Temario - practicas musicales creativas

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ASIGNATURA-PRÁCTICAS MUSICALES CREATIVAS
Alumna: Sarah Ezzitouni
UCLM
SESIÓN 1
Ritmo corporal: movimientos básicos.
Ritmo binario y ternario
Estructuras formales y ritmo.
El primer elemento musical que debemos trabajar con los niños es el ritmo ya que es algo
que continuamente estamos utilizando y escuchando en nuestro día a día. Todos al nacer,
el primer sonido que percibimos es el ritmo del corazón de la madre y a medida que
crecemos nos rodeamos de ritmos tan cotidianos como es el hecho de caminar, respirar,
el tic-tac de un reloj, etc.
 Percusión corporal
Prácticas realizadas en el aula.
o Body solfeo (Barne). Actividad rítmica realizada con nuestro propio cuerpo. Se
realizan ritmos binarios, ternarios y cuaternarios. En la combinación corporal se
utilizan los pies, pitos, palmas o golpes en el pecho.
o En la siguiente actividad los alumnos se colocan en círculo cogidos de la mano.
En esta actividad se marcan ritmos binarios incluyendo los sonidos vocales TA-
QUI, los cuales servirán para dar sonido a la izquierda y la derecha. Estas se
marcan con las manos cogidas con los compañeros. Durante el desarrollo de la
actividad vamos combinando binario con ternario y cuaternario.
o Lucha de ritmos: Cerramos la sesión de hoy con una actividad que se planifica en
grupos de seis, los cuales deberán colocarse en fila y un grupo frente al otro.
a) ¿Hola como estas? Hola como estas. ( 4 compases)
b) Hola, hola, hola como estas. (3 compases)

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El procedimiento de la actividad es mediante repeticiones añadiendo una variable que
será que ambos grupos se acerquen y alejen siguiendo el ritmo sin perderlo. De esta forma
podremos evaluar su capacidad rítmica, memoria y coordinación.
APORTACIONES REFLEXIVAS
¿POR QUÉ Y PARA QUE LA MÚSICA EN LA EDUCACIÓN?
Actualmente la música en nuestra educación es una asignatura que se le dedica poco
tiempo en el colegio al igual que la plástica. Lo que nos da a pensar que existe poco valor
hacia la educación artística. Pero, ¿por qué vivimos esta situación? La mayoría de las
personas desconocen la cantidad de beneficios y la importancia que tiene la música en la
educación de los niños, aunque no solo en la educación, también en su salud.
Comencemos por el desarrollo del niño. Las habilidades que el niño adquiere cuando toca
un instrumento, no desaparecen, se mantienen incluso en su etapa adulta. Hablamos de
habilidades como la capacidad de concentración, el esfuerzo, etc. Muchas investigaciones
realizadas han descubierto la relación que tiene la música con la excelencia académica.
La música ayuda a mejorar diferentes áreas de aprendizaje como son las matemáticas, el
trabajo en equipo, el razonamiento, mejor entonación en el lenguaje, diferenciación de
sonidos, etc.
En conclusión la música es imprescindible en la educación ya que ayuda a la adquisición
de habilidades y consigue que los niños tengan nuevas conexiones cerebrales que mejoran
el desarrollo y aprendizaje del niño. ¿Quién de niño no ha podido aprender se mejor el
abecedario con una canción? Yo personalmente actualmente sigo recordando la canción
del abecedario y en idiomas como en inglés aún me sigue siendo útil para mejorar mi
aprendizaje.

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SESION 2
Percusión corporal II
o Utilización del flamenco para la rítmica binaria y ternaria. (Ver video)
o Psicomotricidad fina y gruesa. ¿Cómo escuchar música?
o Música y desarrollo cognitivo.
 Utilización del flamenco para la rítmica binaria y ternaria
El flamenco, un estilo musical propio del origen de nuestra cultura, pero lo tenemos un
poco apartado en la educación musical. Debemos cambiar esto y aprovechar más sus
beneficios en cuánto al aprendizaje, ya que a través de este todos podemos aprender
conceptos tan básicos como la rítmica binaria o ternaria que tanto utiliza este estilo. (Ver
video)
 Música y desarrollo cognitivo
La música ayuda al desarrollo cerebral antes y después del nacimiento. El cerebro del
recién nacido es más grande de lo que se cree, ya que durante los nueve meses de
embarazo a través del oído este recopila información que ayuda a que se produzcan
conexiones neuronales. Él bebe percibe a través del oído el latido del corazón de la madre,
el sonido de las carcajadas, el ruido, y si le damos música, ayudaremos a que su cerebro
sea más grande.
Neuronas y redes neuronales
¿Cómo cambia el cerebro con la música?
A lo largo de toda la vida se siguen estableciendo conexiones neuronales como por
ejemplo a la hora del aprendizaje de idiomas a la edad de cuatro años. La música influye

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activando tanto el hemisferio norte como sur del cerebro de los niños músicos. Esto
consigue un mejor desarrollo y el control de ciertas destrezas.
El método Willems es un método que se trabaja en la clase de música. Este método,
propone una serie de fases fundamentales que son el desarrollo sensorial auditivo, el
rítmico, canciones elegidas pedagógicamente, y el desarrollo del tempo y el carácter
mediante marchas. El método se debe empezar a usar desde temprana edad, es decir desde
el hogar y posteriormente en el colegio. Es un procedimiento que consigue el desarrollo
de la inteligencia a través de la música. Con este dejamos a un lado la enseñanza musical
tradicional, la cual se centraba en el desarrollo del virtuosismo, en especial el
instrumental. Nos centramos en una educación musical que tiene como objetivo favorecer
facultades humanas internas como pueden ser, imaginación, creatividad, sensibilidad,
inteligencia, concentración, etc. Por lo tanto la educación musical prepara al niño para la
vida.
Música y aprendizaje en otras áreas
A través de la música los niños están aprendiendo y favoreciendo otras disciplinas que
tienen relación con esta misma. Estas áreas pueden ser: Intrapersonal, naturalista,
kinestésica, musical, interpersonal, espacial, lingüística y matemática.
Música y memoria
¿Qué papel tiene la música en la pérdida de la memoria? (ver video: música para
“despertar” los besos del olvido)
Como hemos comentado antes, el primer sentido que aparece antes del nacimiento del
bebe es el oído y es este mismo el último órgano que se extingue. En el presente video
nos presenta el psicólogo Pepe Olmedo, una investigación realizada en un centro de
ancianos. El especialista se centra en los pacientes que padecen Alzheimer. Mediante
terapia musical este consigue que pacientes que olvidaron su propio nombre debido a la
enfermedad, lleguen a sentirse mejor con canciones que consiguen recordar. Es
sorprendente como algo tan sencillo pero de gran valor como es la música consiga
despertar las emociones y la energía de una persona que se encuentra débil, triste y
perdida por no saber quién es ni donde está debido a la enfermedad.
APORTACION REFLEXIVA

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La percusión corporal como terapia
Este tema me ha llamado la atención porque personalmente al principio de esta sesión
confundía la percusión corporal con algunos movimientos de danza a la hora de exponer
ejemplos de percusión corporal pero lo que he descubierto es que contiene algo de danza
al igual que de música, es decir la percusión corporal surge como hibrido de estas dos.
Un ejemplo es el taconeo del baile flamenco.
He leído algunas investigaciones en las que afirman que la percusión corporal es utilizada
también como terapia. En mi opinión estoy de acuerdo porque en esta sesión he podido
percatarme de algunos beneficios que he vivido de forma muy positiva. Algunos de ellos
son: control del movimiento, concentración, memoria y he mejorado mis relaciones
socio-afectivas con mis compañeros.
En conclusión he adquirido beneficios tanto físicos como psíquicos, físicos en cuanto a
tomar conciencia corporal y psíquicos a la hora de mejorar la concentración o las
interacciones sociales.
SESION 3
Ejercicios de patrones melódicos básicos
 Juegos de imitación melódica. Diatónicas, pentatónicas y directas por salto.
 Juegos de improvisación melódica, vocal e instrumental
 Juegos de pensamiento sonoro.
MELODÍA Y ARMONÍA
La melodía principalmente se caracteriza por una sucesión de notas, pueden ser
un par o infinidad de ellas. La melodía esta intrínsecamente relacionada con el
ritmo. Esta, debe transmitir una idea y ser fácil de recordar. Por lo tanto la melodía
se podría explicar cómo aquello que hacemos cuando tarareamos una canción que
no sabemos su letra o está en otro idioma. Pero una definición más exacta es que

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es una sucesión de sonidos uno detrás de otro en el tiempo, percibiéndose como
una unidad con sentido propio.
Para que una melodía adopte sentido tiene que tener dos elementos que son: las cadencias
o puntos de reposo, donde la melodía puede ser continua o finalizar. Otro elemento es la
estructura que es la que analizamos para saber cuántas partes se repiten. (A-A´-B-C-C´).
Tipos de melodía
o Melodía plana: Aquí los sonidos no se separan muchos de otros. Ejemplo: Rap
príncipe de belén.
o Melodía ondulada: los sonidos suben y bajan como si formaran una ola. Ejemplo:
Edvard Grieg - Peer Gynt suite - Por la mañana o canto gregoriano.
o Melodía en arco: son melodías que van de sonidos agudos a graves de forma
marcada. Ascendentes y descendentes. Ejemplo: “aleluya” Rufus Wain Wright o
“No one” Alicia keys.
o Melodía ascendente: ejemplo: “como te atreves a volver”.
o Melodía descendente: “Porropopó” Manolo Escobar.
o Melodía en zig-zag: Las notas tienen grandes distancias entre ellas. Ejemplo:
Henze “sonatina”
o Melodía no melódica: Son melodías diseñadas para instrumentos de percusión. (
En el apartado videos podréis ver un ejemplo)
La armonía es la combinación de diferentes sonidos o notas que se emiten al
mismo tiempo, aunque el término también se utiliza para referirse a la sucesión
de estos sonidos emitidos a la vez.
La unidad básica de la armonía es el intervalo, que es la distancia entre dos sonidos.
Cuando dos sonidos suenan a la vez la distancia es un intervalo armónico mientras que si
los sonidos van uno tras otro la distancia se denomina intervalo melódico.
SESIÓN 4

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LA AUDICIÓN MUSICAL
La importancia de enseñar a aprender música es igual de fundamenta que hacer música o
escuchar música. Partiendo de que el oído es el único órgano que no controlamos
voluntariamente, es esencial aprender a escuchar. Escuchar música es un proceso
consciente. Cuando realmente uno sabe escuchar música, es capaz de llegar a
conclusiones musicales.
 Análisis y apreciación musical
Oír y escuchar son palabras sinónimas pero realmente hay diferencias entre ellos. Oír es
algo innato y por lo general no sabemos escuchar, nos limitamos a oír.
Escuchar: Proceso consciente en el que el individuo se implica en la audición, extrae
conclusiones musicales y crea percepciones sobre lo que estamos escuchando.
Música= Lingüística (en cuanto al símil de la apreciación del mensaje que nos transmite
una obra)
Emisor------------------mensaje-------------------receptor
¿Qué aspectos sabemos analizar de una pieza musical?
Es necesario aprender a apreciar los elementos objetivos y subjetivos. La comunicación
musical debe ser productiva.
I. Elementos de la música
Necesitamos un conjunto de elementos para realizar una audición activa. Cuando
hablamos de elementos nos referimos al ritmo, la armonía, la melodía, etc. La parte
objetiva de los elementos musicales nos acercara al resultado pero para ello necesitamos
también comprender la parte subjetiva que se refiere a aspectos como pueden ser la vida
del compositor.
II. Aspectos Técnicos

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Se refiere al conocimiento que tenemos sobre los instrumentos. El material de estos, su
pasado y su actualidad. Por ejemplo la viola de gamba se dejó de utilizar.
III. ¿Es un análisis completo?
Es casi completo, aún queda por analizar más aspectos del proceso.
IV. ¿Qué, cómo, por qué escuchar/analizar música?
 Teorías y metodologías de análisis.
 Escuchar música con intensidad.
Vivimos en una sociedad den la que continuamente hay música y sonidos a nuestro
alrededor y por ello hemos perdido esta capacidad de escuchar con intensidad porque para
conseguir esta primero debemos escuchar el silencio algo esencial y que ha caído en el
olvido. Por ello debemos fomentar este concepto en el día a día de los niños. Para que
estos puedan sentir los sonidos reales de su alrededor. Como por ejemplo el sonido de la
lluvia en verano.
V. Audición activa
Entender el sonido.
VI. Trabajar con la partitura
Es un apoyo para repasar todos los elementos analizados.
VII. Análisis de los elementos musicales
Una vez ordenados pasamos a sistematizarlos. Este apartado es la llave que nos lleva a la
escucha musical.
VIII. Búsqueda de información
IX. Comentario estético
Es la percepción estética de todo el conjunto.
 OTROS ASPECTOR A TENER EN CUENTA
 El contexto: compositor, intérprete y lugar geográfico.
 La época: hechos históricos relevantes.
 La estética: el concepto de belleza dominante
Hecho musical

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 Creación artística------------interpretación-------------percepción audición
Emisor-----------------------mensaje-------------------------receptor X
La opinión que tenemos los receptores de la música es esencial. Nolimitamos la expresión
de los demás.
Pasos a seguir:
 Escucha activa de la música.
 Análisis técnico de los elementos de la música.
 Tener en cuenta el contexto, época, autor, etc.
 Desarrollar una opinión personal.
Cuando queremos que nuestros alumnos analicen una audición es recomendable repetirla
tres veces para que se produzca en ellos una gratificación de la memoria musical.
LOS ELEMENTOS DE LA MÚSICA:
1. Tempo/movimiento
2. Ritmo/compás
3. Dinámica y matices
4. Melodía/armonía
5. Textura
6. Forma
7. Organología
8. Género
9. Estilo
1. TEMPO/MOVIMIENTO

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Puede ser:
a) Variable
b) Constante
c) Indicación general de movimiento
d) Tempo lento, largo, adagio, moderato, andante, allegro, presto, etc.
2. RITMO/COMPÁS
El latido del corazón puede ser el ritmo.
 Regulador: Binario, ternario, cuaternario, amalgama.
 Modificaciones de ritmo
 Irregular, libre, etc.
3. DINÁMICA Y MATICES
La dinámica es afectada por la intensidad que es la segunda cualidad de la música.
Intensidades utilizadas en el concepto musical.
- Constante plana.
- Variaciones de intensidad
- Matices de intensidad constante. pp p mz mf f ff
- Matices de intensidad variable. (crescendo, disminuento…)
*Invierno vivaldi: concierto historicista, interpretación que busca el objetivo del
compositor. Cambios y contrastes repentinos del barroco. Búsqueda del impacto de
presión. Hay dinámica desde pp hasta ff.
Siempre después del análisis hay un por qué y hay que intentar descubrirlo.
Vivaldi escribe cuatro sonetos de las estaciones por encargo. Pretende hacer una música
descriptiva de cada estación donde incluye la dinámica.
Movimiento con muchos cambios, no es constante. 4x4 compases, gran intensidad.
4. MELODÍA Y ARMONÍA
Melodía: puede existir o no en la pieza. Puede ser plana, ondulante o en arco.

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Armonía: análisis de la partitura, puntos cadenciales, tonalidad, modo, voces de la
partitura.
Tipos de cadencia: cadencia perfecta (5ª y 1ª), cadencia plagal (4ª y 1ª) y semicadencia
(dominante) cualquier grado que vaya a 5ª.
5. TEXTURA Y FORMA
La textura depende de la época de la historia.
Polifonía, homofonía, melodía acompañada, contrapunto, monódica: todas a 1 voz,
heterofonía: se da en muchos tipos de música, tipo de monodia.
Forma: elemento complicado.
- Partitura y audición.
- El esquema formal.
- Principales elementos formales. (célula, motivo, frase musical, periodo,
movimiento)
6. ORGANOLOGÍA (ciencia que estudia los instrumentos musicales)
Parte objetiva que requiere un control de los instrumentos. (Incluimos también la voz
como instrumento). Existen voces masculinas, femeninas y voces blancas que son las
infantiles.
En masculinas pueden ser: Tenor, barítono, bajo, contratenor, castrati.
En femeninas: Soprano, mezzosoprano, contralto.
Voces infantiles: voces primeras y segundas.
Para trabajar las voces se puede utilizar como recurso didáctico las diferentes voces que
tiene el grupo pentatonix (ver video relacionado). Es música a capela con distintos planos
sonoros.
Agrupaciones:
- Coro de cámaras
- Coro mixto
- Coral

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- Orfeón
- Coro de voces blancas, escolanía. (voces infantiles).
Acompañamientos:
- Solista
- Acompañamiento
- Análisis por familias instrumentales:
Viento (madera, metal, otros)
Cuerda (frotada, percutida, pulsada)
Percusión (afinación determinada o indeterminada)
AGRUPACIONES
I. Vocales o instrumentales
II. Mixtas
III. De cámara
IV. Sinfónicas
V. Banda: viento y percusión
VI. Orquesta: todas.
La orquesta tal y como la conocemos hoy es la originada en el siglo XIX.
Por un lado la orquesta barroca que tenía como objetivo la búsqueda de la imagen y la
orquesta clásica observa diferencias.
Con el auge de las nuevas tecnologías pasamos a una orquesta mucho más completa. Esta
tiene incorporaciones como el clarinete, el fagot o el arpa y el piano.
7. GÉNERO
Aplicado al contexto toda la música tiene una finalidad. Toda la música tiene vínculo con
infinidad de contextos. (Amor, muerte, lirica, poesía). Por lo tanto el género es un
conjunto de categorías que teniendo en cuenta la finalidad y el contexto, nos permiten
crear estas agrupaciones artísticas:
o Religioso/profano.
o Popular/culto
o Descriptiva/programática/pura.

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o Funcional: la música se hace para algo.
o Otros
o Dramático, teatro, artes escénicas…
8. ESTILO
Conjunto de características musicales en un contexto determinado y al que la musicología
le ha determinado una definición.
- Análisis de las características estéticas.
- Búsqueda de información y contraste.
- Evolución de la música occidental.
- Evolución de los géneros populares y urbanos.
Por último es necesario realizar el comentario estético en el que se menciona lo más
importante y el estilo en que se encuadra la obra.
SESION 6
HACER MÚSICA EN EL AULA
Estrategias y habilidades de organización y dirección.
Conjunto instrumental escolar.
- ORFF
- Otros conjuntos: percusión, consort de flautas, incorporación de instrumentos de
banda, etc.
- Práctica de interpretación y armonización.
Coro escolar
Hacer música en el aula: fundamentos de dirección.
PROPUESTAS Y CONSEJOS
 Consort de flautas: recomendación- utilizar dos consot, alto y soprano.

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 Instrumento transpositor: tienen una afinación propia. Son distintos a los demás.
 Incorporar la voz en el aula desde el primer día.
 Evitar el martirio y el sentimiento de negatividad ante la flauta y la voz.
 A partir de los 8 años los niños pueden tener más versatilidad.
FUNDAMENTOS DE DIRECCIÓN
El papel de director.
 Dimensión social
 Tirano inteligente. Solo una persona tiene que tener el control.
 Extra de comunicación/ buena comunicación, tono.
 Liderazgo: capacidad de dominio, confianza.
 Lo mas importante es modular el alma de las personas, por ello cantar y tocar
juntos es formar personas.
 Dimensión técnica
 Hay que tener criterio
 Buscar sonidos.
 Dimensión Cultural
 Un grupo musical escolar no es un coral.
LA SESIÓN DE ENSAYO
CALENTAMIENTO
 El momento más solemne del ensayo.
 Estiramiento y relajación
 Trabajar sonidos de alturas determinantes e indeterminantes.
 Respiración-juegos sonorización.
 Buscar resonadores- sonidos
 Vocalizar- cantar- gestualizar: convertir en físicas las cosas que no lo son.
CANTAR Y TOCAR JUNTOS
 Trabajar sentados.
 Cantar de pie excepcionalmente.

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 En el mismo ensayo no dejar un trabajo a medias.
 Géneros y estilos
o Cantar-tocar por grupos alternos.
o Iniciar la polifonía cuando estamos seguros.
o Cantar y tocar mucha música popular.
 Distintos niveles musicales
o Utilizar partituras
o Utilizar la imitación
o Utilizar la gesticulación.
TÉCNICA BASICA DE DIRECCIÓN
Posición básica
Los pies deben estar a una distancia cómoda y recta, la columna bien estirada, no mover
la cabeza, abrir el plexo, los antebrazos se encuentran paralelos al suelo, el movimiento
no debe romperse. Los cojos y hombros relajados y siempre con un gesto abierto.
Plano
La mirada precede al gesto
Medida
La medida es constante, legato, sitoccato y sin medir el sonido como norma.
Los ritmos binarios, ternarios y cuaternarios (ver video relacionado en el apartado
“videos”).