelano conocido más bien por sus pocas ganas de trabajar la
tierra y su retraso contínuo en la siembra. No cuidaba caminos ni acequias, ni
tampoco sus cultivos. Para pasar el tiempo, dedicaba su día a contar historias
fantásticas y enrevesadas a sus vecinos. Pronto fue conocido por todos, ganándose
así el mote de Chalamero, palabra creada especialmente para él, por su fama de
holgazán y charlatán.
La historia se desarrolla en el período de Navidad. Cansada de la poca
productividad de su esposo, la mujer del Chalamero le insta a obtener beneficios y
así poder celebrar la Navidad. Ante esta situación, él decide ir al mercado de
Orihuela a vender la peladura de unas patatas.
De camino a allí, captura unos patos que se estaban comiendo las peladuras y los
vende. A todos menos a uno. A ese pato que no vendió, decidió ponerle las tres
pesetas que había ganado dentro de la boca para, así, engañar a una posadera y
venderle un “pato que da dinero”, a cambio de mil pesetas.
De vuelta a su casa con el dinero obtenido, alardea ante sus vecinos de haber
vendido las “pellorfas” de patata por ese valor. Asombrados por esto, todos ellos
deciden acudir a Orihuela a probar la misma suerte, encontrándose así con que todo
ha sido un engaño del hortelano. Agraviados por la mentira, deciden vengarse.
Le propusieron llevar con una barca un cargamento de verduras a la ciudad de
Orihuela. El Chalamero aceptó, pensando en venderlas él mismo y obtener
beneficios extra. Lo que no supo ver es que sus vecinos, como venganza, habían
soltado los clavos que unían los maderos de la barcaza, por lo que esta se hundió,
obligando al Chalamero a nadar hasta la orilla.

6. Enfadado por la burla de sus vecinos, el hortelano decide volver a engañarlos. Con
ayuda de un pastor, regresa al pueblo con unas pocas ovejas, afirmando que el
alcalde de Orihuela obsequiará con unas pocas cabezas de ganado a aquellas
personas que hayan participado en la ofrenda.
Los vecinos de la aldea, una vez más, acuden a la casa del hortelano, dispuestos a
enfrentarse a él por su nuevo engaño. Sin embargo, esta vez el Chalamero les recibe
ataviado con sus mejores galas y ofreciéndoles una mesa llena de manjares, para
redimirse de todas sus burlas. Los vecinos aceptan y todos comparten la comida en
paz y armonía...
Pero... No era esa la intención del hortelano. Una vez más, se la jugó a sus vecinos.
Y él, sin probar bocado, vio como la comida les era indigesta a todos, ya que les
había obsequiado con las verduras que habían caído al río.
Cabe destacar que la letra de la composición también es obra del autor, Sixto
Herrero.

7. La obra
Es una obra teatral, dividida en 12 escenas:
1. Chalán, Zalamero y Gandul
2. La venta de las “pellorfas” de patatas
3. La captura de los patitos
4. La venta de los patitos y el engaño a la posadera
5. La farsa sobre la venta de las “pellorfas” de patatas
6. La venganza de los vecinos del “Chalamero”
7. El naufragio del “Chalamero”
8. Lamento y venganza del “Chalamero”
9. Expulsión de los vecinos y la indulgencia al “Chalamero”
10. Paz y armonía en el día de Navidad
11. La última fechoría del “Chalamero”
12. La indigestión de los vecinos
La música es descriptiva, podríamos decir que se trata de música programática, ya
que el carácter de cada escena se adecua a la perfección a la historia que está
narrando.
Breve análisis por escenas
En la primera escena, el papel de los cuatro saxofones que forman el cuarteto es
equitativo. No destaca ninguno por encima de los demás.
Sin embargo, en la segunda escena, observamos una notable parte solista por parte
del saxofón tenor:
En la tercera escena, correspondiente a la captura de los patitos, el protagonismo
vemos como pasa al saxofón soprano, queriendo mostrar el sigilo de los patos y del
propio hortelano al capturarlos:
Observamos el sib grave con acento, imitando el sonido de los propios patos.

8. Llega la cuarta escena y, con ella, el protagonismo del saxofón alto:
En la quinta escena vemos el protagonismo compartido entre el saxofón barítono
en la introducción y el soprano posteriormente:
En la sexta escena, el compositor da un matiz mayor de protagonismo a la
orquesta, introduciendo un solo de violín:

9. Para posteriormente, reiterar con el barítono el motivo que aparecía en la escena
anterior:
En la séptima escena, la del naufragio, la orquesta tiene el protagonismo, relegando
al cuarteto de saxofones a un segundo plano.
En la escena número ocho, como dato curioso, podemos observar que el
compositor introduce de nuevo el motivo inicial de la obra, esta vez solo en las
cuerdas:
En esta escena, los saxofones vuelven a cobrar protagonismo en forma de bloque:

10. La novena escena se inicia de una forma animada y va, progresivamente,
decayendo, a la par que va aplacándose el enfado de los vecinos por el engaño del
hortelano debido a que les ofrece una mesa llena de comida:
Vuelve a reiterar el motivo inicial de la obra en la décima escena, que comienza
narrando un clima de paz y armonía en la aldea:

11. La escena once consiste en un episodio de transición, con carácter de blues, en el
que nos damos cuenta de lo que en realidad tramaba el “Chalamero”.
Finalmente, la escena final presenta un carácter jocoso, animado y brillante, en el
que se revela la broma final del hortelano:
Lenguaje armónico
En cuanto al lenguaje armónico, en el que no nos hemos adentrado en este trabajo
(pero en el que nos adentraremos más adelante), es, en palabras del propio autor:
“no contemporáneo, digamos que se sitúa entre los lenguajes de transición
utilizados a principio del siglo XX, introduciendo algunas connotaciones actuales”.