un breve repaso de lo visto en el segudo periodo en el colegio atahualpa

2.  la fotografía sirve como auxiliar de obras
artísticas, aunque su función es técnica. Su
calidad depende de la preparación,
sensibilidad y creatividad del fotógrafo, para
darle valor estético a su creación, El
fotógrafo es la persona profesional que da
valor artístico a la fotografía, al seleccionar
el tema y controlar la iluminación, el
encuadre, la distancia, el ángulo, la
disposición de los objetos y otros elementos
expresivos propios de la fotografía.

3. 
Nicéphore Niépce (nacido Joseph Niépce, el 7 de marzo de
1765 - el 5 de julio de 1833) era un inventor francés, ahora
generalmente acreditado como el inventor de la fotografía y un
pionero en ese campo. Niépce desarrolló heliografía, una
técnica que utilizó para crear el producto superviviente más
antiguo del mundo de un proceso fotográfico: una impresión
hecha de una placa de impresión fotograbada en 1825. [3] En
1826 o 1827, utilizó una cámara primitiva para producir la
fotografía más antigua sobreviviente de una escena del mundo
real. Entre las otras invenciones de Niépce estaba el
Pyréolophore, el primer motor de combustión interna del
mundo, que concibió, creó y desarrolló con su hermano mayor
Claude.

4.  18 de noviembre de 1787 - 10 de julio de 1851) fue un artista francés y
fotógrafo, reconocido por su invención del proceso daguerrotipo de la
fotografía. Se hizo conocido como uno de los padres de la fotografía. Aunque
es el más famoso por sus contribuciones a la fotografía, él era también un
pintor consumado y un revelador del teatro del diorama. En 1829, Daguerre
se asoció con Nicéphore Niépce, un inventor que había producido el primer
heliógrafo del mundo en 1822 y la fotografía de cámara superviviente más
antigua en 1826 o 1827. Niépce murió repentinamente en 1833, pero
Daguerre continuó experimentando, y desarrolló el proceso que
posteriormente sería conocido como el daguerreotype. Daguerre se hizo
público con su invento en 1839. En una reunión conjunta de la Academia
Francesa de Ciencias y la Academia de Bellas Artes el 7 de enero de ese
año, la invención fue anunciada y descrita en términos generales , Pero todos
los detalles específicos fueron retenidos.

5. La cámara oscura obedecía a una ley de física descubierta en el siglo IV antes
de Cristo por Aristóteles, este utilizaba la cámara oscura para estudiar
los eclipses y las manchas del Sol. Pasado un largo tiempo, Alhazen, en el siglo
IX, explica de forma más inteligible el fenómeno, y cuatro siglos mas tarde
aparece el científico ingles Roger Bacon, quien hizo la primera referencia
escrita sobre el descubrimiento.
En el siglo XIV Leonardo da Vinci también tuvo influencia en la cámara oscura.
Decía que si se colocaba una hoja de papel blanco verticalmente en una
habitación oscura, el observador verá proyectada en ella los objetos del exterior,
con sus verdaderas formas y colores. Consiguió construir una verdadera cámara
oscura .
Con el transcurso de los siglos, la cámara oscura evoluciona y se convirtió en
una pequeña caja manejable y al orificio se le instalo una lente óptica para
conseguir una imagen más clara y definida. Reducir el tamaño de la habitación al
de una caja y colocar un objetivo eran los pasos previos para lograr que esa
primitiva cámara oscura se convirtiera en cámara fotográfica. Lo único que
quedaba por descubrir para crear una fotografía era fijar la imagen.

6.  El Plano detalle en el retrato recoge una pequeña parte del
cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder
con el rostro.
 En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y
los gestos se intensifican por la distancia mínima que existe
entre la cámara y el protagonista, permitiendo enfatizar el
detalle que deseamos resaltar

7.  Este ángulo se produce cuando la cámara se sitúa en un
plano superior al objeto fotografiado.
 Precisamente esta posición superior también conlleva una
situación de inferioridad, vulnerabilidad o debilidad del objeto
dentro de la fotografía.
 Es habitual en fotografía de niños (como consecuencia de su
mayor fragilidad y debilidad), pequeños animales, flores,
objetos de pequeñas dimensiones...
 No obstante, como ya te he comentado anteriormente, está
bien experimentar y cambiar los ángulos. Pasar a emplear,
por ejemplo, el ángulo normal en fotografía de niños puede
dar resultados muy atractivos.

8.  Cuando la situación de la cámara con respecto al objeto a
fotografiar es de extrema superioridad, hasta el punto
de situarse en la perpendicular al suelo por encima del
sujeto fotografiado, entonces hablamos de ángulo cenital.
 Se trata un ángulo que incrementa aún más, si cabe, la
sensación de inferioridad. Por otro lado, si el picado centra
mucho la atención en el objeto, con el cenital abrimos un
poco más el campo y mostramos también el contexto que
lo rodea.
 Aunque no es muy habitual, puede dotar a tus fotografías de un
punto de vista muy particular de la realidad.

9.  Si el ángulo picado se consigue situando la
cámara por encima del sujeto, el
contrapicado lo logramos situando la
cámara en una posición inferior al objeto
a fotografiar.
 Con este ángulo dotamos al objeto
fotografiado de mayor importancia,
superioridad, magestuosidad y, sobre
todo, de una posición dominante frente
al observador.

10.  Si la situación de inferioridad de la cámara
frente al objeto a fotografiar la llevas al extremo,
consigues el denominado ángulo nadir. La cámara
se sitúa prácticamente en la perpendicular que une
objeto fotografiado y cielo.
 Con este ángulo se incrementan al máximo las
sensaciones del contrapicado, poniendo al que
observa la fotografía en la piel de una "hormiga"
para la que todo es enorme y "amenazador".