Cuerpo y dispositivos Los dispositivos tecnológicos y las propuestas artísticas en torno al cuerpo. Combinaciones disciplinares. La tecnologización de la mirada. Los parámetros con que la tecnología produce y reproduce determinadas categorías de sujeto y corporalidad en la producción artística en general, en el uso de interfaces, softwares, etc., interviniendo específicamente en los modos de interpretación, representación y comunicación. La cámara se ha vuelto un dispositivo prácticamente incluido al cuerpo, en una sociedad donde casi todo es visualizado a través de monitores de cámaras de vigilancia, televisores, imágenes fotográficas digitales, etc. por ende, alcanza al contexto que hoy viven las disciplinas artísticas ligadas a las artes escénicas, cuyas puestas, han ido integrando estas estrategias a sus producciones. Propuesta Práctica: Desarrollar un proyecto experimental de video performance a partir de vincular el cuerpo con el lenguaje audio-visual a través de dispositivos Lowtech. Premisas orientadas a problematización del: Cuerpo físico y cuerpo digital; Movimiento físico y movimiento virtual; Imagen y sonido.

1. CUERPO Y DISPOSITIVOS: ACTO Y REGISTR
MAG. Alejandra Ceriani
Los parámetros con que la tecnología produce y reproduce
determinadas categorías de sujeto y corporalidad en la
producción artística en general, en el uso de
interfaces, softwares, etc., interviniendo
específicamente en los modos de interpretación,
representación y comunicación.
La cámara se ha vuelto un dispositivo prácticamente
incluido al cuerpo, en una sociedad donde casi todo es
visualizado a través de monitores de cámaras de
vigilancia, televisores, imágenes fotográficas
digitales, etc. por ende, alcanza al contexto que hoy
viven las disciplinas artísticas ligadas a las artes
escénicas, cuyas puestas, han ido integrando estas
estrategias a sus producciones.

2. Cuerpo y dispositivos: Acto y registro
Propuesta Práctica:
• Desarrollar un proyecto experimental de
video performance a partir de vincular el
cuerpo con el lenguaje audio-visual a través
de dispositivos Lowtech. Premisas orientadas
a problematización del: Cuerpo físico y cuerpo
digital; Movimiento físico y movimiento
virtual; Imagen y sonido en su condición off o
in.

3. Cine, CUERPO y Cerebro Pensamiento
DELEUZE Gilles
• El cuerpo ya no es el obstáculo que separa al
pensamiento de si mismo, lo que éste debe
superar para conseguir pensar.
• Pensar es:
• Aprender lo que puede un cuerpo, sus posturas:
“Ni siquiera sabemos lo que puede un cuerpo :
dormido, ebrio, esforzándose..

4. EL TIEMPO EN EL CUERPO
• La actitud cotidiana es lo que pone el antes y EN
después del cuerpo, EL TIEMPO EN EL CUERPO, el
cuerpo como revelador del termino.
• La actitud del cuerpo pone al pensamiento en relación
con el tiempo.
• Hacer una ceremonia, introducirlo en una jaula de vidrio
para acabar por ultimo en la desaparición del cuerpo
visible.
• El cuerpo es sonoro tanto como visible.
• Todos los componentes de la imagen se reagrupan en el
cuerpo.

5. Dadme pues un cuerpo…
• Pensar es aprender lo que puede un cuerpo no pensante, su capacidad, sus
actitudes y posturas
• Es por el cuerpo y no ya por intermedio del cuerpo
• Dadnos pues un cuerpo es MONTAR UNA CÁMARA SOBRE UN CUERPO
COTIDIANO. VER VIDEO MICROSEXOS
“El intérprete”. Sergio Valenzuela- Nicolás Cottet-
Santiago de Chile 2008 “Anticuerpos. Disolución del Organismo Social”. Jaime del Val- Proyecto Reverso-

6. “Dar” un cuerpo, montar una cámara
sobre el cuerpo…
• JAIME DEL VAL.
• “Siguiendo la definición de METAFORMANCE de Claudia Gianetti,
la preponderancia de la interfaz en la cultura digital …opera,
principalmente, a través de lo visual.
• Sin embargo, la interfaz apela y reproduce al sujeto cartesiano<. Es
el dispositivo de mediación entre la faz del sujeto y la maquina….La
metaformance que propongo aquí sería el proceso de intervención
crítica y productiva en las tecnologías relacionales o metahumanas.”
• Ver video:
• MICROSEXOS_Anticuerpos de Vigilancia y Control
https://www.youtube.com/watch?v=HdtFSSC3YYQ

7. Metaformance/performance
• La metaformance da un paso mas allá de
la performance y de la performatividad al
prescindir de la producción significante y
aproximarse a los modos de relación:
estamos también en movimiento
relacional con lo que observamos…el
resultado son medios y disciplinas
potenciales cuyo devenir es siempre
inconcluso: METAMEDIA.” Arte del cuerpo digital, edulp, pag. 72

8. Presencia de los cuerpos
• Es preciso que la cámara invente los
movimientos o posiciones que
corresponden a la génesis de los cuerpos
y que sean el encadenamiento FORMAL
de sus POSTURAS.
……………………………………………..........
AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De
Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires,
2010. Capítulos: 1 y 2.

9. De la Hipercoreografía a la Kinestedición
Simon Fildes
• Hipercoreografía: "Usando hipermedios digitales ,la hipercoreografía es un
"espacio" performático no-lineal para la danza. Solo existe en un medio
interactivo en red. Pag 89
• Permite a un coreografo/artista crear una obra que puede ser alterada en
forma secuencial por un usuario en el punto de la interacción, moviéndose
a través de imágenes en movimiento hiper-linkeadas.
• Los elementos son montados por los creadores, pero la forma de la obra es
decidida por el usuario en el momento de la interacción.
• La hipercoreografía nació de un deseo de exponer más ese proceso al
público
• Una manera de alcanzar la máxima indeterminación donde el coreógrafo
ejerce un mínimo control sobre la obra. Pag 96
• Hacer esto demostrara como el usuario no solo será un participante en el
proceso de composición, sino será totalmente responsable de la
coreografía. Pag 97 AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires, 2010.

10. Kino-coreografías
Alexander Veras Costa
AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires, 2010.
La relación cuerpo-cámara
•¿Que es lo que distingue la videodanza del registro de danza?
•Todo registro implica una transposición de lenguaje; ¿pero cuál es el umbral
donde esta transposición comienza a aparecer como otra cosa?
•¿Que es lo que distingue una videodanza de una película de acción?
•¿El video y la danza dialogan a partir de las diferencias?.
•¿Será que todavía tiene sentido, en un mundo de hibridaciones, intentar coser
estas dos puntas para establecer una identidad?
•¿Será que pensar en términos de distancia con relación al registro resuelve
nuestro problema de creación de un campo propio de investigaciones?
•¿Que rol le asignamos a la cámara?
•¿Damos cuenta de ella o no?

11. La cámara y el espacio de representación
Cuando la cámara entra en escena realiza 3 operaciones
esenciales en el espacio de representación:
1.La introducción a la BIDIMENSINALIDAD. pag. 108
2.Vivencia del movimiento corporal muda radicalmente en
el trabajo de la cámara: fotograma-encuadre-corte
3.La transformación de la mirada estereoscópica que es
natural para nosotros en una mirada monoscópica. Presión
mayor del ojo al efecto-composición

12. Desnaturalizando el registro
• Todo lo que filmamos es un registro.
• Implica una técnica, un soporte y un lenguaje
• Presupone un soporte que opera una serie de
transformaciones en la relación
cuerpo/espacio/movimiento
• Replantear la presencia audio-visual como
un pensamiento de los cuerpos en el espacio
y el audiovisual, como un dispositivo de
modulación de las variaciones espacio-
temporales.

13. Percibir el movimiento cotidiano
• Dos lógicas operacionales: la ficción y el documental
• Producido desde la lógica de la ficción: el cuerpo en movimiento se
piensa siempre en función de la cámara; los movimientos nacen
pensados coreográficamente; no hay espacio para el azar.
• El documental pueda enseñarnos a mirar el movimiento
de otra forma.
• El registro pasa a ser parte de una investigación de la
relación del cuerpo y del espacio.
• Resultado del encuentro NO ACORDADO entre la
cámara y el cuerpo.

14. Una coreografía del GESTO DIGITAL
Alejandra Ceriani
• Indagar en el DIALOGO CUERPO-CAMARA a través de sus potenciales
vinculaciones técnico-expresivas, da como resultado una
DESMATERIALIZACIÓN, una DESCARCIÓN del cuerpo en el propio
proceso de abstracción del espacio físico y real, al espacio digitalizado y
virtual, originando una COREORAFÍA DEL GESTO DIGITAL.
• Experiencia mediada: tomar la cámara como productora de espacios, el
medio se vuelve cuerpo.
• “La visón se topa siempre con el ineludible volumen de los cuerpos
humanos…los cuerpos, esos objetos primeros de todo conocimiento y de
toda visibilidad” pag. 57
• Habría pues “una física de la imagen digital” que comprometería al cuerpo
real con el capturado y editado. Esa física macerada de carne y pixeles. Pag
59 AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires, 2010.

15. Proyecto webcamdanza
• El proyecto de investigación WCD indaga sobre
la relación e/ cuerpo y dispositivo a través de la
creación de piezas audiovisuales componiendo
lo que podría denominarse una coreografía del
gesto digital.
• Esta exploración digital permite documentar el
cuerpo real y transformarlo en acto frente a las
posibilidades técnicas de la cámara web.
Ver videos www.youtube.com/user/WEBCAMDANZA

16. Ejercicio 2:
Pauta ejecutora:
• REGISTRO y ACTO
Interacción e/:
Tiempo-espacio-cuerpo (real y registrado)-
Temporalidad-espacialidad-corporalidad

17. Ejercicio 2
• Establecer un diálogo directamente con la cámara,
trabajando el fotograma/ plano del registro en vídeo
como algo que los separa del mundo exterior y los pone
en una cámara de aislamiento, donde se encontraran
íntimamente ligados con el material principal de la
experiencia: sus cuerpos.
• En cuanto al espacio tendrá un tratamiento especial,
preferentemente VACIO de información visual y
sonora innecesaria (si aparecen objetos o detalles
arquitectónicos, etc..deberán estar argumentados)
• Duración 1‘ a 3’

18. Ejercicio 2
• El tratamiento formal se adecua perfectamente al concepto de espacio
entendido desde lo audio-visual en torno a la idea de encuadre que separa
el mundo (espacio visual y sonoro + cuerpo material y virtual) sin perder de
vista la experimentación del pasaje espacio /TEMPORAL del cuerpo
analógico al digital.
Puede presentarse:
1. En formato solo video (en caso de realizar una experiencia que dure mas tiempo - horas
X ejemplo- cortar (no editar solo CORTAR Y PEGAR) por bloques de selección del material y
presentar con duración máxima de 3')
O
2. Combinado in situ con performance (metaperformance) - cámara en
vivo.
El vídeo (imagen y sonido) se emplea como extensión de la visión teniendo en
cuenta la materialidad de las conexiones (cables, monitores, proyección,
etc.) en relación al cuerpo.

19. Ejemplo ejercicio 2
• EJERCICIO 2: REGISTRO Y ACTO. MARTÍN S.
Descripción de la acción:
• Me ubiqué desnudo sobre una pequeña tarima blanca, teniendo como fondo
una pared también blanca. Elegí trabajar con una única fuente de luz (similar a
una estrosbótica) que, gracias a la manipulación de un dimer, me permitió
realizar cortes, intermitencias, intervalos sobre distintas partes de mi cuerpo. El
registro audiovisual lo realicé con una cámara digital, con la cual fui recorriendo
distintas partes de mi cuerpo. Entre la cámara y mi cuerpo, mediaron siempre
apenas unos centímetros. Para el recorrido, luego de varios ensayos, elaboré
una partitura o kino-coreografía de aproximadamente tres minutos de
duración. Respecto de lo sonoro, decidí que en mi “cámara de aislamiento” sólo
se escucharían principalmente los ruidos que provocara la manipulación tanto
de la cámara como de la fuente lumínica, cuyo marcapasos puede asociarse al
latido de un corazón con arritmias. (Sic)

20. EJERCICIO 2: REGISTRO Y ACTO. MARTÍN S.
• La noción de blanco que desarrolla Vito Acconci en su texto fue uno de
los estímulos que tuve en cuenta para desarrollar mi trabajo. Ser un
blanco para los espectadores y que la cámara dispare contra mí, haga
blanco en distintas partes de mi cuerpo.
• Partiendo del concepto de metaformance, del Val busca quebrar la
centralidad de la percepción y el dualismo cartesiano sujeto-objeto. En
este sentido, me propuse trabajar la idea de un espacio
multidimensional, no cartesiano, de intensidades y cualidades de difícil
cuantificación. Citando a del Val, el objetivo fue “…desorientar y
descentralizar la percepción de forma productiva”. Creo que al poner
en evidencia mi manipulación, estoy provocando un extrañamiento o
distanciamiento en los espectadores, que los pone a salvo de cualquier
intento de mi parte por controlar sus percepciones valiéndome de una
tecnología de visualización. (Sic)

21. CUERPO ACTO REGISTRO
Bibliografía:
• AAVV, Terpsícore En Ceros y Unos, Ensayos De Video Danza, Ed. Guadalquivir, Buenos Aires,
2010. Capítulos: 1 y 2.
• AAVV, Artes y Medios Audiovisuales, Un estado de situación, MEACVAD_07, Ed. Aurelia Rivera,
Buenos Aires, 2007. Capitulo 1.
• DELEUZE Gilles, La imagen-tiempo/Estudios sobre Cine 2, Ediciones Paidós, 1985. Capítulo 8
• De consulta:
• BOURRIAUD Nicolás, Post Producción (En Papel), Adriana Hidalgo Editora, Bs As, 2004
• DELEUZE Gilles, La imagen-Movimiento/Estudios sobre Cine, Capitulo 6: La imagen afección:
rostro y primer plano, Ediciones Paidós, 1991. Capítulos 1, 4.
• RODRIGO Alonso (1997), “Performance, fotografía y video: la dialéctica entre el acto y el
registro”, [En línea] http://www.roalonso.net/es/arte_y_tec/dialectica.php
• RODRIGO Alonso IN & OUT: El Video como Instrumento de Investigación en la Obra de Dan
Graham, [En línea] www.roalonso.net/es/videoarte/graham.php
• ACCONCI Vito, Pasos de entrada (y salida) del performance (1979), [En línea]
http://artecontempo.blogspot.com.ar/2005/10/vito-acconci.html
UNA, CARRERA: Maestría en Teatro y Artes Performáticas ASIGNATURA: Performance y
Corporalidad AÑO: 2014 Primer cuatrimestre PROFESOR TITULAR: Alejandra Ceriani