ACTIVIDADES PENDIENTES ARTE 2DO GRADO MTRA. LIZ MONTES

1. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
ESCUELA SECUNDARIA TECNICA #75
ARTES
VISUALES
2DO. GRADO
ACTIVIDADES CORRESPONDIENTES AL 1ER PARCIAL DEL TRIMESTRE III
DEL 17 DE MARZO AL 3 DE ABRIL

2. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
INDICACIONES
Cada actividad será realizada en su cuaderno de la misma manera en que
se ha estado trabajando en el salón de clases, las practicas se realizaran en
hojas blancas o en su cuaderno de hojas blancas.
El siguiente es el orden en que deberán aparecer:
Fauvismo
Expresionismo
Cubismo
Futurismo
Dadaísmo
Surrealismo
Abstracción
Retroalimentación
Practicas
NOTA: En algunos grupos ya tienen iniciados temas en su cuaderno,
continuar con los que les hagan falta.
Algunos temas requieren actividades adicionales, favor de seguir las
indicaciones en cada una, incluso tendrán que imprimir imágenes para
completarlas, POR FAVOR, LEAN muy bien las INDICACIONES ANTES DE
INICIAR CADA ACTIVIDAD.
Para las PRACTICAS recuerden las indicaciones de siempre, MARCO DE
2CM., en el marco superior deberá aparecer el TITULO, en el marco inferior
sus DATOS (nombre, grado y grupo).
Si tienen alguna duda pueden contactarme a través del correo electrónico o
redes sociales.

3. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
1. Leer el tema
CUBISMO
 Movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y
Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.
 El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas
motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que
era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo».
 El cubismo es considerado la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del
siglo XX, la perspectiva. En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por
medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva múltiple»: se
representan todas las partes de un objeto en un mismo plano. No hay sensación de profundidad. Los detalles se suprimen,
y a veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados sólo por la presencia
de la cola del mismo.
 A pesar de ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se encuentran sobre todo
bodegones, paisajes y retratos.
 Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran del impresionismo o el fauvismo. En lugar de ello, utiliza como tonos
pictóricos apagados los grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo,
posteriormente se abrió más la paleta.
 Con todas estas innovaciones, el arte acepta su condición de arte, y permite que esta condición se vea en la obra, es decir
es parte intrínseca de la misma. El cuadro cobra autonomía como objeto con independencia de lo que represente, por ello
se llega con el tiempo a pegar o clavar a la tela todo tipo de objetos hasta formar collages.
 La obra resultante es de difícil comprensión, por ello el discurso escrito es tan importante como la misma práctica artística.
De ahí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia vinieron acompañados de textos críticos que los
explicaban.
Casas en L’estaque. Georges Braque Senespejo. Picasso
Autoretrato. Pablo Picasso Guitare et compotier. Juan Gris.

4. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
2. Copiar y resolver el siguiente ejercicio en tu cuaderno:
Cubismo
 Nacimiento
 Artistas
 Origen del nombre
 Colores
 Géneros
 Características
 Ejemplo (deberás elegir una imagen cubista de las 4 que parecen
y dibujarla en media cuartilla a color).

5. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
1. Leer el tema
FUTURISMO
El futurismo surgió en Milán, Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba
romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como
elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución. Tenía como postulados: la exaltación
de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento,
lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica.
Rechazaba la estética tradicional e intentó ensalzar la vida contemporánea, basándose en sus dos temas
dominantes: la máquina y el movimiento. Se recurría, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes
plásticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, música, poesía) capaz de crear un verdadero
arte de acción, con el propósito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo.
El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopiló y publicó los principios del futurismo en el manifiesto
de 1909. Al año siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo
y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas.
El futurismo procede directamente del cubismo, incluso los primeros cuadros, son de pleno derecho,
cubistas, pero evolucionan rápidamente hacia una estética diferenciada, debido a su obsesión por
representar la velocidad. Es un movimiento, fundamentalmente, italiano, busca el escándalo, se admira la
velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado.
Condenan a los museos, a los que considera como cementerios. Pretenden, y valoran, la originalidad por
encima de todo.
Sus obras se caracterizan por el color y las formas geométricas, y la representación del movimiento y la
velocidad, para ello representan los objetos sucesivamente, pintándolos en varias posiciones, o
emborronándolos, un código que se ha popularizado en los cómics y los dibujos animados. Tienden a
utilizar colores puros. El futurismo llegará a la abstracción a través del rayonismo.
Los futuristas
Umberto Boccioni (1882-1916) que es, además, el teórico del movimiento. Intenta representar los estados
anímicos y el movimiento. Entre sus obras destacan: Dinamismo de un ciclista, Dinamismo de una cabeza
de hombre, Dinamismo de una cabeza de mujer, La ciudad que crece, Estados del alma: los que se van.
Carlo Carrá (1881-1966) fascinado por la tecnología y los espectáculos nocturnos. Entre sus obras
destacan: Penélope, Ídolo hermafrodita, Lo que me dijo el tranvía.
Luigi Russolo (1885-1947) fue el que más se acercó a la abstracción. Entre sus obras destacan: Perfume,
La música, Recuerdos de una noche.
Giacomo Balla (1871-1957) es el más fiel representante del futurismo. Investigó los problemas de la luz y
el color. Los ritmos del arco, Dinamismo de un perro con correa, Niña corriendo en un balcón, Vuelo de
golondrinas, Lámpara eléctrica.
Otros futuristas son Gino Severini: Entre sus obras destacan: Autorretrato, La bailarina obsesionante,
Norte-Sur, Bailarina azul, Giuseppe Cominetti: Amantes en el agua, Kasimir Malévich: El afilador de
cuchillos, y Enrico Prampolini: Composición.

6. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
2. Copiar y resolver el siguiente ejercicio en tu cuaderno:
FUTURISMO
 Surgimiento
 Impulsado por
 Características de las obras
 Temas
 Medios expresivos
 Elementos principales
 Postulados
 Completar la información del cuadro
FUTURISTAS PERIODO CARACTERISTICAS OBRAS

7. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
1. Leer el tema
DADAISMO
El dadaísmo es un movimiento cultural que surgió en 1916 en el Cabaret Voltaire en Zúrich (Suiza). Fue
propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadaístas; posteriormente, se unió el rumano
TristanTzara que llegaría a ser el emblema del Dadaísmo. Una característica fundamental del Dadaísmo es la
oposición al concepto de razón instaurado por el Positivismo. El Dadaísmo se caracterizó por rebelarse en contra
de las convenciones literarias y artísticas y, especialmente, por burlarse del artista burgués y de su arte.
Para los miembros del Dadaísmo, este era un modus vivendi que hacían presente al otro a través los gestos y
actos dadaístas: acciones que pretendían provocar a través de la expresión de la negación dadaísta. Al cuestionar
y retar el canon literario y artístico, el Dadaísmo crea una especie de antiarte, es una provocación abierta al
orden establecido.
Se distingue por la inclinación hacia lo dudoso, la muerte, lo fantasioso, y por la constante negación. Así, busca
renovar la expresión mediante el empleo de materiales inusuales o manejando planos de pensamientos antes no
mezclables, lo cual conlleva a una tónica general de rebeldía o destrucción. El Dadaísmo se manifiesta contra la
belleza eterna, contra la eternidad de los principios, contra las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del
pensamiento, contra la pureza de los conceptos abstractos y contra lo universal en general. Propone, en cambio,
la desenfrenada libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra la
intemporalidad, la contradicción, el "no" donde los demás dicen "sí" y el "sí" donde los demás dicen "no";
defiende el caos contra el orden y la imperfección contra la perfección. Por tanto, en su rigor negativo, también
está contra el modernismo, y las demás vanguardias: el expresionismo, el cubismo, el futurismo y el
abstraccionismo. La estética dadaísta niega la razón, el sentido, la construcción del consciente. Sus formas
expresivas son el gesto, el escándalo, la provocación.
El Dadaísmo dejó como legado las revistas y el manifiesto, que son la mejor prueba de sus propuestas. Pero, por
definición, no existe una obra dadá. Lo propio del dadaísmo eran las veladas dadá realizadas en cabarets o galerías
de arte donde se mezclaban fotomontajes con frases aisladas, palabras, pancartas, recitales espontáneos y un
ceremonial continuo de provocación.
Aunque los dadaístas utilizaron técnicas revolucionarias, sus ideas contra las normas se basaban en una profunda
creencia, derivada de la tradición romántica, en la bondad intrínseca de la humanidad cuando no ha sido
corrompida por la sociedad.
Se dice que TristanTzara tomó un diccionario, lo puso encima de su escritorio y queriendo buscar una palabra
abrió el diccionario en una página y buscó la palabra más rara y desconocida, y encontró dadà, que significa
‘caballo de madera’ en francés.
El mismo Tzara ofreció diversas explicaciones sobre la palabra, todas apuntando al sinsentido de la misma y, no
obstante, confusas. Entre éstas encontramos, en el Manifiesto dadaísta de 1918, lo siguiente:

8. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
Dadá no significa nada. Si alguien lo considera inútil, si alguien no quiere perder su tiempo con una palabra que
no significa nada. Por los periódicos sabemos que los negros kru llaman dadá al rabo de la vaca sagrada. El cubo
y la madre en cierta comarca de Italia reciben el nombre de dadá. Un caballo de madera en francés, la nodriza,
la doble afirmación en ruso y en rumano: dadá. Todo apunta que los dadaístas querían mostrarle a su público que
la palabra dadá, el nombre de su movimiento, era poco importante; lo que importaba era el arte, la creación que
de su agrupación surgiera.
2. Copiar y resolver el siguiente ejercicio en tu cuaderno (puedes
imprimir esta hoja y pegarla en tu cuaderno si así lo deseas):
EJERCICIO: Completa las siguientes oraciones relacionadas con la lectura anterior e identifica
las palabras en la sopa de letras.
1. Significado de la palabra DADA
2. Emblema del Dadaísmo
3. El Dadaísmo crea una especie de:
4. Lugar donde surgió el Dadaísmo
5. Era lo que importaba para el Dadaísmo
6. Se distingue por la constante:
7. Es una de sus formas de expresión
8. Eran propias del dadaísmo
9. Son sus principales características

9. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
1. Leer el tema
SURREALISMO
El surrealismo (en francés: surréalisme; sur ['sobre, por encima'] más réalisme ['realismo']) es un
movimiento artístico y literario surgido en Francia a partir del dadaísmo, en la década de los años 1920,
en torno a la personalidad del poeta André Breton.
El surrealismo tomó del dadaísmo algunas técnicas de fotografía y cinematografía así como la fabricación
de objetos. Extendieron el principio del collage (el "objeto encontrado") al ensamblaje de objetos
incongruentes, como en los poemas visibles de Max Ernst. Este último inventó el frottage (dibujos
compuestos por el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo) y lo aplicó en grandes obras
como Historia Natural, pintada en París en 1926.
Otra de las nuevas actividades creadas por el surrealismo fue la llamada cadáver exquisito, en la cual
varios artistas dibujaban las distintas partes de una figura o de un texto sin ver lo que el anterior había
hecho pasándose el papel doblado. Las criaturas resultantes pudieron servir de inspiración a Miró.
Por su parte Dalí utilizaba más la fijación de imágenes tomadas de los sueños, según Breton, «...abusando
de ellas y poniendo en peligro la credibilidad del surrealismo...»; inventó lo que él mismo llamó método
paranoico-crítico, una mezcla entre la técnica de observación de Leonardo da Vinci por medio de la cual
observando una pared se podía ver como surgían formas y técnicas de frottage; fruto de esta técnica son
las obras en las que se ven dos imágenes en una sola configuración. Óscar Domínguez inventó la
decalcomanía (aplicar gouache negro sobre un papel el cual se coloca encima de otra hoja sobre la que se
ejerce una ligera presión, luego se despegan antes de que se sequen). Además de las técnicas ya
mencionadas de la decalcomanía y el frottage, los surrealistas desarrollaron otros procedimientos que
incluyen igualmente el azar: el raspado, el fumage y la distribución de arena sobre el lienzo encolado.
Miró fue para Breton el más surrealista de todos, por su automatismo psíquico puro. Su surrealismo se
desenvuelve entre las primeras obras donde explora sus sueños y fantasías infantiles (El Campo labrado),
las obras donde el automatismo es predominante (Nacimiento del mundo) y las obras en que desarrolla su
lenguaje de signos y formas biomorfas (Personaje lanzando una piedra). Arp combina las técnicas de
automatismo y las oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía de formas orgánicas que se ha
dado en llamar escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio
formativo de la realidad.
El surrealismo penetró la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas épocas. Pablo
Picasso se alió con el movimiento surrealista en 1925; Breton declaraba este acercamiento de Picasso
calificándolo de «...surrealista dentro del cubismo...». Se consideran surrealistas las obras del período
Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la composición de figuras
medio máquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces terrorífico. Esta monumentalidad
surrealista de Picasso puede ponerse en paralelo con la de Henry Moore y en la poesía y el teatro con la
de Fernando Arrabal.
Entre los artistas surrealistan están André Breton, precursor, líder y gran pensador del movimiento,
además de Aragon, Baron, Boiffard, Breton, Carrive, Crevel, Delteil, Desnos, Eluard, Gerard, Limbour,
Malkine, Morise, Naville, Noll, Peret, Picon, Soupault, Vitrac, destacan Salvador Dali, Diego Rivera, Frida
Kahlo y Joan Miró.

10. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
2. Copiar y resolver el siguiente ejercicio en tu cuaderno:
 Significado de surrealismo
 Surgimiento
 Técnicas
 Características de la técnica del ¨cadáver exquisito¨
 Características de la decalcomanía
 Líder del movimiento
 Artistas que destacan
 Elige una de las siguientes imágenes surrealistas y dibújala en tu cuaderno
(tamaño 1 cuartilla, no olvidar marco, título y datos) a color.
1. Leer el tema
ABSTRACCION
Concepto general que remite a lo más esencial del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y
estructurales. El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras, sino que utiliza un lenguaje
visual propio con significados variados.
La abstracción se clasifica en geométrica, orgánica y lírica.
*ABSTRACCION GEOMETRICA

11. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
La abstracción geométrica es una forma de arte abstracto creada en los años 1920, basada en el uso de formas
geométricas simples combinadas en composiciones subjetivas sobre espacios irreales. Surge como una reacción
frente al excesivo subjetivismo de los artistas plásticos de épocas anteriores en un intento de distanciarse de lo
puramente emocional. Fue Wassily Kandinsky su principal precursor y el más influyente de los maestros en toda una
generación de artistas abstractos. Kasimir Malevich y Piet Mondrian también se encuentran entre sus los artistas
más representativos de la abstracción geométrica.
 NEOPLASTICISMO
Forma parte de la abstracción geométrica, su intención es representar la totalidad de lo real, expresar la unidad de
la naturaleza, que nos ofrece apariencias cambiantes y caprichosas, pero que, sin embargo, es de una regularidad
absoluta. Sus principales características son: Búsqueda de la renovación estética. Lenguaje plástico objetivo y como
consecuencia, universal. Exclusión de lo individual y del objeto (limitado temporal y localmente). Se elimina todo lo
superfluo hasta que prevalece sólo lo elemental, en un intento de llegar a la esencia. Depuración de las formas hasta
llegar a sus componentes fundamentales: líneas, planos y cubos. Planteamiento totalmente racionalista.
Estructuración a base de una armonía de líneas y masas coloreadas rectangulares de diversa proporción, siempre
verticales, horizontales o formando ángulos rectos. Nunca se recurre a la simetría, aunque hay un marcado sentido
del equilibrio logrado por la compensación de las formas y los colores. Uso de pocos colores. Colores planos, de
carácter saturado o puros (primarios: amarillo, azul, rojo) y tonal o neutros (blanco, negro y grises). Empleo de
fondos claros. Pinturas: equilibradas, ordenadas, optimistas, alegres.
PATRON MONDRIAN
*ABSTRACCION ORGANICA
Se ha dado por llamar así a las formas que no siguen una línea
geométrica definida, aunque sabemos que en la naturaleza se
encuentran todas las formas geométricas (cuadro, rectángulo,
circulo, triangulo y elipse) su grado de complejidad da lugar a lo
que llamamos formas orgánicas, es decir, que generalmente son
curvas y sin una definición simple de una sola figura geométrica.
Se le llama abstracción orgánica a la síntesis de las formas que
se ven en la naturaleza o que siguen las formas de la naturaleza.
Es el uso de formas redondeadas o curveadas basadas en lo que
se forma naturalmente.
*ABSTRACCION LIRICA
La Abstracción lírica es una tendencia dentro de la pintura
abstracta que se desarrolló a partir de 1910 con la obra de
Kandinski, fecha que se toma usualmente como referencia para marcar el comienzo de la pintura abstracta. Es una
corriente pictórica que no renuncia a la expresión de sentimientos a través del color y del uso de las formas. Cada
artista combina de manera personal los distintos elementos que aparecen en la pintura.

12. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
FROTTAGE
Técnica desarrollada por Max Ernst en 1925,
"grattage", que consistía en la realización de
dibujos/pinturas mediante el roce de
superficies rugosas contra el papel o el
lienzo.
GRATTAGE
Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica en
la que la pintura se desprende de la tela mediante
desgarrones (por lo general una vez seca), creando una
especial textura con efecto de relieve o tercera
dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan Miró, y
más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni
Tàpies.
DRIPPING
Dripping (de drip, "gotear" en inglés) es una técnica pictórica
elaborada a finales de los años cuarenta del siglo XX por
Jackson Pollock. La materia pictórica se deja gotear sobre la
tela extendida en el suelo desde un contenedor agujereado o
se esparce mediante salpicaduras, directamente con las manos
o mediante el uso de pinceles o cualquier otro instrumento.
COLLAGE
El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar
elementos diversos en un todo unificado. Viene del francés
coller, que significa pegar. En pintura, un «collage» se puede
componer enteramente o solo en parte de fotografías,
madera, piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano,
etc. Aunque se considera que fue Picasso quien inventó el
collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de
rejilla, está en discusión si fue primero Picasso o Georges
Braque.

13. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
2. Copiar y resolver el siguiente ejercicio en tu cuaderno:
COMPLETAR EL SIGUIENTE CUADRO CON LA INFORMACION DEL
TEXTO
*PUEDEN IMPRIR ESTA HOJA SI ASI LO DESEAN*
ABSTRACCION CONCEPTO TIPOS CARACTERISTICAS ARTISTAS
GEOMETRICA
NEOPLASTICISMO
ORGANICA
LIRICA
FROTTAGE
GRATTAGE
DRIPPING
COLLAGE

14. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
EJERCICIO DE RETROALIMENTACION
Completar la información del cuadro con las características principales de cada
vanguardia y pegar la imagen correspondiente del ejemplo.
VANGUARDIA CARACTERISTICAS ARTISTAS EJEMPLO
FAUVISMO
EXPRESIONISMO
CUBISMO
FUTURISMO
DADAISMO
SURREALISMO

15. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
ABSTRACCION
 GEOMETRICA
 NEOPLASTICISMO
 ORGANICA
 LIRICA
 FROTTAGE
 GRATTAGE
 DRIPPING
 COLLAGE
*IMPRIMIR LAS IMÁGENES*

16. MTRA. LIZETH MONTES ARTES VISUALES
PRACTICAS
Elaborarán una práctica de los siguientes temas, favor de SEGUIR las INDICACIONES
dadas anteriormente (marco, titulo, datos), en cada tema se anexó una imagen de
muestra como ejemplo, pueden hacer sus propias creaciones con los colores que
ustedes deseen, si tienen dudas pueden contactarme.
Actividades a realizar:
1. Frottage (realizar un dibujo o elegir una imagen y darle color o sombreado a lápiz
utilizando superficies texturizadas) ver ejemplo de frottage en abstracción lírica.
2. Grattage (colorear una hoja utilizando crayolas de varios colores, posteriormente
aplicar dos capas de pintura, dejar secar, raspar la pintura creando figuras
diversas para dejar ver los colores de fondo) ver ejemplo de grattage en
abstracción lírica.
3. Dripping (salpicar pintura de varios colores sobre la hoja)
4. Collage (pegar imágenes de su gusto e interés sobre toda la hoja, no dejar
espacios en blanco, pueden rellenarlos a color) ver ejemplo en abstracción lírica.
5. Decalcomanía (colocar dos o tres gotas de pintura de uno o dos colores justo en
medio de la hoja, doblar con cuidado sin presionar demasiado, abrir la hoja y dejar
secar)
6. Patrón Mondrian (realizar trazos de líneas rectas verticales y horizontales
formando ángulos rectos, colorear algunos espacios con colores primarios y negro,
algunos espacios pueden quedarse en blanco) ver ejemplo en abstracción
geométrica.
*todas en hoja blanca, 1 cuartilla, colores de su preferencia*
PUEDEN BUSCAR IMÁGENES COMO EJEMPLO PARA QUE SE DEN UNA IDEA SI NO
ESTAN SEGUROS PERO POR FAVOR SEAN ORIGINALES, REALICEN SUS PROPIAS
CREACIONES.