El documento describe el arte ecológico y varios artistas que trabajan con este tema. Hans Haacke cuestiona qué imagen del mundo promueve el arte y a qué intereses sirve. Luis Benedit crea hábitats y laberintos que albergan organismos vivos. Nicolás García Uriburu realiza intervenciones en la naturaleza como teñir canales de color verde durante la Bienal de Venecia y ha plantado miles de árboles.

1. Arte Ecológico
• 1969. Exposición Ecological Art en la Galería Gibson de Nueva York.
• La ecología en su sentido actual tiene que ver con los procesos vitales, las
transformaciones de energía, las relaciones entre las comunidades de
plantas, animales y de la naturaleza inanimada.
“Si el arte contribuye entre otras cosas a
condicionar nuestro modo de ver el mundo y
de configurar las relaciones sociales, entonces
hay que tener en cuenta qué imagen del
mundo promueve y a qué intereses sirve.”
(Hans Haacke)

2. El fuerte contenido crítico, tanto político como social, de
la obra de este artista alemán afincado en los Estados
Unidos, le ha valido que su obra haya sido censurada
tanto en el nuevo como en el viejo continente. Y es que
Haacke llegó en un momento determinado a la
conclusión de la inutilidad del arte convencional, ese que
produce el artista para llegar a ser exhibido en un museo
por el que pasarán masas de público que lo admirarán en
la mayor parte de los casos de una forma meramente
superficial.

3. De ahí que Haacke empezara a desarrollar la idea de crear sistemas y procesos más que
obras de arte. Son los llamados realzeitsysteme, sistemas en tiempo real, al primero de los
cuales bautiza como cubo de condensación, y que consiste en un cubo transparente en
cuyo interior se van condensando gotas de agua que se acumulan y se van deslizando por
las paredes del cubo, de tal forma que la obra va cambiando de una forma lenta pero
constante, de tal forma que nunca estamos viendo la misma obra, o el mismo sistema por
utilizar su propia terminología.

4. Luis Fernando Benedit. Silla de huesos de vaca
y caballo. 2008
Luis Benedit.
Obras de la década del 70.
Tras su regreso a Buenos Aires en
1968, luego de abandonar la ciudad
de Roma, Luis F. Benedit desarrolló un
singular abordaje hacia el objeto arte
que continuaría a lo largo de la década
del 70. Exhibidos junto a los
planos, sus hábitats y laberintos
contienen y dan sustento a
organismos vivientes tales como
hormigas, abejas, pájaros, gatos, cucar
achas, flores, iguanas, peces, plantas,
arañas, tortugas, entre otros. El punto
de partida del artista fue la muestra
Microzoo en la Galería
Rubbers, donde transformó las
concavidades de algunas de sus
pinturas de animales y
paisajes, realizadas en plexiglás y
esmalte, en colonias de hormigas o
espacios para otros animales.

5. En 1969, dejó de pintar sobre estos objetos a fin de que el plexiglas se mantuviera
transparente, y dirigió el foco de atención al interior de dichos ambientes. Estos recintos
pueden dividirse en dos categorías: hábitats que promueven la vida y permiten que el
espectador observe un sistema biológico; y laberintos que, a través del ensayo y error,
alteran activamente los patrones de conducta de ciertos animales, tales como las ratas o
cucarachas.
Fitotrón

6. FITOTRÓN
El objeto fue expuesto en el MoMA acompañado por un conjunto de dibujos realizados
durante su estudio y construcción. Se trata de planos, alzadas, vistas, detalles
constructivos, diagramas de la instalación. Son esquemas a lápiz y tinta, coloreados o
acuarelados, rigurosamente técnicos o a mano alzada, con
notas, datos, medidas, referencias. El uso -en especial de los sistemas
proyectivos, perspectivas y cortes axonométricos- es característico de la obra de
Benedit. Aparecen y desaparecen, permanecen o se transforman en cada serie. Sus
croquis acentúan la fragilidad de axiomas como arte / ilusión, verdad / ciencia, y son una
caja de resonancia perfecta para la experiencia artística. El Fitotrón utiliza conocimientos
de cibernética, botánica, etnología y química, informaciones de
genética, horticultura, hidroponía, paisajismo y experiencias de ingeniería y
arquitectura. El espectador - lector tiene la posibilidad de contemplar el invernadero
como un objeto poco práctico y, sin duda, inusual para un museo; sentirse esquizo entre
bellas artes y ciencias, estética y saber; puede, incluso, molestarse. Pero, vale la pena
insistir, no evitar la tentación de interrogar. El tema es la distancia.

7. Acercarse, querer estar con la obra, aleja, paraliza. Ir en relación juntos, plegarnos y
desplegarnos en mutua compañía es la llave para descubrir o recuperar experiencias
distintas, curiosidades, ganas, sensaciones, ideas, complicidades con otros mirones
también atrapados entre la duda y la intriga. Finalmente, es simple, naturaleza /
cultura, orgánico / artificial, estímulo / reacción, arte / ciencia, jugar / aprender;
individuo / sociedad, libertad / autoridad. Nacer, crecer, desarrollarse, adaptarse, vivir.
Las plantas de Benedit están en eso, reciben estímulos y reaccionan. Pero a los hombres
la realidad nos incita a formular proyectos, suponer posibilidades, poner en acción
intenciones y compromisos, dar respuestas.

8. Nicolás García Uriburu es un artista plástico y pintor argentino.
A partir de 1968 comenzó a desarrollar una serie de intervenciones en la naturaleza y
alcanzó fama internacional cuando, durante la Bienal de Venecia, tiñó los canales de
color verde fosforescente.
Se ha dedicado especialmente a la ecología, a la forestación y a la lucha contra la
contaminación de los mares. En 1981, junto al artista alemán Joseph Beuys, coloreó el
río Rin y plantó 7.000 robles durante la Documenta 7 de Kassel.
Uriburu desarrolla, paralelamente a su carrera artística, una importante labor social. Se
destaca en la defensa del medio ambiente mediante acciones como las múltiples
plantaciones de árboles, tanto aquí como en Europa. Es miembro fundador del Grupo
Bosque, con el cual intervino en las campañas de reforestación de
Maldonado, Uruguay, y ha participado en acciones conjuntas con la organización
Greenpeace.

9. "Sur"