Este libro trata sobre la didáctica de la educación artística principalmente en el contexto escolar. Está escrito por Ricardo Marín Viadel y otros autores y publicado en 2003. El libro analiza la evolución de la educación artística desde el dibujo hasta la creatividad, y propone una doble orientación de la disciplina centrada en el lenguaje artístico y visual. Se divide en cuatro partes que cubren la fundamentación, planificación, organización de contenidos y la innovación e investigación en el campo.

1. Didáctica de la
Educación
Artística

2. Ricardo Marín Viadel (coordinador)
Otros autores:
Dolores Álvarez Rodríguez
Francisco Maeso Rubio
Virtudes Martínez Vázquez
Joaquín Roldán Ramírez
Pearson Educación, s. a., Madrid, 2003
Idioma: español
Número de páginas: 561
ISBN: 84-205-3457-9

3. Sobre el autor
 Nació en Valencia en 1955
 licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y
Doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universidad
de Valencia
 profesor ayudante de Estética en la Universidad de Valencia
(1980-1981)
 profesor de Educación Artística en la Universidad de Barcelona
(1981-1984)
 profesor de Educación Artística en la Universidad Complutense
de Madrid (1984-1988)
 Actualmente catedrático de Educación Artística en la Facultad
de Bellas Artes y en la Facultad de Ciencias de la Educación

4.  El realismo social en la plástica valenciana
(1981)
 Equipo Crónica: pintura, cultura, sociedad
(2003)
 Didáctica de la Educación Artística (2003)
 Investigación en Educación Artística (2005)
 Colección de Arte Contemporáneo de la
Universidad de Granada (2007)
 Infancia, mercado y educación artística (2010)
 Metodologías Artísticas de Investigación (2010)

5. El libro
El libro trata de los problemas de la
enseñanza y aprendizaje en las artes
visuales principalmente en el contexto
escolar. Es un tipo de didáctica, pues está
dirigido generalmente a los profesores y a
los estudiantes de las facultades de
educación. Está compuesto de cuatro
partes generales que se dividen en varios
capítulos

6. Parte I. Fundamentación
1. Aprender a dibujar para aprender a vivir.
2. El dibujo infantil: imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos.
3. Todo el mundo es un artista.
4. Emociones reconocidas.
Parte II: Planificación y diseño curricular.
5. De la copia de láminas al ciberespacio.
6. El arte de construir el conocimiento artístico.
Parte III: Organización de los contenidos de aprendizaje de la
disciplina.
7. Este es el color de mis sueños.
8. El discreto encanto de los tiempos modernos.
9. Esto no es una pipa.
10. Lágrimas en la lluvia.
Parte IV: Innovación y cultura profesional.
11. Buscar y encontrar.
12. Utopías visuales y educativas.
Bibliografía.

7. Evolución de la Educación Artística
 El dibujo
 Paso de la copia a la creatividad
 Primeras exposiciones de arte infantil
 El estudio de dibujos infantiles en la psicología
 Una doble orientación de la Educación Artística
 El lenguaje artístico y visual
 Educación Artística como disciplina

8. Educación Artística en vida
cotidiana
EL museo es „una institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de
la sociedad y de su desarrollo, abierto al público, que adquiere, conserva,
investiga, comunica y exhibe para fines de estudio, de educación y de
deleite, testimonios materiales del hombre y de su entorno“
 El proyecto educativo del museo = transformación de la experiencia
estética
 Educación Artística en los medios de información y comunicación

9. Educación Artística en la
posmodernidad
 Las concepciones que definen la época: cibercultura,
cultura de masas, deconstrucción, dialogismo,
estructuralismo, hiperrealidad, medios de comunicación
de masas, metarrelato, obra de arte y artista, pequeño
relato, pensamiento débil, pensamiento fuerte,
posestructuralismo, rizoma y simulacro y sigue con la
análisis de obras paradigmáticas de la posmodernidad
 características de la posmodernidad: la
interdisciplinaridad y multidisciplinaridad, el
multiculturalismo, la construcción coopertiva del
conocimiento

10. Muchas gracias por su
atención