1. DIDÁCTICA
DE LA
EDUCAIÓN
ARTISTÍCA
POR
RICARDO MARIN VIADEL

2. VEMOS LO QUE MIRAMOS?
 Losniños y niñas adquieren rápidamente
ideas sobre lo que es bonito y atractivo o
feo y desagradable y utilizarán esos
criterios en sus decisiones cotidianas.

3.  · Los lenguajes y las artes visuales son un
conocimiento instrumental.
 · La compresión y creación de imágenes son
dos caras de la misma moneda visual.
 · Las artes visuales nos muestran y descubren
quiénes y cómo somos los seres humanos.
 · Todas las personas tienen derecho a
conocer y reconocerse y a ser reconocidas y
comprendidas por sus propias señas de
identidad visual.
 · Dominar y usar habitualmente los diferentes
lenguajes visuales y procesos de construcción
y creación requiere una formación
adecuada y una experiencia sistemática,
que debe proporcionar la escuela

4. ¿Qué es la Educación Artística? Definición y
delimitación del campo disciplinar y del tipo de
conocimiento distintivo de la Educación Artística.
La Educación Artística es una materia o
asignatura obligatoria del currículo de Primaria
y Secundaria y una de las áreas de actividades
en la Educación Infantil. El alumno entiende
que la Educación Artística o plástica consiste
en pintar y dibujar. Actualmente, la estructura
conceptual, el campo de conocimientos, y el
desarrollo de capacidades, destrezas, saberes
y valores que son propios de esta materia más
diversos y complejos.

5. Tradicionalmente,
esta materia se
llamó dibujo. A partir
de mediados del
siglo XX comenzaron
a utilizarse un nuevo
tipo de
denominaciones:
artes pláticas,
expresión plástica,
educación visual, y
que siguen
cambiado con
motivo de las
habituales reformas
educativas.

6. Marco de conocimientos y
aprendizajes distintivos de la
Educación Artística
Dominio Descripción
Todas las imágenes visuales, las obras de arte, los símbolos y señales
1. Hechos, objetos y
visuales, la publicidad visual, los objetos, artefactos, construcciones y
situaciones que estudia
edificios, los paisajes, animales, materiales y fenómenos naturales,
la Educación Artística
todo lo visible y tangible.
· Pensamiento visual y creativo.
2. Tipos de conocimiento
· Intencionalidad artística y estética.
característicos
· Función imaginativa y emancipatoria.
3. Campos del · Las artes visuales.
conocimiento y
· Las disciplinas o ciencias que estudian esas imágenes y objetos.
actividades
profesionales de los que · Las ciencias y tecnologías implicadas en los fenómenos de la luz y el
emanan los contenidos color y en la construcción, reproducción, transmisión y conservación
de la materia. de imágenes.
4. Conductas y
Percepción visual, táctil y cinestésica, creatividad, inteligencia
capacidades básicas
espacial, pensamiento visual, memoria visual, sensibilidad estética...
que pone en juego.
· Dibujo y sistemas de representación objetiva del espacio.
5. Lenguajes, sistemas
notacionales, materiales · Pigmentos, arcillas, papeles y cartones, telas, maderas, plásticos,
y acciones distintivas en piedras, espacios y luces, reutilización de objetos y de imágenes.
Educación Artística.
· Creación de imágenes, objetos y construcciones.

7. El tipo de conocimiento propio
de la educación artística
Los tipos de conocimiento característicos del
aprendizaje artístico, vienen definidos por tres
rasgos:
1. Discurren en las zonas de pensamiento
visual y creativo.
2. La intencionalidad del conocimiento en
Educación Artística es abiertamente
artística y estética.
3. La función del conocimiento artístico es
imaginativa y emancipadora.

8. Las actividades
artísticas y
estéticas se
distinguen no
tanto por el tipo
de objetos, o
materiales que
estamos
manejando,
sino por el
modo como
pensamos y por
el sentido o
intenciones que
dirigen nuestra
actividad.

9. La Educación
Artística
organiza sus
aprendizajes y
contenidos a
partir de tres
dominios
fundamentales:

10. Campos del conocimiento y actividades
profesionales vinculados con los contenidos
de la Educación Artística.
 · Los contenidos en Educación Artística derivan
de las ciencias o disciplinas que estudian, analizan
y explican las imágenes, los objetos y las obras de
arte.
 · Las artes visuales es una denominación reciente
para reunir una amplia variedad de actividades
artísticas y prácticas profesionales.
 Algunos conceptos básicos en Educación Artística
proceden de las ciencias y tecnologías
implicadas en los fenómenos de la luz y el color,
óptica y colorimetría, y en la construcción,
reproducción, transmisión y conservación de las
imágenes.

11. Las conductas y capacidades
básicas.
Las conductas y capacidades básicas que ponen
en juego las actividades y tareas propias de la
Educación Artística son las relacionadas con la
percepción visual, táctil y cenestésica, la
creatividad, la inteligencia espacial, el pensamiento
visual, la imaginación y la memoria visual, la
capacidad de valoración y evaluación cualitativa
de imágenes y objetos, y la sensibilidad estética.

12. Los lenguajes y sistemas
notacionales.
Son los propios de las Artes Visuales.
Y trabaja fundamentalmente con los
lenguajes visuales, con el dibujo y los
sistemas de representación objetiva del
espacio.
Son la creación de imágenes, de objetos y
construcciones, así como el conocimiento y
comprensión de las obras que hacen o han
hecho otros.

13. ¿qué no es Educación
Artística?
 La Educación Artística no es una materia diferente
a las otras del currículo escolar.
 La Educación Artística no es solo para los que
tienen cualidades artísticas.
 La Educación Artística no puede quedar reducida
a ejercicios de dibujo libre y de dibujo geométrico
o técnico.
 La Educación Artística no consiste en hacer
imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras
artísticas o decorativas. Los niños y niñas tienen sus
formas y modos de expresión propia con valor por
sí mismas.

14. Historia en Educación Artística
período Características autores
Antigüedad El dibujo, materia escolar. Aristóteles
Teófilo
No hay sistema escolar. No hay escuelas de dibujo.
Edad Media
Formación en los talleres profesionales.
Cennini
Albeti
No hay sistema escolar. Se crean las escuelas de L. da Vinci
Del Renacimiento al
dibujo. Manuales y métodos para la formación del
Romanticismo
artista. El dibujo imita la naturaleza y busca la belleza. Durero
Vasari
Pestalozzi
El dibujo en la escuela. No se ha descubierto el dibujo
espontáneo infantil. Se adaptan y simplifican los Schmid
s. XIX (1803-1886) métodos de formación del artista para uso escolar. El
dibujo se especializa en artístico y técnico. Copia de Froebel
láminas.
Smith
Ricci
Se descubre el dibujo infantil. Surgen las primeras
orientaciones contrapuestas en torno a la educación Cizek
s. XX (1886-1942) artística: aprendizaje del dibujo, desarrollo espontáneo
y natural de a evolución creadora, función del buen Luquet
gusto.
Freinet
Dámico
Read
Se desarrollan diferentes enfoques de la educación
artística en la escuela: autoexpresión creativa, Lowenfeld
s. XX (1942-2000) educación visual, enfoque disciplinar, cultura visual. Se
organizan las principales asociaciones profesionales y Feldman
comienzan a publicarse las revistas de investigación.
Eisner
Gardner

15. Todo el mundo es un artista
Los seres humanos conocemos el mundo a
través de nuestros sentidos. Los procesos y
mecanismos de percepción visual pueden
explicar el interés de muchas imágenes.
. El desarrollo de la creatividad ha sido durante
un largo período de tiempo, el objetivo
primordial de las propuestas educativas en el
campo de la Educación Artística. El
pensamiento simbólico define la capacidad
que tienen los seres humanos para utilizar
diferentes clases de símbolos.

16. La percepción visual es
pensamiento.
Gran parte de la información que recibimos
los seres humanos es información visual, de
ahí la gran importancia de la percepción
visual para el aprendizaje y la construcción
del conocimiento.

17. ¿El arte es importante?
Una afirmación respecto al arte es asegurar
que las creaciones artísticas se deben a los
sentimientos y transmiten sentimientos,
expresan emociones mediante estados
emocionales.

18. La fuente de la visión.
Todo lo que percibimos de manera visual se
debe a la existencia de la luz. La física
explica la procedencia y efectos de la luz
que se genera a partir del sol o de otra
fuente luminosa, de cómo esta luz se
propaga e incide en los cuerpos haciendo
que éstos reflejen o absorban parte de su
espectro, generándose la sensación de
color y configurando formas y espacios.

19. Las aportaciones de la Teoría
de la forma o “Gestalt”.
El término “Gestalt” puede ser traducido
por estructura o configuración. La Gestalt
considera la percepción como una
experiencia directa y estructurada de la
realidad exterior.
. La Gestalt defiende que la buena forma
es una cualidad de la naturaleza orgánica
e inorgánica y que por lo tanto los procesos
activos de la percepción están en sintonía
con el mundo físico.

20. Leyes de la Gestalt
 Ley de la proximidad: ante varios estímulos iguales se tiende a
agrupar en un conjunto homogéneo aquellos que se encuentran
más próximos entre sí.
 Ley de la semejanza: se tiende a agrupar en un conjunto
homogéneo aquellos estímulos que son semejantes entre sí.
 Ley de la uniformidad: se tiende a percibir como un todo los
objetos o líneas que mantienen una misma dirección.
 Ley del movimiento común: ante un conjunto de elementos
percibimos como un todo aquellos que se desplazan a la vez, y en
la misma dirección, aún siendo los más próximos entre sí.
 Ley del cierre: al agrupar los elementos se tiende a hacerlo de tal
modo que el resultado sea una figura cerrada en sus contornos.
 Ley del contraste: la percepción del tamaño de un elemento
resulta influida por la relación que éste guarda con los demás
elementos del conjunto.

21. Ilusiones ópticas
La luz llega a nuestra retina de modo
semejante a como llega hasta la película
fotográfica. La luz-imagen llega a nuestro
ojo-cámara, penetra a través del iris-
objetivo, atravesando el cristalino-lente, la
cámara oscura-humor vítreo y finalmente
se proyecta en la retina-película sensible.

22. Ilusiones de movimiento.
Una ilusión muy frecuente es la del
movimiento. Ésta ha tenido una mayor
difusión y ha alcanzado altas cotas
artísticas en el cine. Los fotogramas son
imágenes fijas que pasan a una velocidad
de, aproximadamente 25 fotogramas por
segundo, produciendo una sensación de
movimiento.

23. Educación artística e
inteligencia.
-Las teorías de Vigostky defienden el origen
histórico y socio-cultural de las funciones
psíquicas superiores de los seres humanos. --
-Lowenfeld defiende que la Educación
Artística es la única disciplina que se
concentra en el desarrollo de las
experiencias sensoriales.

24. Ilusiones de tamaño.
Percibimos el tamaño de los objetos en
relación con el contexto. Éste también
puede influir de manera que la forma de
los objetos se vea alterada. La posición de
un objeto en el espacio bidimensional, si
está cercano a otro objeto idéntico puede
afectar a la forma en que lo percibimos.

25. · El pensamiento simbólico.
El pensamiento es sinónimo de inteligencia.
La inteligencia es la capacidad de adaptar
el pensamiento a las necesidades que
plantea la vida y la facultad para dar
sentido a lo que nos rodea, estableciendo
conexiones, significaciones ylaciones.

26. · La creatividad.
La creatividad es un término bastante
amplio que se vincula a la innovación y la
originalidad en muy diversas actividades, es
considerada como una cualidad y se
puede desarrollar a través de la
investigación .