El objetivo del taller-laboratorio es que cada participante desarrolle su proyecto de video danza a partir de vincular el cuerpo con el lenguaje audio-visual a través de dispositivos Low tech. Los participantes realizarán experiencias prácticas conjugadas con abordajes técnico-realizativos de video danza a partir del registro con cámara Web. Se les solicitara disponer de ciertos conocimientos en edición y de una tecnología propia, pudiéndose presentar en equipos realizativos en rededor de una laptop cargada con: -Una Webcams -Un software de edición de imagen (WMP, Ulead Video Studio 9 /11, Vegas, etc.) -Un software de edición de sonido (Sound Forge, Cool Audio, etc.) o un banco de sonidos Premisas orientadas a problematización del: -Cuerpo físico y cuerpo digital -Movimiento físico y movimiento virtual -Imagen y sonido Cronograma: Tres encuentros de 4 horas

1. PROYECTO WEBCAMDANZA
Una coreografía del gesto digital
ALEJANDRA CERIANI
TALLER DE VIDEODANZA CON TECNOLOGÍA LOWTECH

2. Del espacio físico y real al espacio digitalizado y
virtual
Indagar en el dialogo cuerpo-cámara da como resultado una
des-materialización del cuerpo en el propio proceso de
abstracción
del espacio físico y real,
al
espacio digitalizado y virtual, originando de este modo una
coreografía del gesto digital.

3. Proceso de abstracción del espacio y del cuerpo físico
Este proceso de localización de lo corpóreo en
lo sonoro y lo visual,
deja entrever el espacio del sonido y la imagen digital
concibiendo así este metabolismo que refiere específicamente a la
organización de lo vivo en la materia digital.

4. Proyecto de investigación artística 2005/15
 Explora desde las posibilidades de la cámara Web en cuestiones de
encuadre, latencia de cuadros y edición sonora; en relación al cuerpo en
movimiento.
 Indaga sobre la relación entre cuerpo y dispositivo a través de la creación
de “PIEZAS AUDIOVISUALES” dentro del género vídeo danza,
componiendo lo que podría denominarse como una coreografía del gesto
digital.

5. Registro y edición
Dentro de las posibilidades técnicas de la cámara Web encontramos:
 Latencia de cuadro que afecta la forma y el tiempo en la sucesión del movimiento.
Dentro de las posibilidades técnicas de la edición encontramos:
 Disposición de los puntos de sincronización del sonido asociados o no a instantes
de movimiento del cuerpo registrado.
 Manipulación en la velocidad del registro, acelerando o ralentizándolo.

6. Coreografiar el gesto digitalizado
 Se apunta a aquellos instantes privilegiados aleatorios que aparecen
básicamente a través de las modificaciones de la velocidad del registro en
la reproducción.
 Se ralentiza o se acelera el movimiento del cuerpo grabado, trabajando
sobre esa rítmica de la imagen que se retiene y se desprende, se agita,
reposa.
 Ambos planos, el del cuerpo grabado y el de la imagen digitalizada
propiamente dicha, entran en una ida y vuelta hasta la disolución y
mixtura de ambos planos; generando que se coreografié tanto como se
edite, en una misma operación a la vez .
 Se coreografía, se compone el movimiento sobre un cuerpo que danza en
la imagen digitalizada.

7. Importancia de la gestualidad concebida por:
 La latencia de captura de la cámara
 La iluminación que recibe el cuerpo dentro del campo de captura
y
 La modificación de la velocidad de grabación en edición
Hay necesariamente un cambio cualitativo y cuantitativo en el gesto
traducido a imagen por la velocidad que recrea el programa de edición.

8. Encuadre, distancia, luz
 La luz. Se ilumina solo la zona del cuerpo que será registrada para
producir contrastes entre el cuerpo y el fondo, un fondo que puede ser
hueco, profundo o plano, un telón
 Los encuadres son fijos en su mayoría
 La distancia mínima y pendiente entre cámara y cuerpo.

9. Orígenes
 La propuesta surge a partir del registro con la cámara Web y el
efecto propio de la latencia de cuadro en la captura.
 Este registro y sus características concebían una gestualidad del
movimiento genuina e imprevista.
 La edición se transformo en un evento que permitía develar a través
del comportamiento visible de los instantes-poses aquello que no
está visible.
La imagen del gesto concebiría el discurso sonoro

10. Sobre esos instantes privilegiados aleatorios de la imagen
registrada, generan:
 La disposición de los puntos de sincronización entre instantes del
movimiento, así también entre un corte del movimiento o del
sonido.
 El tratamiento del sonido en edición. El estudio articular de los
movimientos de fragmentos corporales, dan como resultado un
acontecer audible en esa cadena de movimientos.

11. Coreoeditar
Pero… ¿seria esto coreografiar?, o solo se trataría de editar
imágenes y sonidos?
Habría q poner en circulación una nueva denominación en
esta tarea tanto de editar y coreografiar recíprocamente, en
vinculación con estos dispositivos e interfases: COREOEDITAR.
Ambos instantes son interesantes al proceso, tanto la edición
de la pieza de vídeo, como la improvisación delante de la
cámara Web.

12. El gesto es el instrumento
¿Que sucede con el gesto?
Al interactuar con la imagen y el sonido, el gesto, realiza la tentativa de
aproximar desde una perspectiva artística, una indagación técnico-
expresiva de la relación cuerpo/dispositivo.
Es una danza del gesto, pero del gesto a conciencia del estado interno del
propio cuerpo, no de la pantomima o la simbolización deliberada.

13. Concepto de Microdanza
Jaime del Val define microdanza como:
“La transformación del cuerpo (su representación, su anatomía y sus lenguajes)
mediante la proximidad de la cámara y el encuadre fragmentado, y la
transformación en la propiocepción que se produce cuando el cuerpo improvisa a
través de su imagen fragmentada”
La propiocepción es un sentido de interocepción por el que tenemos conciencia
del estado interno del cuerpo propio; a diferencia de los seis sentidos de
exterocepción (visión, gusto, olfato, tacto, audición y equilibrio) por los cuales
percibimos el mundo exterior.
La Cinestesia o Kinestesia , es otra palabra que suele intercambiarse con
propiocepción. La cinestesia es un componente clave de la memoria muscular y la
coordinación entre vista y manos.

14. Capitalización de la experiencia en puestas
interactivas
 Los movimientos del cuerpo estarían pensados, por una parte, desde esta
vinculación con interfases y software.
 Las investigaciones con sistemas interactivos y gestos corporales, individualizan y
analizan particularidades del gesto en la totalidad del cuerpo en movimiento,
relacionando la manifestación de contenido expresivo y por ende compositivo.
 La puesta interactiva sitúa al cuerpo como el elemento activo de la interfaz,
capitalizando lo que se va depurando de este pasaje entre lo percibido y lo
medido, entre lo que se aprehende y lo que se escapa.
De estas experiencias se alimenta la idea del Proyecto
Webcamdanza

15. El gesto expresivo en sistemas de captación
Las experiencias con los nuevos sistemas interactivos en tiempo real, son
procesos aprehensivos, en donde el diseño de los movimientos se genera
a si mismo desde una retroalimentación con el sistema.
Estos movimientos como micro sistemas de empatía con las interfases, no
se piensan previamente, tampoco se imaginan sino que cobran presencia
en la conjunción cenestésica del cuerpo físico con la interfase.

16. La imagen del gesto del cuerpo concebiría al discurso
sonoro
Las preguntas disparadoras para la construcción del discurso sonoro fue:
¿Que sonoridades se componen con las estructuras internas del organismo
cuando nos movemos?
¿Que acontecimiento audible ocurre dentro del cuerpo, en el reverso de la piel?
¿Qué tipo de sonoridades y cómo podrían ser oídas?

17. Low-tech, arquitectura tecnológica
En los últimos años, surge un concepto antagónico al de "high-tech": el de
"Low-tech". Esta es una arquitectura tecnológica que hace hincapié en el
aprovechamiento estético de los escasos recursos disponibles.
La opción conciente de la Low-tech genera un cuestionamiento
contundente a la superioridad política y estética que pretende fundarse en
una supuesta superioridad técnica. Partiendo de tecnologías elementales o
perimidas, las obras low tech enfatizan el discurso estético.
Y, es en base a esta arquitectura que esta propuesta indaga sobre la
relación entre cuerpo, gesto y dispositivo.
Rodrigo Alonso, “Elogio de la Low Tech”, http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/low_tech.php

18. PROYECTO WEBCAMDANZA
Ver videos en youtube
http://www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA
Publicaciones:
Texto: “Ensaios Contemporàneos de Videodança”, Festival Dança em Foco, Aeroplano Editora,
Rio de Janerio , Brasil, ISBN 978-85-7820-083-1
Titulo capitulo: Projeto Webdança: Uma Coreografia Do Gesto Digital, Pag. 282 a 309. Año: 2012
Texto: “Terpsícore en ceros y unos. Ensayos de Videodanza”; Editorial Guadalquivir, ISBN: 9789872213879
Titulo capitulo: Proyecto Webcamdanza: Una Coreografía Del Gesto Digital, en Puntos de Vista, PG 52 a 67, 2010. En
línea: http://www.libreriaguadalquivir.com/libros/10/Terpscore-en-ceros-y-unos-Ensayos-de-videodanza/;
www.VideoDanzaBA.com.ar
Nombre de la publicación: Territorio Teatral, Revista Digital. Dossier 1 - Videodanza
Año: Nº 5, Diciembre 2009. En línea: http://territorioteatral.org.ar/html.2/dossier/pdf/n5_02.pdf
Nombre de la publicación: “PENSAR LA VIDEODANZA”, I Simposio Internacional de Videodanza
Titulo: “Espacio del cuerpo y de la imagen en la video danza”. Pagina: 76 a 93, 2007
http://www.videodanzaba.com.ar/images/pdfs/abstracts_y_ponencias_simposio_internacional_videodanza_2007.pdf

19. Notas
2011
 Nota, Ciclo de producciones de danza en la Universidad, Diario Hoy, En línea:
http://www.diariohoy.net/accion-verNota-id-151666
2010
 Entrevista a Creadores de Videodanza. Alejandra Ceriani, 22/11/2010 - 15:02. Por: Nayeli
Benhumea, http://www.portalescenico.mx/ http://www.haydelachino.info/
2009
 Entrevista con la coreógrafa y bailarina argentina Alejandra Ceriani , después de su
performance en el Centro Cultural de España dentro del marco del festival de Video Danza en
Montevideo, Uruguay.
 Producido por Marlon Barrios solano dance-tech.net, En línea:
http://www.movimento.org/video/entrevista-1
2007
 Las máquinas no bailan, Por Ale Cosin. 23/01/2007. En línea:
http://www.alternativateatral.com/ver_nota.asp?codigo_nota=137

20. Pautas generales del trabajo en el taller
Se trabajara en dos instancias bajo el dispositivo de la
WebCam:
1º
 En las pruebas con la programación interactiva en tiempo real
del Proyecto Hoseo
2º
 En la captura de imagen para la creación de piezas
audiovisuales.

21. Encuentro 1
Encuentro 1
 Exponer las ideas de Webcamdanza
 Introducir al concepto de Coreo-editar
 Mostrar fragmentos
 Proponer la presentación de los participantes contando brevemente
sobre su producción en video danza u otros proyectos referidos.
PAUSA
 Pruebas abiertas de los participantes en una instalación interactiva en tiempo real
 Pruebas de tipos de movimientos asociados a lo sonoro y/o a lo visual: interacción
cuerpo-sonido-imagen-interfases

22. Encuentro 2
Encuentro 2
Proponer la dinámica del taller:
 Armados de equipos de trabajo
 Ensayos de micro-movimientos para el registro con la cámara Webcams
 Captura y guardado de imágenes en las computadoras personales
 Revisión del material obtenido
 Selección de imágenes
PAUSA
 Pruebas con los programas de edición respecto a la temporalidad del material:
ralentizados y aceleraciones, cortes y montajes aleatorios
 Revisión de bancos de datos sonoro o pistas editadas, NO MÚSICA COMERCIAL
 Edición en programas de sonido para poder intervenirlos
 Primeras puebas de edición de imagen y sonido

23. Encuentro 3
Encuentro 3
Proponerse alguna metáfora para vincular la imagen y el sonido
 Revisión y ajuste de lo pre-editado bajo estos criterios de asociación del
movimiento, cuerpo, imagen y sonido: COREOEDITAR
 Elaboración de una edición final poniendo en juego los conceptos trabajados
PAUSA
 Conclusión y muestra de las Piezas
La Metáfora, del griego meta (fuera o más allá) y pherein (trasladar), es una Figura Retórica que consiste en expresar
una palabra o frase con un significado distinto al habitual entre los cuales existe una relación de semejanza o analogía.
Es decir, se identifica algo real (R) con algo imaginario (I).

24. Video Danza con Tecnología Lowtech

25. Sitios recomendados
https://www.facebook.com/redvideodanzaymultimedia
Red de Videodanza y Multimedia Argentino
http://videodancapesquisa.blogspot.com.br/
canal "VIDEODANÇA+"
https://www.facebook.com/videodanca
http://issuu.com/danzaytecnologia/docs/videodanza
Videodanza. De la escena a la pantalla, escrito en co-autoría por Hayde Lachino y Nayeli
Benhumea es un libro electrónico apoyado por la Dirección de Danza de la UNAM