1. HISTORIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
 Edad Media - la pintura, la escultura, etc. oficios manuales.
- conocimientos y habilidades el taller de trabajo.
- Aprendizaje imitación
 Del Renacimiento al romanticismo dibujo las escuelas y academias de dibujo.
aprendizaje copia geometría
rostro, cuerpo hunano
relieves y estatuas
 Primera mitad del siglo XIX : dibujo obligatoria la materia en primaria y secundaria.
Orientación figurativa con una fundamentación geométrica.
se divide en: la artística (representación de la naturaleza
detrás de la belleza)
técnica (la exacta y completa descripción de
cualquier forma, objeto o construcción).
 Primera mitad del siglo XX dibujo de niños dejo de interpretarse como errores (mejor
comprensión de la mente infantil) – psico. evolutiva /
los movimientos artísticos de vanguardia como el
expresionismo, el cubismo y la abstracción.
Actividad escolar motivar y estimular los modos propios y
característicos de los niños al expresarse con el
dibujo y pintura libre.
 Segunda mitad del siglo XX disciplina apunta al desarrollo la persona. Los procesos personales
Potenciar sensibilidad,
capacidades creativas,
posibilidades expresivas y comunicativas
la seguridad en sí mismos y en su forma
personal y única de comprender el mundo.
Intensificación de las emociones y sentimientos. La creatividad
Aula: clima estimulante de confianza y respeto.
Dibujo libre y espontaneó.
Evitar modelos, copias de láminas y ejercicios iguales para
todo
Desarrollo de la capacidad creativa (lo primordial)
“La educación artística no debe proponerse que todas las personas aprendan a hacer arte, sino
más bien al contrario, que a través del arte se aprenderá a ser persona.”
Darle al niño la oportunidad de crear constantemente con sus conocimientos actuales es la mejor
preparación para su futura acción creadora (Lowenfeld y Brittain)
Amelia Luissi C.I 47770509 Didáctica. 3°A Com. Visual - IPA

2. IMITACIÓN (modelo tradicional) AUTOEXPRESIÓN
Expresión que sigue un nivel que no es el Expresión que está de acuerdo con el nivel
propio sino ajeno personal del niño
Pensamiento sometido o dependiente Pensamiento independiente
Frustración Liberación o descarga emocional
Inhibiciones y limitaciones Libertad y flexibilidad
Adherencia a formas establecidas Fácil adaptación a situaciones nuevas
Dependencia, rigidez, inclinación a seguir a Progreso éxito y felicidad
otros
 Síntesis según Lowenfeld de las consecuencias educativas del modelo tradicional de enseñanza del dibujo
en la escuela y del modelo de autoexpresión creativo.
 Enseñanzas artísticas Rudolf Arnheim: ”ver es pensar”= las obras visuales: modelo de conocimiento.
percepción visual es un proceso cognitivo activo y complejo.
La estética y la teoría del arte : artes visuales constituyen un lenguaje.
desarrollo de los medios de
comunicación visual, y por
el desarrollo de la semiótica
o ciencia de los signos.
Elliot W. Eisner “el aprendizaje artístico es complejo y está fuertemente influenciado por las condiciones del entorno
en el que tiene lugar”
La creatividad capacidad para dar con respuestas innovadoras a partir de un profundo
conocimiento y dominio de las convenciones artísticas.
 Dilemas en Educación Artística.
Educación artística como desarrollo libre y espontáneo; y como aprendizaje de los contenidos disciplinares.
La función de las grandes obras de arte en los contenidos y actividades. las imágenes más próximas,
habituales y cotidianas del contexto
cultural del alumnado.
las más grandes , refinadas y
complejas obras de arte universal.
Centrada en la actividad creativa práctica del individuo
La formación teórica del espectador, aprendiendo a usar las normas y convenciones
sociales relacionadas con las artes.
Amelia Luissi C.I 47770509 Didáctica. 3°A Com. Visual - IPA